متى أصدر الناشر رواية الوهاج قلالي ومتى أعيد طباعتها؟

منذ قراءتي الأولى لأحد نصوصه لاحظت أن الوهاج قلالي لم يركن إلى أسلوب واحد بل بنى مسيرته كعازفٍ يجرب آلاته بفضول مستمر. في مراحله المبكرة كانت كتابته تبدو قريبة من الحكاية الشفاهية: جمل طويلة مفعمة بالصور، وحبكة واضحة تتقدّم بخطى متأنّية، وصوت الراوي يبدو وكأنه يخاطب الجار الجالس بجانبه. كانت اللغة غنية بالتفاصيل الحسية، والوصف يشتغل كمرآة للأمكنة والوجوه. مع تقدمه لاحظت تحولاً تدريجياً نحو اختزال العبارة وزيادة المساحات البيضاء؛ أصبح يقصّر الجمل، يستخدم الإنقطاع والصمت كسرد، ويجعل القارئ يعيد تركيب الأحداث بنفسه. هذا الانتقال لم يكن مجرد لعبة شكلية، بل ارتبط بتغير موضوعي — انتقلت الاهتمامات من السرد الواقعي إلى استكشاف الذاكرة والهوية واللّغة نفسها. الصور الشعرية لم تختفِ لكنها تلاقت الآن مع تقنيات مثل تعدّد الأصوات والمنظور المتعدد، فتارة تروي الأحداث من داخل أفكار الشخصية وتارة تتحوّل الرواية إلى فسيفساء زمنيّة. أما في أعماله الأحدث فالتجريب وصل لمرحلة متقدمة: مزج السرد بالنصوص الوثائقية، وإدخال حوارات داخلية طويلة تبدو كتيّار وعي، واستخدام لهجة محلية هنا وهناك لإضفاء مصداقية شخصية. بالنسبة لي، هذا التطور يظهر نضج كاتبٍ لا يخاف إعادة تشكيل أدواته ليتوافق مع الأسئلة التي يريد طرحها، ومع رغبة القارئ في أن يكون مشاركاً، لا متلقيًا فقط. في النهاية يبقى أثر هذا التطور أن قراءته تصبح تجربة مشتركة بين الراوي والنص والقارئ، وهو ما أراه أثمن ما قدّمه قلالي حتى الآن.

أتذكر لحظة امتلأ فيها عقلي بتفاصيل لا أستطيع نسيانها بعد قراءتي لـ'الوهاج قلالي'، وكانت تلك اللحظة السبب في أنني تابعت العمل حتى النهاية. لقد جذبني أولًا الصوت السردي: بسيط لكنه ذكي، يمزج بين حميمية الراوي ونبرة تلمس قلب القارئ مباشرة، فالشخصيات لا تبدو مصقولة بشكل مبالغ بل فيها مسامات وتجاعيد تجعلني أتصادق معها. ثم هناك بنية العالم — ليست واسعة على نحو يبعد القارئ، ولا ضيقة حتى تخنقه؛ توازن يجعل القراء يشعرون بأنهم يدخلون عالمًا له قواعده الخاصة لكن يمكن أن يفهموه بسرعة. التوتر العاطفي طريقة بارعة أخرى لجذب الجمهور. الصراعات هنا لا تُحل بصورة فورية، بل تُبنى ببطء، وتأتي المكافآت في لحظات تجعلني أشارك في نقاشات طويلة مع أصدقاء بعد كل فصل. أيضاً، طريقة التعامل مع المواضيع الاجتماعية والهوية كانت متوازنة: لا دروس مملة ولا ابتذال، بل مشاهد تترك أثرًا عاطفيًا وتدفع القارئ للتفكير. إضافة إلى ذلك، أسلوب النشر المتدرج، المشاهد القصيرة التي تنتهي بلحظات تشويق، تناسب جمهور الروايات الإلكتروني الذي يعيش على التجزئة والمشاركة. أخيرًا، ثقافة المعجبين لعبت دورًا كبيرًا؛ الفن، النظريات، والميمات حول 'الوهاج قلالي' جعلت العمل يعيش خارج صفحاته. كل هذه الأسباب مجتمعة تشرح لماذا استحوذ العمل على اهتمامي واهتمام الكثيرين من حولي، وما زلت أستمتع بإعادته في ذهني كل حين.

تتبعت أثر التصوير حتى وصلت إلى خريطة مواقع مشاهد 'الوهاج قلالي' التي بقيت عالقة في ذهني بعد مشاهدة الفيلم. أول موقع واضح كان قرية قلالي القديمة، تلك الأزقة الحجرية الضيقة والمنازل ذات الأسطح الحمراء التي تظهر في المشاهد الخارجية. المخرج استغل بنية القرية التقليدية والأرصفة الضيقة لخلق إحساس بالخنق والدفء في آنٍ واحد، لذلك ترى معظم لقطات الحوارات والمطاردات التصويرية هناك، مع إضاءة طبيعية مسكَّنة ولقطات قريبة على الوجوه. الموقع الثاني كان الساحل الصخري القريب من القرية؛ المشاهد التي تظهر السماء المتوهجة والغبار والبحر في الخلفية صوّرت على امتداد هذا الساحل. كثير من لقطات الغروب واللقطات الطائرة بالطائرة الصغيرة (درون) أتت من هناك، والطاقم استغل المنحدرات لإنشاء زوايا درامية واسعة تُشعر المشاهد باتساع العالم حول الشخصيات. ثالثًا، المشاهد الداخلية المعقدة أو ذات التحكم العالي في الإضاءة رُكِبت داخل استوديو مُنعزل في المدينة القريبة—محلّات ومستودعات تم تحويلها إلى ديكورات لشوارع داخلية ومقاهٍ. هذا سمح للفريق بالتحكم بالصوت والإضاءة وإعادة المشاهد الليلية دون الاعتماد على جدول الطقس. رأيت تقارير وصورًا لأهل القرية وهم ككومبارس في بعض المشاهد، والطاقم يركب ديكورات أمام واجهات محلّات حقيقية، فالمزج بين التصوير في الطبيعة والاستوديو أعطى الفيلم توازنًا بين الواقعية والتمثيل المسرحي. انتهى التصوير بذكرى حلوة لسكان المكان وأثر بصري قوي يظل معي كلما تذكرت اللقطات.

حين سمعت اسم 'الوهّاج قلالي' لأول مرة، غمرتني فضولية البحث عن من يكون هذا الاسم وأين نُشرت أعماله. أنا أتصور أن السؤال يمكن قراءته بطريقتين: إما أن 'الوهّاج' هو عنوان عمل و'قلالي' هو اسم مؤلفه، أو أن 'الوهّاج قلالي' هو اسم شخصي واحد — وكل قراءة تقود إلى طرق تحقق مختلفة. بما أنني أحب تتبع الآثار الأدبية، أبدأ دائماً بفهرس المكتبات الكبرى: قاعدة WorldCat، الفهرس العربي الموحد، وفهارس المكتبات الوطنية في البلدان الناطقة بالعربية. هذه المصادر عادةً تكشف اسم المؤلف بدقة، سنة النشر، ودار النشر أو المجلة التي احتضنت النص. إذا لم أجد شيئاً هناك، أبحث في أرشيفات الصحف والمجلات الثقافية المحلية (أسماء مثل المجلات الأدبية المحلية أو الصفحات الثقافية في الصحف يمكن أن تكون المكان الذي نُشرت فيه قصائد أو مقالات أو نصوص قصيرة). أيضاً أتحقق من قواعد بيانات الرسائل الجامعية والأطروحات، وأقلب حسابات الكُتّاب على منصات التواصل؛ كثير من الكُتّاب الناشئين ينشرون أعمالهم أولاً رقمياً قبل الطباعة. في النهاية، إذا تبين أن 'الوهّاج قلالي' هو اسم مستعار، ستظهر دلائل الربط بين النصوص وسجلات النشر أو مقابلات مَدلولة. هذا المسار البحثي عادةً يجيب على سؤال المنشأ والناشر، وأنا أحب الشعور بالعثور على أثر نص في فهرس قديم — له طعم خاص جداً.

تذكرت حفل التكريم كأنه مشهد مسرحي صغير؛ الأضواء خافتة والهمسات في القاعة تتصاعد قبل الإعلان. أعلنوا اسم الفائزة بجائزة أفضل نص عن قصة 'الوهاج قلالي' هذا العام، وكانت المفاجأة التي استحسنتها الجماهير: فازت سلمى الرحال. الفرحة لم تكن فقط لأن اسمًا جديدًا جاء للفوز، بل لأن النص حمل نبرة مختلفة — لغة محلية مشبعة بالتفاصيل اليومية، وحوار يجعل الشخصيات تتنفس خارج السطور. قرأت النص قبل الحفل، وما لفت انتباهي هو قدرة الكاتب على تحويل حدث بسيط إلى لوحة من المشاعر والرموز؛ السرد متوازن بين الحكاية والوصف، والنهاية تركت الباب مفتوحًا لتأويلات عديدة. لجنة التحكيم أشادت بجرأة الأسلوب وبناء الشخصيات، وذكرت أن النص نجح في نقل حس المكان والزمان دون إسفاف. شعرت أن هذا الفوز علامة مهمة لمنح الكتابة المحلية مساحة أكبر على الساحة. أنا متحمس لرؤية كيف سيُعالج النص في مراحل ما بعد الجائزة — هل سيصبح مسرحية؟ سيناريو؟ على أي حال، اسم 'سلمى الرحال' دخل الآن إلى قائمة الأسماء التي سأتابع أعمالها عن قرب، وهذا شعور دافئ يمنحني أملًا بتنوع المشهد الأدبي.