من الذي كتب اغنيه عروسه ومن غناها بالأصل؟

الملحوظة الأولى التي أبحث عنها دائماً هي الاعتمادات داخل الألبوم. عندما أسأل عن من غنّى 'ريّاش'، أول ما أفتح هو كتيّب الألبوم أو صفحة الأغنية على خدمات البث لأتفحّص حقول 'المؤلف' و'المنفذ' و'المشاركين'. إذا كان الملحن مدرجًا بجانب كلمة 'غناء' أو 'lead vocals' أو حتى 'backup vocals' فهذه إشارة واضحة أنه شارك في التسجيل بنفسه. أما إذا ظهر فقط كمؤلف أو موزع فقد يعني ذلك أنه كتب اللحن لكن استُخدم مغنٍ محترف لتنفيذ الأداء النهائي. من التجارب التي مررت بها، هناك فرق بين تسجيل الملحن كتسجيل تجريبي (demo) لتوضيح الفكرة، وبين التسجيل النهائي الذي يُطلق للجمهور. كثيرًا ما يسجّل الملحّن ديمو بصوته ليُعرّف المطرب على النغمة واللفظ، وقد تُحفظ سمات هذا الديمو في النسخة النهائية إذا أحبّ المنتجون طابع صوته. لذلك، حتى لو لم يكن الملحن موصوفًا كمغنٍ في الاعتمادات الرسمية، قد تكون هناك لطباعات صوته في الخلفية أو في جمل فنية صغيرة. إذا تحرّيت بنفسي عن 'ريّاش' على مواقع مثل Discogs أو في وصف الفيديو الرسمي، غالبًا أجد الإجابة؛ أما إن لم أجد فغالب الظن أن مطربًا محترفًا تولى الغناء النهائي بينما سجّل الملحن ديمو أو ساهم بآهات أو طبقات خلفية. في كل الأحوال، معرفة ذلك تضيف لصدى الأغنية عندي طابعًا شخصيًا يجعل الاستماع أكثر إثارة.

شاهدت 'درة العروس' بدافع فضولي، وما إن غاصت القصة حتى وجدت نفسي متأثرًا ببعض المشاهد الرومانسية بشكل غير متوقع. هناك مشاهد ليست صاخبة بالتصعيد ولكنها تمنحك إحساسًا حقيقيًا بالحميمية: لحظات صمت طويلة، نظرات تتبدل، ولمسات صغيرة تتراكم حتى تصنع انفجارًا عاطفيًا داخلك. الموسيقى الخلفية في تلك اللحظات تلعب دورًا كبيرًا — أحيانًا مقطوعة بسيطة تعيد تشكيل كل ما يحدث على الشاشة وتجعلك تشعر بأن قلبك يتابع نفس النبضة. نفس المشاهد قد تؤثر على أشخاص مختلفين بطرق مختلفة؛ بالنسبة إليّ كانت تلك اللقطات الهادئة بين البطلين هي الأكثر وقعًا لأنها بنَت علاقة تبدو حقيقية وبطيئة، بعيدًا عن المبالغة والدراما المتعمدة. في النهاية، لاًحظت أن أكثر ما يبقى هو الإحساس بالصدق في التعبير، وهذا ما جعلني أعود للتفكير في القصة حتى بعد انتهاء الحلقة.

لا أظن أن سنة 2018 ستمر عليّ بدون تذكر كيف غزت أغنية 'God's Plan' كل منصات الاستماع كأنها موجة لا تقف. بالنسبة لي كانت الأغنية حاضرة في الراديو، في الحفلات الصغيرة، وعلى قوائم التشغيل اليومية؛ صوت دريك واللحن البسيط جعلها قابلة للتكرار بلا ملل. أكثر ما جعلها تتصدر هو المزج بين النغمة الشجية والرسالة الطيبة في الفيديو حيث وزع الفنان المال والهدايا—شيء نادر أن تجده في فيديوهات البوب بهذا الحجم، وكيّف ذلك مع روح الوقت وجعل الناس يعودون لها مراراً. كمحب للموسيقى أتابع قوائم مثل Spotify Wrapped وتقارير بيلبورد، وفعلاً ظهرت 'God's Plan' كالأغنية الأكثر استماعاً عالمياً في 2018، وليس فقط على منصة واحدة بل عبر منصات البث واليوتيوب. لكن هذا لا يعني أنها الوحيدة الأثر—لقد تبعتها أغاني مثل 'In My Feelings' بنفس العام التي أطلقت تحدي رقص ضخم وساهم في زيادة عدد استماعاتها، ما يبيّن كيف أن التريندات الاجتماعية باتت تلعب دوراً مهماً في نشر الأغاني. أحب أن أفكر في 2018 كمفترق طريق بين أيام شراء الألبومات ومرحلة الاستماع الفوري؛ الأغاني التي تصل لقلب الناس بسرعة وترافقهم في لحظاتهم اليومية هي التي تصمد. بالنسبة لي، 'God's Plan' كانت رمز تلك اللحظة، أغنية صنعت ذكريات موسيقية مشتركة وعكست كيف تغيرت طرق استهلاكنا للموسيقى.

هناك موسيقيون ينحتون مشاعر الحب في كل نغمة وكلمة، وأحب أن أبدأ بالقائمة التي أرجع إليها كلما احتجت لشعور حميمي في أنمي. أنا شخصياً أعشق كلمات Ryo من فرقة 'Supercell'؛ أغنية 'Kimi no Shiranai Monogatari' مثال كلاسيكي على قصة حب موزّعة عبر سطور شعرية مليئة بالحنين والندم. نفس الفريق قدم 'My Dearest' التي تنطق بالعواطف المكبوتة بوضوح. من جهة أخرى، الساوندترا والفرق مثل 'RADWIMPS' يكتبون لقطات حب كبيرة؛ أغنياتهم في 'Your Name.' مثل 'Nandemonaiya' و'Sparkle' تمثل شرحاً حسيّاً للاشتياق والاعترافات المتأخرة. ولا أنسى أصوات مثل 'Aimer' و'Lia' اللواتي يجعلن الكلام عن الحب يبدو كهمسٍ في أذن المستمع. هذه الأسماء لا تقدم مجرد لحن، بل حوارات عاطفية كاملة داخل أغنية، وهذا ما يجعلني أعود لسماعها مراراً.

لما سمعت اللحن يطلع في المشهد حسّيت إن القرار كان مدروس لآخر درجة. أنا شفت المشهد كمتفرج محب للتفاصيل الصغيرة: 'عروسه' مش بس أغنية رومانسية تقليدية، بل فيها نبرة حنين وتواؤم بين كلماتها واللحظة اللي الشخصيتين بيعدّوا لها. المخرج غالبًا اختارها لأنه يبي يربط المشهد بذاكرة أقدم، شيء يخلّي الحضور يحسّون بأن الزواج مش لحظة جديدة بس، بل امتداد لقصص وأصوات سابقة. غير كذا، الإيقاع والآلات في الأغنية تخلّي المونتاج يشتغل بسلاسة — لقطات العيون، الاندفاعات البطيئة، الكاميرا اللي تقطع ببطء كل هالأمور تتحرك مع اللحن. وبصوت المغني أو التوزيع الموسيقي ممكن المخرج يوصل شعورٍ لا يُقال بالكلمات وحدها؛ يعزز اللقطة دراميًا ويخلّيها تطلع كذكرى حتى لو الجمهور ما يعرف كلمات الأغنية كلها.

كنت أتصفح قوائم الفيديو القديمة ووقعت على عنوان 'عروسه' فتذكرت أن هذا العنوان يستخدمه فنانون مختلفون، وهذا يخلق ارتباك كبير عند البحث عن شركة الإنتاج ومكان التصوير. أول شيء أفعله عادة هو فتح صفحة الفيديو الرسمية على يوتيوب أو فيسبوك وقراءة وصف الفيديو بدقة: كثير من شركات الإنتاج تضع اسمها أو شعارها في الوصف أو في بداية ونهاية الكليب. إذا لم يظهر شيء واضح، أراقب لقطات البداية والنهاية لأن شعار الشركة يظهر هناك غالباً. ثانياً أتحقق من اسم المخرج أو مدير التصوير؛ بالتالي أبحث عن أعمالهم السابقة لأن المخرج غالباً لديه تفاهمات ثابتة مع شركات معينة، وهذا يساعدني أعرف من يقف خلف الإنتاج. أما عن مكان التصوير فأبحث عن معالم مرئية في المشاهد أو أبحث في تعليقات المتابعين أو منشورات الإنستغرام لطاقم العمل، فالمعجبين أو الفريق ينشرون أحياناً صوراً من الباكستيج مع تحديد المكان. هكذا أتعقب المعلومات خطوة بخطوة حتى أجمع صورة واضحة عن أي نسخة من 'عروسه' أقصدها، وغالباً أنهي بنقطة تعرض لي اسم شركة الإنتاج وموقع التصوير بشكل موثوق.

لم أتوقع أن تكون العملية بسيطة؛ جيسو لم تكتب كلمات أغنيتها بالكامل بمفردها، بل تعاونت مع فريق إنتاج وكتاب معروف داخل شركة YG. في أغنيتها الفردية 'Flower' مثلاً، الأسماء التي ظهرت في الاعتمادات تشمل تيدي (تيدي بارك) كمؤلف ومنتج رئيسي، إلى جانب أسماء أخرى متكررة في سماء BLACKPINK مثل فينس وR.Tee وربما 24 وBekuh Boom الذين غالباً ما يساهمون في الصياغة النهائية للكلمات واللحن. أنا أحب كيف يظهر هذا النوع من التعاون عموماً؛ فوجود تيدي لا يعني فقط توقيع اسمٍ معروف، بل يضمن لمسة إنتاجية متناسقة مع بصمة الشركة. جيسو قدمت إحساسها وشخصيتها في الأداء والتعبير عن الكلمات، بينما الفريق الآخر صاغ التراكيب والمقاطع لتتماشى مع رؤيتهم الموسيقية. النتيجة كانت أغنية متكاملة تحمل طابعها الخاص ولكن أيضاً مدعومة بخبرة كتاب محترفين، وهذا شيء أشعر أنه مناسب لبدايتها كفنانة منفردة.

أذكر يوم جلست للعمل على 'موسيقى البطيخ المتلألئ' وأول شيء خطر ببالي هو الحفاظ على طابع فني أصيل بعيدًا عن الاقتباسات المباشرة. في النسخة الرسمية التي نشرناها لم أستخدم أغنية مشهورة كعينة مباشرة؛ كل اللقطات الصوتية والألحان التي تسمعها هي من تأليفنا أو من مكتبات خالية من الحقوق التي قمنا بالتعاقد معها. لقد أردت أن أبتعد عن الإحساس بالسرقة الفنية، فبدل الاقتباس المباشر اعتمدت على أنماط وآلات موسيقية تذكر المستمعين بأجواء معينة دون نسخ لحن معروف. مع ذلك، لاحقًا ظهرت ريمكسات من معجبين استخدمت مقاطع من أغنيات معروفة، وهذا خلق التباسًا بين النسخة الأصلية ونسخ المعجبين. عندما حدث ذلك تدخلنا لتوضيح أن النسخة الرسمية نظيفة من أي عينات محمية، لكن المشهد الأوسع حول الأغنية تحول لمختبر إبداعي حيث بعض الناس مزجوا وتأثروا بصورة حرّة. في النهاية شعرت براحة لأن العمل الأصلي ظل مسؤولًا وقانونيًا، بينما حافظت النسخ الأخرى على روح الإبداع الشعبي.