من هم أفضل ممثلي افلام رومنسية عربياً في العقد الأخير؟

أحبُّ أن أبدأ بنظرة شاملة ومتحمِّسة على المشهد: بالنسبة لي أفضل مخرجي الفيلم الرومنسي العربي في العقد الأخير هم من الجمع بين حسّ بصري قوي وقدرة على قراءة التحوّلات الاجتماعية، ومن هنا أذكر أسماء بارزة مثل نَبيل أيّوش، وهادي البغوري، وحفافة المنصور، وقاؤثر بن هانية، وإيلي داغر. نَبيل أيّوش أعجبتني كيف يَصنع لوحات حبّ مع قضايا المجتمع في 'Razzia' و'حوت وفور'، يقدّم الحبّ كحالة إنسانية مرتبطة بالهوية. هادي البغوري علَّمنا أن الرومانسية في السينما التجارية المصرية ممكن أن تكون ناضجة وملموسة عبر 'Hepta' الذي تناول العلاقات النسائية والرغبات بدون تبسيط. حفافة المنصور بدخولها إلى مواد تاريخية وشخصية في 'Mary Shelley' و'The Perfect Candidate' تُظهر أن المخرج العربي يمكنه التعامل مع قصة حبّية ضمن سياق أوسع من الحرية والهوية. قاؤثر بن هانية صنعت مساحة للمشاعر المختلطة في 'The Man Who Sold His Skin'، حيث يتقاطع الحبّ مع الفن والسياسة. وإيلي داغر في 'The Sea Ahead' يعالج الحنين والعلاقات المعاصرة بلغة سينمائية هادئة. هذه الاختيارات عندي ليست ترتيبًا تنافسيًا بقدر ما هي أمثلة على تنوّع الرومنسي العربي في العقد الأخير: من الدرما الاجتماعي إلى الرومانسية الأدبية والهوية الثقافية، وكل مخرج يقدّم وجهة نظر مختلفة عن الحبّ والعلاقة.

عندي شغف بالأفلام اللي تخلطني بمشاعر عميقة لكن بلمسة خفيفة، وفي العالم العربي فيه خامات رائعة تستحق المتابعة. أول اقتراح أقدمه هو 'كاراميل'، فيلم لبناني مليان دفء وروح نسائية؛ الحوارات الصغيرة والمشاهد اليومية تخليك تعلق بالقصة وبشخصياتها. أسلوبه قريب من الستات اللي بنعرفهم، لكنه ينسج علاقة رومانسية بطريقة طبيعية وصادقة بدل الدفعات الدرامية المبالغ فيها. ثاني فيلم بحبه هو 'هيبتا'—لو بتفضل الحب المعاصر المعقّد، هتشوف هنا خلط بين الرومانس والحكايات المتقاطعة، كل قصة بتقدم درس أو زاوية مختلفة عن الوقوع والابتعاد والعودة. الأداءات تقنع وبصراحة حسيت إنه يعكس كثير من محادثاتنا ورسائلنا الضائعة. ما أقدر أنسى أيضاً 'Cairo Time' لو نفسك بحاجة لشيء هادئ ومليان شجون؛ الفيلم يشتغل على الكيميا غير الصاخبة بين شخصين من ثقافات مختلفة، وبيخلق رومانس ناعم وغامض بنفس الوقت. أما لو زهقت من الدراما الثقيلة وتبغى ضحك وحب بسيط، فـ'عسل أسود' خيار مريح وخفيف للقلب. أنصح تشوف واحدة منهم حسب مزاجك، والله كل واحد منهم يستحق جلسة سينما مع شاي أو فشار.

أستطيع أن أقرأ تأثير ممثل واحد على فيلم مثلما أقرأ توقيع رسّام. في رأيي، أكبر اسم أضاف قيمة لا تُنسى للأفلام الأجنبية في العقد الأخير هو الممثل الكوري 'سونغ كانغ-هو'. أداءه في 'Parasite' لم يكن مجرد تجسيد لشخصية؛ بل كان القلب النابض لكل تحوّل في النغمة بين الكوميديا السوداء والمأساة. وجوده جعل الفيلم قادرًا على الانتقال بسلاسة من لحظات الضحك غير المريحة إلى الألم الاجتماعي العميق دون أن يفقد الجمهور إيمانه بالشخصيات. ما يعجبني في ممثلين مثل سونغ هو تاريخه الطويل من التعاون مع مخرجين مميزين؛ هذا يمنحه قدرة نادرة على قراءة النص وتحويله إلى إنسانية محسوسة. بالمقابل، شاهدت تأثير ممثل ياباني مثل هيديتوشي نيشيميجا في 'Drive My Car' وأدركت أن الصمت يمكن أن يكون أداءً قويًا بحد ذاته. أسلوبه الاحتشامي والصامت منح الفيلم طبقة من الحزن والرغبة في الانفجار الداخلي. ولا أستطيع تجاهل من أتى من عالم السينما الأوروبي مثل أنطونيو بنديراس في 'Pain and Glory' الذي جعل المشاهدين يتعاطفون مع شخصية معقدة ومبدّلة بين الذاكرة والخيال. في النهاية، الممثل الذي يضيف قيمة حقًا هو من يحوّل الكادر إلى تجربة إنسانية لا تُنسى — وهذا ما شاهدته أكثر من مرة خلال العقد الماضي.

أنا أتابع أفلام الكوميديا الرومانسية بشغف، وأعتقد أن نوح سنتينيو هو واحد من أبرز الوجوه في هذا المجال مؤخرًا. شاهدته في 'To All the Boys I've Loved Before' و 'The Perfect Date'، وهناك شيء في أدائه يجعلك تبتسم دون جهد. هو ليس مجرد وجه وسيم، بل يعرف كيف يوازن بين الإحراج والجرأة، وهذا هو جوهر الكوميديا الرومانسية الناجحة. لكن ما يميزه حقًا هو قدرته على جعل المشاهد يشعر بأنه يعرف شخصيته من أول مشهد، وكأنه صديق من الحي يمر بقصة حب. بالمقابل، لا يمكنني تجاهل لوكا غواداغنينو في أدواره الكوميدية الخفيفة، رغم أن شهرته أكبر في الدراما. لكن فيلم 'Call Me by Your Name' مثلاً لم يكن كوميديا رومانسية، لكنه حمل نفس الدفء العاطفي. أما بالنسبة للممثلات، فجينا كولمان في 'After' أظهرت قدرة جميلة على المزج بين الفكاهة والرومانسية، رغم أن النقاد لم يمنحوها حقها. هي تجعل الشخصية تبدو حقيقية، وهذا نادر. أيضاً، أشعر أن هنري جولدينغ في 'Crazy Rich Asians' قدّم أداءً استثنائيًا، لأنه كسر الصورة النمطية للبطل الرومانسي الآسيوي، وأضاف لمسة كوميدية ذكية. بالنسبة لي، أفضل ممثل هو من يجعلك تضحك من القلب ثم تبكي بعدها بدقيقة، وهؤلاء جميعاً يجيدون ذلك بطريقتهم. في النهاية، الكوميديا الرومانسية تحتاج إلى ممثل يصدقك حبه وضحكاته، وأنا أجد هؤلاء الثلاثة عندهم هذه الموهبة.

أفتقد رائحة السينما القديمة حين أفكر بمن قدّم أعمق أداء رومانسي في الدراما العربية؛ بالنسبة لي، أضع اسم فاتن حمامة في المقدّمة بلا تردد. شعورها بالحنان والالتزام الداخلي بالمشهد كان يجعل أي مشهد بسيط يتحول إلى لحظة قلبية لا تُنسى. عندما كانت تنظر لصاحبها بالكاميرا، كنت أشعر بأن القصة بأكملها تتركز في تلك النظرة، ليس بالكلام الصاخب بل بالسكينة المليئة بالتضحية والألم المختبئ خلف الابتسامة. طريقة فاتها في توصيل المشاعر كانت دقيقة للغاية؛ كانت تستطيع أن تجعل المشاهد يتعاطف معها حتى وإن كانت تُجسّد شخصية عاصية أو مخطئة. هذا العمق جاء من القدرة على الجمع بين البراءة والمرارة في آن واحد، مما جعل رومانسيّتها تبدو حقيقية ومعقّدة، وليست مجرد طقوس سينمائية. كلما تذكرت مشاهدها، أشعر بأن الرومانسية عندها ليست احتفالاً بالعاطفة فقط، بل درسًا في الصبر والتفهّم. وبالنهاية أحب أن أؤمن بأن رونق فاتها في أدوارها الرومانسية ناتج عن مزيج من صوت هادئ، تعابير محكمة، وحسّ إنساني عميق؛ لذلك أجدها مؤهلة لأن تكون «أفضل أداء رومانسي» في ذاكرة الدراما العربية بالنسبة لي، وهو انطباع يرافقني كلما رغبت بالعودة لأفلام الزمن الجميل.

لو طُلب مني ترتيب أفلام الدراما الكورية التي تركتني مدهوشًا خلال العقد الأخير، فسأبدأ بـقائمة قصيرة تمزج بين الذكاء الاجتماعي والوجدان الجارف. 'Parasite' (2019) هو بلا شك حجر الزاوية: فيلم يجمع السخرية الاجتماعية مع تشويق متقن ويجعلني أعيد التفكير في الفوارق الطبقية بعد كل مشاهدة. ثم هناك 'Burning' (2018)، عمل يصيبك بشعور غامض طويل الأمد، لست متأكدًا إن كان غموضه ينهار أم يبقى يحوم حولك إلى الأبد. لا يمكن تجاهل 'The Handmaiden' (2016) بجماله البصري وحبكته المعقدة التي تمنح الدراما بعدًا جنسيًا ونفسيًا. أحب أيضًا أفلام تميل إلى الحميمية الواقعية: 'A Taxi Driver' (2017) أخّاذ في تصويره للتاريخ والشجاعة، و'House of Hummingbird' (2018) يلمس القلب ببساطة شديدة. وأخيرًا، 'Decision to Leave' (2022) يقدم مزيجًا من الرومانسية والتحقيق بطريقة ناضجة ومؤلمة. كل فيلم هنا يختلف عن الآخر في الإيقاع والأسلوب، لكنهم يتقاسمون القدرة على جعلي أفكر وأحس لفترة طويلة بعد أن يطفأ الضوء.

هناك مشاهد رومانسية في السينما العربية القديمة أعود إليها كلما اشتقت لحنّ عيون وتوتر لحظة قبل كلمة بسيطة. أحب كيف كان ممثلون مثل فاتن حمامة وعمر الشريف يستطيعان أن يقصّرا ألف كلمة بنظرة واحدة، وكيف أن شادية وعبد الحليم حافظ أعطيا لأفلام الغرام نبرة موسيقية تصاحبها مشاعر صافية. هؤلاء الجماليون من زمن البلاستيك غير موجود؛ كانوا يعتمدون على الصدق والحضور والقدرة على بناء الكيمياء من دون مؤثرات كثيرة. أنا أقدّر كذلك المواهب الحديثة التي أخذت من تلك المدرسة وأضافت لها لغة التمثيل المعاصرة؛ ممثلون مثل منى زكي أو ياسمين صبري أو أحمد حلمي يقدمون مزيجاً من الخفة والعمق، وقدراتهم على تحويل سيناريو رومانسي إلى لحظة تبدو حقيقية أمام الكاميرا تستحق الإشادة. كما أن هناك قوى من سوريا ولبنان أدخلت حسّاً مختلفاً للتوتر العاطفي، الأمر الذي يجعل المشاهد الرومانسية اليوم أكثر تنوعاً. أختم بأن السبب الرئيسي لنجاح أي مشهد رومانسي ليس مجرد الجمال أو الكلام، بل وجود توازن بين النص، الإخراج، والممثل الذي يختار الصمت في اللحظة المناسبة؛ هذا ما يجعل قلبي يصدق الحب على الشاشة.

لو كنتُ أختار مثالًا واضحًا على عمل رومنسي سعودي أقدر أتكلم عنه بحماس فهو بلا شك 'Barakah Meets Barakah'؛ هذا الفيلم فتح باب الحديث عن الحب والاختلاف بين التقاليد والحرية بطريقة خفيفة وظريفة. بطلا الفيلم هما 'فاطمة البنّاوي' و'هشام فقيه' (يعرفه البعض باسم هشام فقيه أو هشام فقيه/فجيه في بعض الإشارات)، وحضورهما كان سببًا كبيرًا في نجاح القصة لأنهما نجحا في صنع كيمياء بسيطة وطبيعية على الشاشة. المخرج محمود صبّاغ أعطى مساحة للتفاصيل اليومية والعفوية، وهذا ثانيًا جعل الأداءات رومانسية من دون مبالغة. لو أردت أسماء أخرى تبرز في المشهد السعودي الرومانسي فهناك وجوه محترفة مثل 'ناصر القصبي' و'عبدالله السدحان' الذين لديهم حضور قوي رغم أنهم معروفون أكثر بالكوميديا والدراما، ويمكن رؤيتهم في أدوار داعمة أو مؤثرة في قصص حب سعودية. بالنسبة لي، مشاهدة هذا النوع من الأعمال تعطي شعور أمل ولطافة عن كيفية توازن الحب مع خصوصية المجتمع، وبصراحة أحب كيف ظهر الضوء على تفاصيل صغيرة تجعل القصة إنسانية وقابلة للتعاطف.

كمشاهد مهووس بالسرد والتفاصيل الصغيرة في المشاهد، أراها قائمة أفلام كورية درامية لا غنى عنها لعشاق السينما في العقد الأخير. أبدأ بـ'Parasite' الذي أعاد تعريف الدراما الاجتماعية بأسلوبه الذكي والمفاجئ، مشاهد متقنة وحبكة تحول الضحك إلى قلق في لحظات. لا أزال أتعجب من الطريقة التي مزج بها المخرج الطبقي بالفكاهة السوداء دون أن يفقد الفيلم إنسانيته. ثم 'Burning'، عملٌ يسحبك إلى غموض داخلي، لست متأكدًا إنني أحب نهايته أم أكرهها؛ ما أعلمه أن الفيلم يبقى معك بعد الخروج من السينما. أما 'The Handmaiden' فهو تجربة بصرية وإيحائية جريئة، حبكة معقّدة وإخراج فخم؛ أنصح به لمن يحب الدراما النفسية والرومانسية المعقدة. ولا يمكن إغفال 'A Taxi Driver' الذي يحمل طاقة تاريخية مؤثرة تصف حدثًا قوميًا بأداء قوي. قائمة أخرى لا تقل قيمة تضم 'Decision to Leave' برفقته المزيج بين الجريمة والرومانسية، و'House of Hummingbird' التي تفصّل حساسية البدايات والمراهقة بشكل مؤثر. كل فيلم هنا يقدم نوعًا مختلفًا من الدراما: اجتماعي، نفسي، تاريخي، أو شخصي. أنهي بقول بسيط: هذه الأفلام أعطتني إحساسًا بأن السينما الكورية لا تخشى المخاطرة، وتستحق المشاهدة المتأنية.