من هم أفضل مخرجو فيلم رومنسي عربي في العقد الأخير؟

لستُ ناقدًا رسميًا ولا مرشدًا سينمائيًا، بس لديّ شغف أرقام ووجوه الرومانسية العربية عبر السنوات الأخيرة، وهذه قائمتي الشخصية للممثلين الذين فرضوا حضورهم في العقد الماضي. أول اسم يطفو في ذهني هو تامر حسني، لأنه يجمع بين قاعدة جماهيرية هائلة وخبرة في تقديم أدوار رومانسية تجذب جمهور الشباب، سواء عبر السينما أو الحفلات والظهور الإعلامي؛ وجوده على الشاشة يعني رومانسية بصبغة شعبية. أحمد حلمي يحتل مرتبة أخرى عندي؛ قدرته على المزج بين الكوميديا والدفء العاطفي جعلته خيارًا آمنًا لأي فيلم رومانسي عائلي. أحمد عز يظلّ الوجه الجاذب للقصص العاطفية الأكثر نضجًا على الشاشة، فهو يعرف كيف يعطي دور الرجل المعقد بلمسة رومانسية مقنعة. لا يمكن أن أغفل عن نجمات صنعن كيمياء فوق المتوقّع: منى زكي تمدّ الأدوار بصدق إنساني، وياسمين صبري وياسمين عبدالعزيز نجحتا في رسم نجمات رومانسيات عصريات قادرات على حمل أفلام ومسلسلات كبيرة. من خارج مصر أحببت أيضًا حضور نادين نسيب نجيم وسيرين عبد النور في الدراما الرومانسية اللبنانية التي اجتذبت المشاهد العربي. في النهاية، تفضيلي يتغيّر باختلاف العمل والمخرج، لكن هؤلاء الأسماء ظلّوا ثابتين في قلوب المشاهدين بالنسبة لي.

أكثر من أي اسم آخر، بونغ جون هو صنع فيلمًا جعل العالم يعيد ترتيب أولوياته السينمائية في العقد الأخير. شفت 'Parasite' وأتذكر كيف تحولت من متفرج مستمتع إلى شخص يصاب بالذهول من الذكاء في السرد والقدرة على المزج بين الكوميديا السوداء والدراما الاجتماعية بطريقة لا تشوبها عوائق. المخرج هنا لا يكتفي برواية قصة؛ هو يبني نظامًا متكاملًا من شخصيات، بيئات، ورموز تجعل كل لقطة تتنفس مع الجمهور. أحب في عمله الجرأة على تناول الفوارق الاجتماعية بلا ثرثرة، والقدرة على جعل المشاهد يشعر بالاحراج والضحك والخوف في فاصل زمني قصير. التقنية ليست مجرد زينة عنده: الاستعمال المتقن للكاميرا، الإضاءة، وإيقاع المونتاج يخدمان فكرة واضحة ومتماسكة. عندما أعود لمشاهدة 'Parasite' أكتشف تفاصيل جديدة كأن الفيلم يكتب نفسه أمامي في كل مرة. بالنهاية، تأثير بونغ مبني على توازن نادر بين حرفية سينمائية صلبة ورسالة ثقافية قوية. هذا المزيج هو ما يجعلني أراه الأبرز في العقد الماضي؛ مخرج يستطيع أن يصنع فيلمًا يسرق الجوائز ويجعل الناس يتحدثون عن اهتمامات المجتمع بطريقة سينمائية لا تُنسى.

أذكر أسماء مخرِجين أثروا في مسار أفلام العواطف المعقّدة على مدار العقد الأخير بطريقة لا يمكن تجاهلها. أولاً، لا أستطيع تجاهل عمل أصغر فرهادي الإيراني؛ في فيلمه 'Everybody Knows' (2018) كان هناك استكشاف عميق للروابط الزوجية، الأسرار، والخيانات العاطفية المضمَّرة بين الناس العاديين—السيناريو عنده دائماً يضعك في مواجهة أخلاقية معقدة بدل أن يعطيك حكمًا سهلًا. ثانياً، بافل باوليكوفسكي مع 'Cold War' (2018) استخدم لغة بصرية وشاعرية ليروي علاقة متقطعة عبر سنوات وسياقات مختلفة، ومعها تأتي خيانات عاطفية نابعة من شغف واحتياج وتبعثر المصائر. ثالثاً، بارك تشان ووك في 'The Handmaiden' (2016) قدم طبقات من الخداع والرغبة التي تُعيد تعريف معنى الخيانة، ومعالجته الجريئة للصراع الجنسي والعاطفي تترك انطباعاً قويّاً. وأخيرًا نوح بومباخ في 'Marriage Story' (2019) قد لا يضع الخيانة كعنصر متفجر، لكنه يفكك الزوايا التي تؤدي إلى الانفصال والخذلان العاطفي بطريقة مؤلمة وحقيقية. كل مخرج من هؤلاء قدم زاوية مختلفة: الفهم النفسي، الرومانسية المؤلمة، الخداع المُتقن، والتحليل الزوجي الواقعي—وهي مجموعة ممتعة للاستكشاف إن كنت مهتمًا بأفلام عن الخيانة العاطفية.

قائمة المخرجين اللي أعتبرهم مبدعين في الرومانسية خلال السنوات العشر الماضية تطول، لكن أقدر ألخص بعض الأسماء اللي كررت ظهورها في ذهني كلما فكرت بأفضل أفلام الحب في العقد. أول واحد لازم أذكره هو داميان شازيل، اللي مع 'La La Land' قدم رومانسية موسيقية عصرية تجمع الحلم والواقع بطريقة بصرية ساحرة وصوتية لا تُنسى. لوكا غوادانيّـنو دخل المشهد بنبرة مختلفة مع 'Call Me by Your Name'، فيلم حساس وناضج يصور الحب الأول بلغة بطيئة ومشرقة. سيلين سيواما بتوقيعها في 'Portrait of a Lady on Fire' صنعت رواية حب هادئة ومتمردة، مليانة تفاصيل بصرية ونفسية. جويل باعبارة ثانية، غييرمو ديل تورو مع 'The Shape of Water' أعاد تعريف الرومانسية الخيالية، بينما بارك تشان-ووك في 'The Handmaiden' مزج الإثارة والرومانسية بطريقة جريئة ومثيرة. ماكوتو شينكاي مع 'Your Name' قدّم رومانسية أنمي تحمل شعور الحنين والقدر، والنقاش حول هؤلاء المخرجين يظل غنيًا لأن كل واحد منهم يعبر عن الحب بلغة سينمائية مختلفة. في النهاية أحب كيف كل مخرج يترك توقيعه الخاص على فكرة العلاقة والحب، وهذا هو اللي يجعل العقد الماضي ممتعًا للمشاهدة.

عندي شغف بالأفلام اللي تخلطني بمشاعر عميقة لكن بلمسة خفيفة، وفي العالم العربي فيه خامات رائعة تستحق المتابعة. أول اقتراح أقدمه هو 'كاراميل'، فيلم لبناني مليان دفء وروح نسائية؛ الحوارات الصغيرة والمشاهد اليومية تخليك تعلق بالقصة وبشخصياتها. أسلوبه قريب من الستات اللي بنعرفهم، لكنه ينسج علاقة رومانسية بطريقة طبيعية وصادقة بدل الدفعات الدرامية المبالغ فيها. ثاني فيلم بحبه هو 'هيبتا'—لو بتفضل الحب المعاصر المعقّد، هتشوف هنا خلط بين الرومانس والحكايات المتقاطعة، كل قصة بتقدم درس أو زاوية مختلفة عن الوقوع والابتعاد والعودة. الأداءات تقنع وبصراحة حسيت إنه يعكس كثير من محادثاتنا ورسائلنا الضائعة. ما أقدر أنسى أيضاً 'Cairo Time' لو نفسك بحاجة لشيء هادئ ومليان شجون؛ الفيلم يشتغل على الكيميا غير الصاخبة بين شخصين من ثقافات مختلفة، وبيخلق رومانس ناعم وغامض بنفس الوقت. أما لو زهقت من الدراما الثقيلة وتبغى ضحك وحب بسيط، فـ'عسل أسود' خيار مريح وخفيف للقلب. أنصح تشوف واحدة منهم حسب مزاجك، والله كل واحد منهم يستحق جلسة سينما مع شاي أو فشار.

قائمة بأسماء تلمع في ذهني عندما أفكر بمن أعتبرهم الأهم في السينما الناطقة بالإنجليزية خلال العقد الماضي: أبدأ بـنولان لأن أسلوبه في المزج بين الدراما والفلسفة والمشاهد التقنية لا يملّ، ثم فيلنوف الذي أعاد تعريف الخيال العلمي الفني. أحب كيف أن كريستوفر نولان يضعك داخل لغز بصري وعقلي، سواء في 'Dunkirk' أو 'Oppenheimer'؛ هو مخرج يجعل كل لقطة محسوبة وتؤثر. دينيس فيلنوف من جانبه صنع ثورة بــ'Arrival' و'Blade Runner 2049' و' Dune'—صورة صوت وحرارة تصويرية لا تُنسى. جوردان بيل أخذ الرعب الاجتماعي إلى مستوى جديد مع 'Get Out' و'Us' و'Nope'، وهو صوت مهم فيما يتعلق بالمجتمع والهوية. لا يمكن تجاهل غريتا غيرويغ التي أعادت تعريف الدراما الشخصية في الأفلام الحديثة بـ'Lady Bird' و'Barbie'، وكذلك يورغوس لاذيموس بأسلوبه الغريب والقاسي في 'The Favourite' و'Poor Things'. طايكا وايتيتي دخل عالم الشريحة الكوميدية-الدرامية مع 'Jojo Rabbit' وبراعة السخرية الإنسانية. هؤلاء المخرجون ليسوا فقط بارعين فنياً، بل أثروا في الذائقة الجماهيرية وأعادوا تشكيل اتجاهات الإنتاج والكتابة في العقد الأخير.

أفتقد رائحة السينما القديمة حين أفكر بمن قدّم أعمق أداء رومانسي في الدراما العربية؛ بالنسبة لي، أضع اسم فاتن حمامة في المقدّمة بلا تردد. شعورها بالحنان والالتزام الداخلي بالمشهد كان يجعل أي مشهد بسيط يتحول إلى لحظة قلبية لا تُنسى. عندما كانت تنظر لصاحبها بالكاميرا، كنت أشعر بأن القصة بأكملها تتركز في تلك النظرة، ليس بالكلام الصاخب بل بالسكينة المليئة بالتضحية والألم المختبئ خلف الابتسامة. طريقة فاتها في توصيل المشاعر كانت دقيقة للغاية؛ كانت تستطيع أن تجعل المشاهد يتعاطف معها حتى وإن كانت تُجسّد شخصية عاصية أو مخطئة. هذا العمق جاء من القدرة على الجمع بين البراءة والمرارة في آن واحد، مما جعل رومانسيّتها تبدو حقيقية ومعقّدة، وليست مجرد طقوس سينمائية. كلما تذكرت مشاهدها، أشعر بأن الرومانسية عندها ليست احتفالاً بالعاطفة فقط، بل درسًا في الصبر والتفهّم. وبالنهاية أحب أن أؤمن بأن رونق فاتها في أدوارها الرومانسية ناتج عن مزيج من صوت هادئ، تعابير محكمة، وحسّ إنساني عميق؛ لذلك أجدها مؤهلة لأن تكون «أفضل أداء رومانسي» في ذاكرة الدراما العربية بالنسبة لي، وهو انطباع يرافقني كلما رغبت بالعودة لأفلام الزمن الجميل.

أختار فيلمًا واحدًا وأدعوه أقوى دراما كورية في العقد الأخير: 'Parasite'. هذا الفيلم يضرب بقوة بكونه أكثر من مجرد قصة عن طبقات اجتماعية؛ إنه سخرية سوداء، وإثارة نفسية، ودرس سينمائي متقن في البناء والتوقيت. المخرج نجح في المزج بين لحظات توتر متزايد ومشاهد إنسانية محزنة بطريقة تجعل كل شخصية—حتى الثانوية منها—تبدو حقيقية ومُشبعة بالدوافع. شاهدته في قاعة مظلمة والشعور بالوقائع الاجتماعية يتراكم تدريجيًا حتى الانفجار النهائي، وكانت تلك التجربة لا تُنسى. لا أنكر أن نجاحه العالمي وسلسلة الجوائز (من بينها الأوسكار) ساهمت في ترسيخ مكانته، لكن ما يميّزه حقًا هو نص متين وتصوير سينمائي لا يكتفي بالجمال بل يخدم المعنى. لو أردت اقتراح فيلم يمثل دراما كورية في أبهى صورها خلال العقد الماضي، فسأصرّ على 'Parasite' كاختيارٍ يجمع بين المتعة والرؤية النقدية والاجتماعية، وفوق كل ذلك، يتركك تفكر لساعات بعد نهاية العرض.

أمام شاشة السينما أحيانًا أنسى الوقت وأقيس شعوري من خلال الفيلم الذي يجعلني أبتسم وأبكي في آن واحد، وبالنسبة لي الجمهور عاشق لا محالة لفيلم 'Titanic'. لا أتكلم هنا عن مجرد أرقام الشباك، بل عن كيفية اختراقه لطبقات الزمن: شباب الثمانينات والتسعينات الذين شاهدوه في الصالات، والأجيال الجديدة التي اكتشفت رومانسية 'روز' و'جاك' عبر إعادة المشاهدة على منصات البث ومقاطع الريبوتات القصيرة. الموسيقى، اللقطة الشهيرة على مقدمة السفينة، ومشهد النهاية كلها لحظات أصبحت جزءًا من ثقافة شعبية عالمية. أحيانًا أتناقش مع أصدقاء مختلفي الأعمار وأدرك أن قوة 'Titanic' تكمن في أنه يجمع دراما تاريخية مع علاقة حب تظهر بكل تفاصيلها الإنسانية: الشغف، التضحية، والندم. هناك أفلام مثل 'The Notebook' أو 'La La Land' تحظى بمحبة هائلة أيضاً، لكن 'Titanic' يملك ذلك الامتداد الزمني والقدرة على إثارة مشاعر جماعية متجددة عبر عقود. لا أنفي أن تفضيلات الجمهور تختلف بحسب الثقافة والسن والمنصات، لكن لو سألت شوارع المدن الكبرى أو قارنت إشارات الترند على مواقع التواصل، ستجد اسم 'Titanic' يظهر باستمرار كرمز رومانسي لا يزال يعيش في قلوب الناس. وبالنهاية، هذا النوع من الأفلام يربطنا بذكرياتنا الخاصة بقدر ما يربطنا ببعضنا البعض، وهذا ما يجعل الاختيار ممتعاً ومليئاً بالحنين بالنسبة لي.

أنا متحمس حقيقي للدراما التلفزيونية، وإذا تحدثنا عن إخراج الحياة الواقعية، فإن 'شين ين' في رأيي هو المخرج الذي يسحرني أكثر شيء. أعماله مثل 'الحب الحقيقي' و'مع من أذهب إلى الشباب' تبرز التفاصيل الصغيرة في الحياة التي تلامس القلب. أتذكر مشاهدتي لـ'الحب الحقيقي'، المشاهد اليومية بين الأبطال كانت تجعلني أضحك وأبكي في نفس اللحظة، هو بارع في رسم الشخصيات بشكل قريب من القلب. ولكن ما يميز شين ين حقًا هو إحساسه بالتفاصيل. مثلاً في مسلسل 'الوقت المتبقي'، مشهد العائلة وهو يتناول العشاء معًا يبرز التوترات العاطفية من خلال نظرات بسيطة وتعبيرات وجه فقط. هو مثل الرسام الماهر يخلق صورًا حية من الحياة اليومية. بالإضافة إلى قدرته على توجيه الممثلين، جعل أداء الممثلين الجدد يبدو طبيعيًا جدًا، كأنهم يعيشون حياتهم الخاصة. أسلوبه البصري ليس مبهرًا لكنه يلمس القلوب، وهو ما أعتبره جوهر إخراج الحياة الواقعية.