مَن ألهم الروائي لخلق شخصية لبنى؟

أستطيع أن أشرح كيف نمت موهبتها وكبرت بوضوح عبر سنوات عملها، لأن متابعتي لمسيرتها جعلتني ألاحظ نمطًا ثابتًا في طرقها للعمل وتطورها. في بداياتها، لاحظت أنها لم تعتمد على موهبة فطرية وحدها؛ بل بنَت قواعد صلبة من خلال التعلّم العملي: كانت تَقبل أدوارًا متباينة حتى لو لم تكن براقة، لتجرب طبقات جديدة من التعبير وتفهم تركيب الشخصيات. هذا النوع من الاختبار المستمر — اللعب بأدوار بسيطة ثم معقدة — علّق عندي فكرة أن التطور الفني يأتي من الجرأة على تجربة ما لا تعرفه بعد. بمرور الوقت، أصبح واضحًا أنها اهتمت بالتفاصيل الصغيرة للحرفة: نبرة الصوت، حركات اليدين، الإيقاع في المشهد، وكيفية التعبير بعيونها عندما لا تقول الكلمات شيئًا. رأيتها وكأنها تدرس الناس من حولها؛ تستعير حركة أو صفة ثم تبدّلها لتخدم الشخصية التي تؤديها. هذا أسلوب نجوم الصفّ الأول: ليسوا فقط موهوبين، بل هم مراقبون ممتازون ومترجمون حاذقون للسلوك البشري. جانب آخر مهم هو تعاملها مع المخرجين والزملاء. بتتبع العمل معها، شعرت أنها لم تتردد في قبول التوجيهات الصعبة أو حتى النقد البنّاء، وكانت تستخدم ذلك كمرآة لتعديل أدائها. علاوة على ذلك، اعتُبرت القراءة والتحضير العميق للسيناريو من عاداتها؛ لقد راقبتُ كيف تقرأ المشهد لتفهم دوافع الشخصية وتاريخها، ثم تبني داخليًا جسرًا لشحن المشاعر في اللحظة المناسبة. كذلك لم تغفل أهمية اختيار النصوص التي تضيف بعدًا، فالتنوع في الأعمال ساعدها على توسيع رصيدها الدرامي. في سنوات النضج، بدا أنها عرفت كيف تُعيد اختراع نفسها دون أن تتنازل عن أصالتها: تستثمر خبرتها للعب أدوار أنضج وأكثر تعقيدًا، وتُحوّل تجربة العمر إلى أدوات أداء. هذا التحول لا يحدث إلا لدى من لديهم شغف محترف يستمر مدى الحياة. أخيرًا، ما أعجبني شخصيًا أنها لم تخف من أن تُظهر إنسانيتها خارج الشاشة — التواضع، الانفتاح على تجارب جديدة، ومشاركة الحكمة مع الأجيال الأصغر — وكل هذا جعل موهبتها لا تزول بل تزداد عمقًا مع الزمن.

كنت أفتش في أرشيفات البرامج القديمة لأن سؤال مثل هذا يوقظ عندي فضول البحث عن رموز الزمن الجميل. بعد جولة طويلة بين مقاطع الفيديو القديمة، ومقالات الصحف، وصفحات اجتماعات الجمهور، اتضح لي أن تحديد 'آخر مقابلة تلفزيونية' لِـ لبنى عبدالعزيز ليس مسألة بسيطة ولا موثقة بشكل واضح في المصادر المتاحة للجمهور. الكثير من لقاءاتها الأبرز كانت في برامج عن السينما المصرية الكلاسيكية أو في احتفالات تلفزيونية خاصة، وغالبًا ما تُعاد إذاعة هذه المقاطِعات في مناسبات تكريمية. أما في السنوات الأخيرة فلاحظت غيابًا واضحًا لمشاركات تلفزيونية حية أو مقابلات مستقلة طويلة تُنشر على القنوات الكبرى. بعض المقابلات المتداولة على الإنترنت هي مقتطفات أو لقاءات قصيرة ضمن برامج تخليدية، بينما الكثير من حواراتها الأعمق ظهرت في مقالات صحفية أو لقاءات إذاعية، وليس دائمًا على شاشة التلفزيون. من خبرتي كمتابع ومحب للذاكرة السينمائية، أعتقد أن غياب مقابلات جديدة قد يعود لأسباب كثيرة: تقدّم السن، رغبة في الخصوصية، أو ببساطة توجه الإعلام للبحث عن وجوه جديدة. لذلك، بدل أن أقدم تاريخًا قد يكون غير دقيق، أؤكد أن المصادر العامة لا تقدم توثيقًا قاطعًا لآخر مقابلة تلفزيونية محددة لها، وإن أردت أن تبحث بنفسك فأنسب الأماكن هي أرشيف القنوات المصرية وبرامج الاحتفال بالسينما أو مكتبات الفيديو على الإنترنت التي تحتفظ بتسجيلات قديمة. في النهاية أشعر بالامتنان لوجود هذه المقابلات القديمة التي تذكرنا بموهبتها، وأتمنى أن تظل محفوظة للمهتمين بتراثنا الفني.

من النادر أن تلمس شخصية خيالية مشاعري وتبقى معي لأيام كما فعلت 'لبنى'. أحبها لأنّها ليست مثالية؛ هي مزيج من ضعف وقوة، من قرارات خاطئة وأفعال شجاعة، وهذا الخليط البشري يجعل القارئ يصدقها ويهتم بها. من أول مشهد ظهرت فيه، شعرت بأنها قريبة جداً، ليس لأنها تقوم بأعمال بطولية خارقة، بل لأنها تعاني من شكوك يومية، تتلعثم أمام خيار مهم، وتضحك لتخفي ألمها — تفاصيل صغيرة تجعل كل لحظة معها حقيقية ومؤلمة ومضحكة في الوقت نفسه. هذه التفاصيل هي ما يبني تعاطف القارئ: عندما تخرج عن مسارها، نتألم؛ وعندما تنتصر، نفرح معها كأننا حققنا شيئاً لأنفسنا. السبب الآخر هو طريقة السرد والحوار حول 'لبنى'. الكاتب لم يقدمها كشخصية أحادية الأبعاد، بل أتاح لها مساحة داخل النص للتطور، للتراجع ثم للمحاولة مجدداً. أسلوب السرد الداخلي الذي يكشف أفكارها المتضاربة يضيف طبقات شخصية؛ أفكارها ليست متسقة دائماً، وهذا يعطي إحساس الصدق. كذلك، علاقاتها مع الشخصيات الأخرى تُظهر وجوهاً مختلفة لها: صديقة تظهر جانبها الحنون، ومنافسة تكشف عن غرائزها الدفاعية، وأهلها يكشفون جذور ضعفها وقوتها في آن واحد. هذه التفاعلات تجعل 'لبنى' شخصاً يعيش في سياق اجتماعي، وليس مجرد قناع سردي، وهنا يكمن السحر — نحن لا نحبها لأنها مكتملة، بل لأن عالمها مليء بالانعكاسات التي نراها في حياتنا. هناك أيضاً عنصر الثقافة والهوية الذي يربط القارئ بـ'لبنى'. الكيفية التي تتعامل بها مع التقاليد، الضغوط العائلية، والمفاهيم الحديثة عن الذات تُصاغ بلغة مبسطة لكنها عميقة، فتجعلها مرآة للعديد من القُرّاء الذين يبحثون عن صوت يعبر عن تداخل الحداثة والجذور. بخلاف ذلك، قدرتها على النقد الذاتي — دون الوقوع في العظمة أو الإطاحة بالنفس — تمنح القارئ شعوراً بالأمان: يمكن أن تكون ضعيفاً، لكنك لا تزال تستحق الحب والاحترام. هذا التوازن بين ضعفها وقدرتها على التعلم يُلهِم القارئ ويجعل من 'لبنى' نموذجاً للتعاطف والتسامح مع النفس. لا أنسى جانب الفكاهة واللحظات الصغيرة التي تضيف دفء، مثل تصريحاتها الساخرة في الأوقات غير المناسبة أو مواقفها المحرجة التي تجعل القارئ يضحك ثم يعيد التفكير. هذه اللقطات تكسر الجدية وتزيد من قربها كرفيقة قراءة، شخص تريد البقاء معه في المشهد التالي. وفي المجتمعات القرائية، ستجد الكثير من الاقتباسات لعاداتها وكلماتها، ورسومات معبرة، ومناقشات عميقة عن قراراتها — دليل واضح على الارتباط العاطفي. بالنسبة لي، 'لبنى' ليست مجرد شخصية في صفحة، بل صديقة خرجت من النص لتستقر في مخيلتي، ووقوفها أمام تناقضاتها هو ما يجعلني أعود لقصتها مراراً لأجد فيها شيئاً جديداً أحتاجه في لحظة ما من حياتي.

أذكر أن لحظة انطلاقتها كانت بمثابة دخول لعالم سينمائي كان يزدهر، فلبنى عبدالعزيز بدأت مشوارها الفني في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي، عندما بدأت تظهر على الساحة كوجه جديد في المسرح والإذاعة ثم السينما. كانت تلك الفترة زمنًا خصبًا لصياغة نجوم جدد، ولبنى استغلت طاقات ذلك العقد الأول من مشوارها لتثبت موهبتها وتحوّل حضورها الطفولي أحيانًا إلى أدوار أكثر عمقًا ورصانة مع مرور الوقت. الطريقة التي تخطت بها مراحل البدايات — من أداء على خشبة المسرح إلى أدوار أمام الكاميرا — تعكس مسارًا كلاسيكيًا لنجوم عصرها، مع مزيج من الجدية والطبيعة المرحة في الأداء. ما أحب تفسيره في مسيرتها هو كيف أنها لم تكن مجرد نجمة عابرة بل ممثلة استطاعت التنقل بين أنماط متعددة من الأعمال: كوميديا رومانسية، دراما اجتماعية، وأدوار شخصية أكثر تعقيدًا عندما ننتقل إلى ستينيات وسبعينيات القرن الماضي. خلال تلك العقود كانت الفرص أكبر لتجارب تمثيلية متنوعة، ولبنى استثمرت هذا التنوع لصالح تشكيل إرث فني يُذكر. الجمهور وقتها أحب فيها الصدق في التعبير وإحساسها بالقرب من الشخصيات التي تؤديها، ولهذا بقيت أجزاء من أعمالها في الذاكرة الشعبية حتى بعد أن تراجعت قليلاً عن الظهور المكثف في السنوات اللاحقة. لا أستطيع إلا أن أشعر بالإعجاب بالطريقة التي سارت بها مسيرتها — ليست مسيرة صاعقة مفاجئة بل نمو تدريجي واستمرارية مميزة. الانتقال من بدايات متواضعة في الخمسينيات إلى مكانتها لاحقًا يذكرني بكثير من القصص الجميلة عن فناني ذلك الزمن الذين بنوا قاعدة جماهيرية عبر اصرارهم وتنوع أدوارهم. وحتى لو اختلفت تفاصيل التواريخ الدقيقة بين مصدر وآخر، فإن الصورة الكبرى واضحة: بداية مبكرة في خمسينيات القرن الماضي، وممسكة بفرص المسرح والإذاعة والسينما التي أتاحتها تلك الفترة. في النهاية، مشاهدة أعمال لبنى عبدالعزيز تعطي إحساسًا بالدفء والحنين لزمن كان فيه الابتكار في الأداء يكمن في البساطة والصدق. هذا النوع من البدايات المبكرة في الخمسينيات يفسر كثيرًا من حنكة التمثيل التي نشاهدها في أعمالها اللاحقة؛ فتمرّسها على خشبة المسرح والإذاعة منحها أدوات التعبير المتنوعة التي استخدمتها أمام الكاميرا. يظل أثر تلك البداية واضحًا في تماسك أدائها وشخصيته الفنية التي أحبها الجمهور عبر أجيال، وهذا شيء يجعلني أعود لمشاهدة بعض أعمالها كلما رغبت بجرعة من السينما الكلاسيكية المصرية وذكرياتها الممتعة.

لا أستطيع نسيان المشهد الذي رصدت فيه طلتها للمرة الأولى على الشاشة؛ بالنسبة لي، اشتهرت لبنى عبدالعزيز بشدة من خلال دورها في فيلم 'الزوجة الثانية'. الفيلم كان نقطة تحول في مسيرتها لأن الشخصية التي لعبتها توازنت بين الحساسية والقوة، وأعطت المشاهد صورة جديدة عن المرأة في السينما المصرية في تلك الحقبة. كنت حينها أتتبع أفلام السبعينات والستينات وأتوقف عند كل أداء يجذبني، ومشهدها في هذا الفيلم ظل عالقاً في ذهني: لغة جسدها، نظراتها، وطريقة تعاملها مع الصدامات الدرامية جعلت الجميع يتكلم عنها. ما أعجبني حقاً أن دورها لم يكن مجرد دور جميل المظهر، بل كان دوراً يحتوي على تناقضات إنسانية حقيقية — امرأة تكافح بين واجباتها ومشاعرها ورغباتها. الفيلم حفر اسمها في ذاكرة الجمهور وفتح لها أبواباً لأدوار أكثر تعقيداً لاحقاً. أذكر نقاشات طويلة مع أصدقاء السينمائيين عن كيفية أن بعض الممثلين يصلون للنجومية بفضل نص واحد أو مشهد يلمع، وفي حالة لبنى كان هذا الفيلم بمثابة شرارة أطلقت مسيرتها إلى شاشات أوسع. هناك أيضاً عامل زمني مهم: الجمهور في تلك الفترة كان متعطشاً لأوجه نسائية تمثل تغيرات المجتمع، ولبنى قدمت ذلك بشكل مقنع. لذلك، حتى لو كانت هناك أفلام لاحقة عززت مكانتها، يبقى 'الزوجة الثانية' هو العمل الذي أراه شخصياً كمفتاح شهرتها الواسعة، لأنه جمع بين نص قوي، وإخراج قادر، وأداء منها صنع فارقاً حقيقياً في الوعي الشعبي تجاهها.

أحب المزج بين قوام الكبة وطابع اللبن الحامضي لأنه يبني تجربة أكل معقَّدة ومُرضية؛ الأرز يدخل هنا ليشتغل كخلفية ذكية تبرز كل المتناقضات. الكبة عادةً غنية باللحم والبهارات، أما اللبن فيكسر الدسامة بحموضته، والأرز البسيط أو المطبوخ مع شعيرية يعطي مساحة لتلك النكهات تتنفس بدل أن تتضارب. عندما أتناول 'كبة باللبن' مع أرز مُفلفل ألاحظ أن كل ملعقة تحمل توازنًا: قطعة الكبة تمنح القوام، اللبن يزود الحموضة والكريمة، والأرز يمتص السائل ويُطيل الإحساس بالطعام على اللسان. أحد أسراري التي أحب مشاركتها هو أن نوع الأرز يحدث فرقًا؛ أرز بسمتي طويل الحبة يمنح نفاسًا ونكهة خفيفة لا تطغى، أما الأرز القصير أو المصري فيصبح أكثر لزوجة وقد يغلب على طعم اللبن. أحب أن أطبخ الأرز مع قليل من السمن أو الزبدة وشعيرية محمرة ليُعطي طعمًا محسنًا، وأحيانًا أضيف رشة من جوزة الطيب أو حبات من الصنوبر المحمّص إذا أردت لمسة فاخرة تتناغم مع الكبة. أختم بملاحظة شخصية: في وجبات العزومات أراعي أن أقدم الأرز بجانب الكبة وليس تحتها مباشرة حتى يبقى الأرز مفلفلًا، والضيوف يقدرون التحكم في نسب اللبن والأرز. باختصار، نعم — الأرز يكمل كبة باللبن بفعالية إذا اخترت النوع المناسب وطريقة التحضير التي تحترم قوام ونكهة الطبق.

هناك شعور مميز عندما تتابع رحلة شخصية وتدرك أن كل فصل من الفصول كان مدروسًا لتخريجها من شخص إلى آخر — هذا بالضبط ما فعلت الكاتبة مع 'لبنى'. في البداية وضعت قاعدة بسيطة لكنها قوية: رغبة داخلية واضحة وعيوب قابلة للتطوير. الموسم الأول كان مكرّسًا لبناء القاعدة — التعريف بعالمها، العلاقات الأساسية، والصدمة التي تدفعها للخروج من حالتها الروتينية. الكاتبة استخدمت مشاهد يومية صغيرة لتظهر طباع 'لبنى' بدل أن ترويها، ووضعت تلميحات مبكرة عن ماضيها عبر حوارات جانبية وذكريات متقطعة، فابتعدت عن الحلول السردية السريعة واعتمدت على الكشف التدريجي لتوليد فضول المشاهد. مع انتقال السلسلة إلى المواسم الوسطية، بدأت الكاتبة في تعقيد الخيوط؛ لم يعد الأمر مجرد تحدي واحد يُحل ثم ينتهي، بل شبكة من تبعات القرارات. أدخلت مضاعفات عاطفية وسياسية ومهنية أدت إلى تباين في مواقف 'لبنى' واختبار قيمها. هنا رأينا تقنية ذكية: استخدام حلقات محورية تُركز على شخصية ثانوية لتنعكس نتائج قراراتها على 'لبنى' من زوايا جديدة، ما أعطى السرد ثراء واسعًا. كما استُخدم التواتر الرمزي — عودة أغنية، ذكرى، أو غرض معين — ليصبح مَرْجِعًا يعكس تغيراتها الداخلية على مر المواسم. توقيت الانقلابات الدرامية كان محسوبًا: بعض المواسم اعتمدت على ذروة منتصف الموسم ليبقي الجمهور مهتماً، بينما قدّمت مواسم أخرى فترات آرام تسمح بالتنفس وبناء مشاهد أقوى انفعاليًا. أما في المواسم اللاحقة فتركّزت الكاتبة على العواقب والنتائج النهائية؛ لم تعد المسألة كيفية حدوث أمر ما بل ما الذي ستدفعه 'لبنى' مقابل اختياراتها. تم تعديل النبرة تدريجيًا — من طموح شبابي إلى نضج مضطر، مع إدخال تساؤلات أخلاقية جعلت الجمهور يعيد حساب تعاطفه معها أحيانًا. الحوارات أصبحت أثقل بالمعنى، ولم تُحل كل العقد بحلول واضحة، مما منح القصة واقعية مؤلمة في بعض الأحيان. في الجانب التقني، شهدت القصة تعديلًا بناءً على تفاعل الجمهور وظروف الإنتاج: ملاحظات المشاهدين دفعت لتمديد بعض العلاقات وتقصير خيوط أقل تأثيرًا، وتعاون الفريق الإبداعي مع الممثلين أضاف لقطات ارتجالية حسنت الأبعاد الشخصية. الشيء الذي جعل تطوير 'لبنى' ناجحًا هو التوازن بين مخطط مسبق مرن وحس أصيل بالتجاوب مع اللحظة: خطة طويلة المدى للرحلة، مع استعداد لتغيير تفاصيل الطريق إذا ما كشف النص أو الأداء عمقًا جديدًا. الكاتبة لم تخفِ التناقضات بل احتضنتها، فصارت شخصية تُشعُر المشاهد بأنها تعرفها وتتفاجأ بها في آنٍ واحد. في النهاية، المشاهد لا يحب نهاية ثابتة تمامًا بقدر ما يحب رؤية تحول منطقي وحساس، و'لبنى' نالت هذا التحول بطرق جعلتني أتابع كل موسم بشغف أقوى من الذي سبقه.

الفضول حول مواقع التصوير دائماً يحمسني، وموضوع مكان تصوير مشاهد 'لبنى الأساسية' كان حديث الناس في المنتديات لفترة طويلة. على الأغلب، استوديوهات الإنتاج أخذت الجزء الأكبر من المشاهد الداخلية؛ معظم الفرق تفضّل العمل داخل استوديو لأن التحكم بالإضاءة والصوت والديكور أسهل بكثير، وهذا ما يضمن استمرارية المشهد دون مفاجآت الطقس أو ضجيج الشارع. اسمح لي أن أشرح كيف توزع التصوير عادةً في مشروع درامي مثل هذا، لأن التفاصيل تخبرك كثيراً عن قرار المخرج والمصمّرين. اللقطات الداخلية في الغالب صُورت في استوديوهات كبيرة ومجهزة في 'مدينة الإنتاج الإعلامي' أو في استوديوهات مستقلة مشهورة بالقاهرة الكبرى. الاستوديو يوفر تحكم كامل في تصميم الشقة أو المكتب أو أي مكان مركزي في القصة، ويستعمل الفريق ديكورات مركّبة ومتحركة تسمح بتغيير الزوايا بسهولة. أما المشاهد الخارجية فتمول عادةً بعدة مواقع متفرقة لتقديم إحساس جغرافي أوسع: مناطق القاهرة القديمة مثل شوارع صغيرة وأزقة لإضفاء طابع حميمي، وأحياء أنيقة مثل الزمالك أو المعادي للمشاهد التي تتطلب منظر نهري أو طرق واسعة، وفي بعض المشاهد التي تحتاج منظر ساحلي قد يكون التصوير انتقل إلى الإسكندرية أو شواطئ قريبة لإضفاء تنوع بصري واضح. بعض المشاهد الخاصة أو التي تتطلّب مبانٍ ذات طابع معماري محدد قد تم تصويرها أمام مبانٍ تاريخية حقيقية بعد الحصول على تصاريح، أو تم إعادة بنائها داخل الاستوديو بحرفية. هناك أيضاً جانب مهم وهو المشاهد التي تظهر الحشود أو اللقطات الليلية: تلك غالباً تُصوَّر في مواقع قابلة للتحكم مثل ساحات عامة تم إقفالها مؤقتاً، أو داخل استوديوهات كبيرة تستخدم دمى وخلفيات رقمية لتقليل التدخّل في حياة الناس. فرق الإنتاج تميل لاستخدام مواقع بديلة داخل نفس المدينة لخفض التكاليف، وفي بعض الأحيان تُستخدم لقطات جويّة أو لقطات إرثية من مدن أخرى لخلق إحساس بالتنقّل دون الحاجة للسفر البعيد. وهذا يفسّر لماذا ترى انسجاماً بصرياً رغم أن أجزاء العمل قد التقطت في أماكن متباعدة. من منظور المشاهد العادي، المهم أن المشاهد تبدو متصلة وطبيعية، وما يقدّمه طاقم التصوير من مزج بين استوديوهات مُجهزة ومواقع خارجية يعطي العمل توازناً جيداً بين الواقعية والتحكّم الفني. في النهاية، معرفة مكان التصوير تضيف متعة إضافية عند مشاهدة كل لقطة، وتشعرني دائماً بأنني أشارك في كشف خريطة صغيرة خلف الكاميرا، وهذا يجعل إعادة المشاهدة أكثر متعة بالنسبة لي.