هل البطلة الملكة ظهرت في النسخة السينمائية؟

ما لاحظته من التغييرات بين النص والنسخة السينمائية كان واضحًا منذ اللحظة الأولى: المخرج لم يحاول نقل كل سطر حرفياً، بل اختار بناء سرد بصري يعتمد على إيقاع مختلف وتركيز مختلف على المشاعر. في 'الملكة المخلوعة' كثير من المشاهد الخلفية التي تمنح دوافع الشخصيات عمقًا في الكتاب تم اختصارها أو تحويرها لتناسب وقت العرض، فتم دمج مشاهد متفرقة وقطع بعض الفصول الجانبية التي لا تخدم الحبكة المباشرة. هذا الاختصار أثر بشكل ملموس على تطور بعض الشخصيات؛ فالتي كانت تبدو تدريجيًا متناقضة في الكتاب أصبحت تبدو مُسرعة التحول في الفيلم، ما أضعف بعض التعقيدات النفسية. من ناحية أخرى، منح الفيلم مشاهد بصرية قوية وألحانًا ومشاهد رمزية لم تكن موجودة في النص، ما خلق تجربة عاطفية مختلفة لكنها متكثفة. في النهاية، أرى أن التعديلات كانت متوقعة ومنطقية لصالح السرد السينمائي: تضيع بعض التفاصيل لكن تزداد اللحظات المرئية قوة. إذا كنت تبحث عن القصة الكاملة والعمق النفسي، الكتاب أفضل؛ أما إن أردت تجربة مكثفة بصريًا، فالفيلم يفي بالغرض وينقل روحًا مغايرة تستحق المشاهدة.

كنت دومًا مفتونًا بطريقة تداول لقب 'ملكة الجريمة' بين الناس، لأن المعنى يختلف حسب من تقصد. لو المقصود به كاتبة الألغاز نفسها، أغاثا كريستي، فقد جسّدتها كامرأة وموضوعًا سينمائيًا أكثر من ممثلة واحدة عبر الزمن، وأشهر تجسيد روائي سينمائي هو تجسيد فانيسا ريدغريف في فيلم 'Agatha' الصادر عام 1979. في ذلك الفيلم تُعرض فترة اختفاء أغاثا كريستي بشكل روائي ونظري، وفانيسا أعطت الشخصية طابعًا إنسانيًا هشًّا ومضطربًا بطريقة أحببتها؛ كان أداءها لا يحاول تقمص الكاتبة حرفيًا بقدر ما يسعى لالتقاط إحساس المرأة التي تمر بأزمة شخصية وعامة في آنٍ واحد. إذا اتسعنا أكثر، فهناك أيضاً عمل تلفزيوني روائي بعنوان 'Agatha and the Truth of Murder' (2018) حيث جسدت روث برادلي دور أغاثا كريستي في افتراض بديل لأحداث حقيقية — وهي نسخة أقرب إلى الفرضيات التأملية منها إلى السيرة الدقيقة. أنا أقدّر الفرق بين المناهج؛ الأولى (فانيسا) استخدمت لغة سينمائية كلاسيكية لخلق لغز إنساني، والثانية (روث برادلي) تذهب لأسلوب أكثر حداثة وتخمينًا، ما يجعل كل تجسيد له مذاقه الخاص. والأمر يصبح أوسع عندما نفكر أن بعض الناس يقصدون بـ'ملكة الجريمة' إحدى بطلات أعمال أغاثا، مثل السيدة ماربل. هنا النصيب الأكبر من التمثيل يعود إلى ممثلات بارزات مثل مارغريت رذرفورد التي أعطت للسيدة ماربل طابعًا كوميديًا ومتفائلًا في أفلام الستينيات، وجون هيكسون التي قدمت نسخة أكثر هدوءًا ودقة في سلسلة بي بي سي القديمة، وكذلك جيرالدين مكإيوان وجوليا مككنزي في نسخ أحدث. أنا أجد من المثير كيف يتبدل الوجه الواحد (شخصية أو لقب) بين ممثلة وأخرى بحسب الزمن والذائقة، وهذا يفسح المجال للمشاهد ليختار النسخة التي تتحدث إليه أكثر. في النهاية، إذا سؤالك كان يقصد أغاثا كريستي نفسها فأبسط إجابة سينمائية هي: فانيسا ريدغريف في 'Agatha'، مع وجود أسماء حديثة مثل روث برادلي التي أعادت تقديم الفكرة بزاوية مختلفة.

هذا سؤال يستحق التمحيص من زاوية التكيّف والاختيارات السردية التي يتخذها المخرج. أنا عادةً أراقب أي شخصية ثانوية تُحذف أو تُحوَّل عند الانتقال من صفحة إلى شاشة، فالـ'نجار' غالبًا ما يقع في خانة تلك الشخصيات التي لا تحسمها الضرورة الدرامية بل تُقرّرها حاجة الفيلم إلى الإيقاع والزمن. في تجاربي مع اقتباسات أدبية كثيرة، رأيت ثلاث سيناريوهات متكررة: أولًا، أن تُحافظ النسخة السينمائية على النجار كما هو في الرواية، حتى لو بقي دورًا قصيرًا، لأنه يكمل الدلالة الرمزية أو يقدم خلفية للشخصية الرئيسية؛ ثانيًا، أن يُدمج دوره داخل شخصية أخرى لتقليل عدد الشخصيات والحفاظ على تماسك الحبكة؛ ثالثًا، أن يختفي تمامًا لأن المخرج اعتبره زائدًا بالنسبة للنسخة المرئية. أنا أميل للاعتقاد أن الغالبية تختار الدمج أو الحذف إن كانت مدة الفيلم محدودة. إذا أردت تحليلًا مبنيًا على نسخة معينة، فأنا أميل دائمًا لقراءة سيناريو الفيلم، مراجعة اعتمادات التمثيل، ومقابلات المخرج، لأن تلك المصادر توضح لماذا اتُخذ قرار حذف أو إبقاء شخصية مثل النجار. بشكل شخصي، أجد أن بقاءه يعطي طعمًا أصيلًا للرواية، أما حذفه فغالبًا ما يخدم الإيقاع السينمائي لكنه يضعف بعض التفاصيل التي أحبها في النص الأصلي.

ليس من السهل الإجابة بلا توضيح، لكن إذا كنت تشير إلى الفيلم الوثائقي الدولي الذي يُشار إليه أحيانًا بالعربية كـ 'ملكة القصر' والمعروف بالإنجليزية باسم 'Queen of Versailles'، فالمخرجة هي لورين غرينفيلد. أنا متابع لأفلام السيرة الاجتماعية والاقتصادية، وذاك الوثائقي الذي صدر عام 2012 يترك أثرًا قويًا: الصورة الصريحة لحياة المليونيرات ومحاولة بناء قصر بقاعدة ديون ضخمة، وكل ذلك بعيون مخرجة ركزت على التفاصيل الإنسانية أكثر من الدراما المصطنعة. غرينفيلد أقرب إلى صحفية بصريّة؛ أسلوبها يميل إلى التقاط التوترات الصغيرة واللحظات اليومية التي تكشف الكثير عن الشخصيات، لذلك إخراجها للفيلم جعل القصة تبدو أقل رهانات تلفزيونية وأكثر واقعية مريرة. إن أردت خلفية سريعة عن العمل فابحث عن مقابلاتها حول الفيلم أو عن التغطية الصحفية عند صدوره، ستجد إشادة بأسلوبها في التقاط التغيرات النفسية والاجتماعية خلال الأزمة المالية. أحببت كيف أن إخراجها لم يُقدّم العائلة كبطلة أو ضحية فقط، بل كمرآة لعصر كامل. لو كان قصدك فيلمًا آخر بعنوان 'ملكة القصر' فأنا أشرح بدائل في الردين التاليين، لأن العنوان بالعربية قد يُستخدم لأعمال مختلفة، لكن بالنسبة للنسخة الوثائقية الدولية فالمخرجة هي لورين غرينفيلد.

أذكر تمامًا كيف أثارتني نسخة الرسوم المتحركة عندما شاهدتها صغيرًا: في فيلم 'Anastasia' الصادر عام 1997 الشخصية تظهر بوضوح وتتصدر القصة كبطلة رومانسية ومغامِرة، والنسخة السينمائية هنا تضعها في قلب الحبكة بطلّة مُخيّلة بعيدًا عن التفاصيل التاريخية. أنا أحب تلك النسخة لأنها تبتعد عن الواقع لتبني أسطورة سينمائية ممتعة، مع أغنيات ومطاردات ومشهدية سينمائية واضحة الهدف؛ الشخصية هنا ليست محاولة لتقديم تسجيل تاريخي دقيق بل لإعادة خلق حكاية أميرة مفقودة بطريقة ساحرة. من ناحية أخرى، هناك فيلم كلاسيكي من 1956 يحمل نفس العنوان 'Anastasia' ويقدم النسخة الحيّة من الشخصية بشكل درامي مختلف، حيث تُقدَّم فكرة ادعاء الهوية والتشكيك أكثر من كونها قصة أميرة خارقة. في كلتا الحالتين، نعم—الشخصية تظهر، لكن بتصورات سينمائية متباينة تعتمد على ما يريد صانعو الفيلم أن يرووه، وهذا ما يجعل المقارنة بين النسختين ممتعة لي كمشاهِد متعطّش للقصص.

التحوّل واضح، لكنّه معقّد. عندما شاهدت المشاهد الأولى شعرت أن السينما اختصرت الكثير من الطبقات التي كانت تُظهر شكوكه الداخلية في النص الأصلي. الفيلم اختار لغة بصرية قوية: إضاءة قاتمة، لقطات مقربة على ملامحه، وموسيقى تضيف توتّرًا دائمًا، فظهر السيد أحمد أكثر تماسُكًا أو أحيانًا أقسى مما كان في النسخة المطبوعة. المشاهد التي كانت تُستغل للتأمّل الداخلي اختفت أو حُلّت بنظرات ووقفات، ففقدنا بعض التعاطف الذي كان ينبع من أفكاره المروية. مع ذلك، التمثيل أضاف طبقة إنسانية لا يمكن تجاهلها؛ الممثل خلّى بعض الثغرات لتُقرأ على الشاشة بطريقة لا تُسجّل في النص. لذلك أرى أنه لم يتبدّل تمامًا بقدر ما تغيّر وسُوّق بطريقة مختلفة ليتناسب مع إيقاع الفيلم والجمهور السينمائي. النهاية أيضًا أُعيدت صياغتها لتكون أكثر وضوحًا وإغلاقًا، ففُقدت بعض الغموض الأصلي لكن كسبت قوة بصرية ومشاعر مباشرة. في النهاية، أحسست أنني أملك صورة جديدة للسيد أحمد، ليست مستبدلة تمامًا ولكنها نسخة مكيّفة للكاميرا.

أنا دايمًا أتذكر المرة اللي شفت فيها فيلم 'The Last Empress' لأول مرة، وكنت متحمسة بشكل مو طبيعي. الممثلة اللي لعبت دور الإمبراطورة السابقة كانت زوي تشاو، وأنا أقولك إن أدائها كان شي خيالي! هي قدرت تجسد شخصية الإمبراطورة جانغهي، اللي هي امرأة قوية ومعقدة، بطريقة خلتنى أحس إنى أشوف قصة حقيقية قدامي. في المشاهد اللي كانت فيه توتر مع القصر الملكي، كنت أحس إنى قاعدة أتفرج على واحدة صديقتي وهي تواجه أصعب قرارات حياتها. الحبكة كانت عميقة لدرجة إنى بعد الفيلم قعدت ساعة أقرأ عن التاريخ الحقيقي للإمبراطورة جانغهي. زوي تشاو ما كانت بس تمثل، كانت عايشة الدور بكل تفاصيله، من النظرات الصامتة إلى لحظات الضعف. إذا تحب الأفلام التاريخية اللي فيها عمق نفسي، هذا الفيلم من وجهة نظري تحفة. بس في نفس الوقت، أحس إن الفيلم ما أخد حقه من الجمهور العربي، مع إنه يستاهل يكون أشهر. ترى السياق التاريخي للفيلم معقد، لكن السيناريو والتمثيل خلوا القصة سهلة الفهم ومسكتني من أول مشهد. صراحة، أنا انبهرت من توازن الممثلة بين القسوة والرقة، وهذا أفضل شي في الفيلم ككل.