هل الجامعات المصرية تنتج أفلامًا قصيرة طلابية ناجحة؟

أرى أن الكثير من الجامعات تتحول فعلاً إلى منصات صغيرة لصنع السينما المحلية، والأدلة على ذلك كثيرة. في جامعات تحتوي على أقسام للفنون أو الإعلام أو مجرد أندية سينمائية، غالبًا ما تنظم فعاليات عرض أفلام قصيرة سنوية، أحيانًا تحت عنوان 'مهرجان الفيلم الطلابي' أو 'مهرجان الأفلام القصيرة الجامعي'. الاحتفال قد يأخذ شكل أسبوع ثقافي، أو يوم سينمائي، أو مهرجان كامل يمتد لعدة أيام، ويشمل عروضًا ومسابقة ولجان تحكيم وورش عمل وحلقات نقاش. التمويل والمكان والتنظيم يختلفان؛ بعض الجامعات تتعاون مع دور سينما محلية أو مؤسسات ثقافية لتوسيع النطاق، والبعض الآخر يكتفي بعروض على المسرح الجامعي أو عبر منصات رقمية. ما أحبّه في هذه المهرجانات هو أنها تعطي فرصًا حقيقية للتجربة والتواصل؛ يمكن لطالب مبتدئ أن يرى عمله على شاشة ويستقبل تعليقات من جمهور ومحترفين. لكن لا أستطيع القول إن كل جامعة تفعل ذلك سنويًا؛ يعتمد على التقاليد والميزانية والدعم الطلابي، ومع ذلك فهناك نماذج كثيرة ناجحة تستحق المتابعة.

أحب رؤية كيف تنبض أفكار الطلبة بالحياة عندما تبدأ ورشة التصوير؛ لهذا السبب كثيرًا ما أتابع خطوات التنظيم بعين متحمِّسة. أبدأ دائمًا بتقسيم الدورة إلى مكوّنات واضحة: كتابة السيناريو وتطوير الفكرة، ثم التحضير التقني (قوائم المعدات، مواقع التصوير، تصاريح المكان)، وبعدها مرحلة التصوير الفعلي، ثم المونتاج والصوت والتلوين. أُفضّل أن تكون المواد مكمِّلة — محاضرات قصيرة عن مبادئ السرد البصري وقواعد الإضاءة تليها جلسات عملية في الاستوديو أو مواقع حقيقية، بحيث يتعَلَّم كل طالب دورًا محددًا داخل فريق مبني على مجموعات صغيرة. أهتم أيضًا بتضمين عناصر تقييم عملية: تقديم سيناريو، خطة إنتاج، ورشة تصوير حية، وتسليم فيلم قصير مع تقرير عن الأدوار والتحديات. أنهي الدورة بعرض نهائي في قاعة أو عبر بث مباشر مع جلسة نقد بنَّاء يديرها زملاء ومدرسون وضيوف من المشهد المحلي. بهذا الشكل يتعلَّم الطلبة العمل تحت ضغط الوقت، إدارة الميزانية البسيطة، والتعامل مع حقوق الموسيقى والعقود — وهذا ما يجعل الدورة أقرب إلى واقع الصناعة.

أحب تخيل الفيلم قبل أن أفتح ملف السيناريو؛ ذلك يساعدني على معرفة أي لقطات يجب أن تعيش في الذاكرة. أول شيء أفعله هو تحديد نبض القصة: ما الشعور الوحيد الذي أريد أن يخرج به المشاهد؟ في رومانسية قصيرة مصرية عادةً يكون النبض مرتبطاً بالحنين أو اللقاء المفاجئ أو قرار صغير يغيّر مصير العلاقة. أختصر القصة إلى ثلاثة لحظات بصرية قوية—مٌقدِّمة توضح الحالة، لحظة تصاعدية فيها حادث صغير يوقظ التوتر، ونهاية تمنح إحساساً بالتحول أو التنافر. هذا يبقي الفيلم مركزاً ولا يشتت المشاهد. بعدها أعمل على تحويل الحوارات الداخلية إلى أفعال: بدلاً من مشهد طويل حوارياً، أبحث عن تفاصيل بصرية مصرية تضيف نكهة—لقطات شارع في الحسين، صوت بائع فول الصباح، ضوء مصباح النور في شرفة قديمة. أكتب المشاهد كمقاطع قصيرة يمكن تصويرها بزاويتين أو ثلاث فقط، مع توجيهات واضحة للممثل عن النبرة والصمت. ثم أفكّر في الإيقاع السينمائي: متى نستخدم قطع سريع لتصوير الخلاف؟ متى نطيل لقطة لإحساس بالحنين؟ خلال التصوير أفضّل التجارب مع ممثلين قريبين من الشخصية—أحياناً ممثل غير محترف يمنح أصالة غير متوقعة. الصوت والموسيقى مهمان جداً: موسيقى بسيطة تعيد تكرار لحن أو استخدام أصوات المدينة لربط المشاهد. وأختم بالمونتاج الذي يحافظ على نبض القصة دون إطالة، ثم أقدّم الفيلم لمهرجانات أفلام قصيرة محلية وعالمية مع نسخة مترجمة لتزيد فرص الانتشار. النتيجة؟ عمل صغير لكن نابض بحيوية حقيقية يشعر به كل مشاهد.

مرّ عليّ هذا السؤال عدة مرات عندما كنت أتابع مبادرات طلابية في جامعات مختلفة، فدعني أوضح ما أعرفه بشكل مباشر ومفيد. جامعة نايف للخدمات أو العلوم الأمنية تميل في تركيزها الأكاديمي إلى مجال الأمن والعلوم ذات الصلة، وبالتالي ليس من الشائع أن تجد لديها برنامج تمويل ظاهر مخصّص للأفلام القصيرة الفنية كما في كليات الفنون أو الإعلام. مع ذلك، رأيت أموراً مهمة تحدث في مثل هذه الجامعات: هناك منح صغيرة أو دعماً مادياً يُمنح لمشاريع توعوية أو تعليمية مرتبطة بأهداف الجامعة، خصوصاً إذا كان الفيلم يهدف لحملة توعوية أو مادة تدريبية تخدم أنشطة الجامعة. إذا أردت فرصًا حقيقية للتمويل داخل الجامعة، أنصح بتحضير ملف مشروع متكامل يتضمن ملخصًا، ميزانية مفصّلة، جدول إنتاج، وأهداف تربط الفيلم بمصلحة الجامعة (توعية، تدريب، بحث). قد تحصل على دعم عبر عمادة شؤون الطلاب، النادي الإعلامي، أو مشاريع الخدمة المجتمعية. أما إن لم يتوفر دعم داخلي كافٍ، فهناك جهات خارجية في السعودية مثل مؤسسات ثقافية وصناديق شبابية قد تدعم أفكاراً طلابية على أساس الجودة والأثر، فالتقديم هناك خيار واقعي. أحبذ دائماً أن أؤكد أن المثابرة في التواصل مع الجهات داخل الجامعة وخارجها، وتقديم ملف مرتب ومقنع، هو ما يحوّل فكرة بسيطة إلى فيلم ممول ومرئي—فالتجربة تتطلب صبرًا وتنظيمًا، لكن الإمكانيات موجودة إذا نضّجت الفكرة وصغت عرضاً قوياً.

النقاش عن الروايات المصرية والسينما يفتح لي دائمًا باب حنين كبير، لأن التحويل ساهم في خلق بعض أشهر أفلام العصر الذهبي. أول اسم يُمكنني أن أذكره بلا تفكير هو 'دعاء الكروان'، الرواية الشهيرة التي تحولت إلى فيلم ناجح جسّدته ممثلة أيقونية، وقدمت نصًا دراميًا مكثفًا لمسألة العادات والظلم الاجتماعي—الفيلم صار مرجعًا في تمثيل الفتاة المضطهدة والمرأة المكافحة على الشاشة العربية. من ناحية أخرى، روايات نجيب محفوظ كانت لها بصمة لا تُمحى على الشاشة، وأفلام مثل 'بداية ونهاية' و'اللص والكلاب' و'زقاق المدق' نقلت القاهرة بوجوهها وصراعاتها إلى المرئي بطريقة أثرت الجمهور والنقد. بعض هذه الأعمال تجاوزت حدود الوطن؛ فمثلاً قصة 'زقاق المدق' وصلت إعادة صياغتها إلى جمهور عالمي في نسخ مختلفة، ما يدل على قوة المواد الأدبية المصرية وملاءمتها للسينما. لا يجب أن ننسى أيقونات الأدب الشعبي الأخرى التي زوّدت الصناعة بأفكار لنجاحات شباك التذاكر، خصوصًا الروايات التي تتناول الحب والخيانة والطبقات الاجتماعية—موضوعات ينجذب إليها المشاهد ويتفاعل معها. باختصار، السينما المصرية استمدت من الأدب الشعبي قصصًا شكلت ذاكرة جماعية وأنتجت أفلامًا لا تنسى، وما أفتقده أحيانًا هو إعادة قراءة هذه الأعمال على أساليب معاصرة تُعيدها للحياة بنفس الإحساس القديم.