هل تعاون دكتور احمد رمضان مع مخرجين أميركيين سابقاً؟

تعاون أحمد السلمان مع مخرجين كبار بدا لي وكأنه رحلة فنية متواصلة تنمو مع كل مشروع جديد. في البداية كان واضحاً أنه لا يكتفي بتنفيذ دور محدد فقط؛ بل يدخل في مرحلة الصياغة الإبداعية مع المخرجين، يقترح تعديلات على النص، ويشارك في ورش عمل النصوص قبل التصوير. أثناء التصوير، وصف لي زملاء أن أسلوبه يتسم بالاحترام لصوت المخرج مع إضافات دقيقة تعكس خبرته: تعديل الإيقاع في مشهد معين، أو اقتراح زاوية تصوير بديلة تساعد في إيصال المشهد بشكل أوضح. مع مرور الوقت تطورت العلاقة إلى شراكات متكررة مع مخرجين يتناسبون مع أسلوبه. تصبح الجلسات التحضيرية أشبه بجلسات تبادل أفكار صريحة، ويظهر ذلك في نتائج العمل النهائية—مشاهد أكثر وضوحاً وإحساساً مشتركاً بالاتجاه الفني. هذه الديناميكية منحت أعمالهم طابعاً متجانساً رغم اختلاف المواضيع، وتركت انطباعاً بأن التعاون لدى أحمد يقوم على الثقة والمرونة والتعلّم المتبادل.

لست متفاجئًا بأن دكتور أحمد رمضان اختار هذا الدور بالتحديد؛ لأن بمجرد ما تقرأ بين السطور تشعر أنه يبحث عن شيء يتحدى الصورة التقليدية اللي الناس ربطته بيها. الدور غالبًا منحَه فرصة يخرج من منطقة الراحة الفنية—شخصية معقدة بها تناقضات داخلية، مش سهلة تمثيلها بسطحية، وتحتاج قدرة على اللعب بين الهدوء والانفجار العاطفي، وهذا النوع من الأدوار بيجذب الممثلين اللي عايزين يثبتوا إنهم قادرين على أكثر من أداء واحد فقط. أحد الأسباب اللي أشوفها واضحة هو النص نفسه. مخرج أو سيناريو قويين بيخلّو الدور مغري جدًا: حوارات ذكية، محاور إنسانية تضغط على مشاعر المجتمع، ومفارقات درامية تسمح للممثل يبني تطور تدريجي للشخصية. لما يكون عندك سيناريو يعطي مساحة للتفاصيل الصغيرة—نظرة، حركة يد، صمت طويل—الممثل اللي محتاج يثبت إنه ممثل احترافي بيقبل التحدي. وكمان التعاون مع مخرج أو طاقم تمثيل متميز بيلعب دور كبير؛ الشغف بالعمل مع فريق معين أو المخرج اللي معه رؤية واضحة ممكن يخلي أي ممثل يقول نعم بسرعة. في مستوى شخصي ومهني أتصور أن وراء الاختيار رغبة في تغيير الصورة أو إضافة بُعد جديد لمسيرته. كثير من الفنانين بيوجهوا اختياراتهم ليحققوا توازن بين الأعمال التجارية اللي بتضمن الاستمرارية وبين الأعمال الفنية اللي بتبني سمعة نقدية. اختيار دور أقرب لجهة مظلمة أو ذو خلفية اجتماعية قوية ممكن يكون طريقه لجذب جمهور مختلف وكمان للحصول على احترام النقاد. بجانب ذلك، ممكن يكون الدور له علاقة بموضوع يحسسه بقرب من واقع شخصي أو قضية يؤمن بيها—وهنا التمثيل بيصبغ بشعور حقيقي، وهذا شيء الجمهور يحسه على الشاشة. ما ننساش عامل المخاطرة والإمكانية: أحيانًا الممثل بيخاطر بدور لأنه شايف إن المكافأة أكبر من الخطر—الفرصة لتوسيع مدى الأداء، أو لفت الانتباه في مهرجان، أو الفوز بتقييمات أفضل. وأحيانًا يكون القرار عملي: توقيت العمل مناسب، الراتب محترم، أو الشراكة مع شركة إنتاج كبيرة بتضمن انتشار أوسع. وفي النهاية، الدور اللي فيه تناقضات ورحلة نفسية بيخلي الجمهور يتابع، وهذا طبعًا شيء يفرح أي ممثل يحب إن اسمه يظل في حوار الجمهور والنقاد. أنا فعلاً متشوق أشوف النتيجة وكيف أحمد رمضان هيحوّل كل هذه الأسباب الى أداء ملموس. صحيح أن الكلام عن الدوافع فيه قدر من التكهن، لكن لما تشوف تماهٍ واضح بين الممثل والشخصية على الشاشة، بتعرف إن الاختيار ما كان عبثًا—بل كان قرار مدروس يمزج الطموح الفني مع رغبة في التأثير والتجديد.

أذكر جيداً أنني كنت أتتبع سيرته الفنية منذ سنوات، ولاحظت أن خالد أمين ظهر في أعمال إنتاجية كبيرة على مستوى التلفزيون والسينما العربية. في معظم الحالات، يتعاون الفنانون المحترفون مثله مع أسماء معروفة في صناعة الإنتاج — مخرجون لديهم حضور واضح في الدراما والمسلسلات الشعبية أو في السينما الروائية. هذا لا يعني بالضرورة شراكته الدائمة مع مخرج واحد، بل تنقّل بين مخرجي حقب مختلفة بحسب نوع العمل والفرصة. من تجربتي كمشاهد، تراه غالبًا في أدوار داعمة أو ثانوية في مسلسلات ومسارح تلفزيونية موجهة جماهيريًا، ما يضعه في مسارات تعاون مع مخرجين متخصصين في الدراما التلفزيونية. إذا أردت تتبع أسماء المخرجين بدقة لكل عمل له، أنصح بالرجوع إلى قواعد بيانات الأعمال الفنية مثل 'IMDb' أو 'ElCinema' لأنّها تسرد المخرجين لكل عمل بالتفصيل. بصراحة، ما يعجبني في مساره هو المرونة: يتعامل مع مخرجين من خلفيات مختلفة، وهذا يمنحه فرصة لاختبار ألوان تمثيلية متنوعة — وهذا ما يهمني كمشاهد متعطش لتنوع الأداء.

الاسم 'أحمد الحمدان' ينتشر بين أكثر من فنان وشخصية إعلامية في العالم العربي، فالموضوع يحتاج تمييز بسيط قبل الإجابة النهائية. بعد ما راجعت مصادر الاعتمادية العامة اللي أتابعها، مثل صفحات الاعتماد الفنية وقواعد بيانات الأفلام والمسلسلات، لم أجد سجلًا واضحًا ومجمعًا يربط اسم 'أحمد الحمدان' بتعاونات معلنة مع مخرجين عرب كبار مثل نادين لبكي أو محمد دياب أو هاني أبو أسعد. هذا لا يعني بالضرورة أنه لم يعمل مع مخرجين محترمين على مستوى محلي أو في مشاريع قصيرة أو مسرحية، بل يعني أن أي تعاون من هذا النوع قد لا يكون موثقًا على نطاق واسع أو قد يكون في أعمال محلية لا تظهر في قواعد البيانات الدولية. إذا كنت تقصد شخصية معينة باسم 'أحمد الحمدان'—مثل ممثل تلفزيوني، أو مخرج صغير، أو كاتب سيناريو—فغالبًا ستجد معلومات أدق في صفحات الأعمال الخاصة به أو على مواقع مثل 'ElCinema' و'IMDb' وصفحاته الرسمية على السوشال ميديا. بالنسبة لي، أفضل دائمًا اعتماد المصادر الرسمية وإعلانات الصحافة أو اعتمادات الاعمال للتأكد من مثل هذه التفاصيل.

هذا سؤال يهم أي متابع للمشهد الفني وعايز يتأكد من وقت الإعلان بالضبط، لأن توقيت الإعلان عادةً يكشف عن الكثير عن طبيعة المشروع وخطط عرضه. بصراحة، ما وجدت تاريخ إعلان محدد موثوق عن مشروع تلفزيوني جديد من قِبل دكتور أحمد رمضان في المصادر التي راجعتها؛ هذا ممكن لأن الإعلان تم عبر قناة خاصة أو حساب شخصي غير موثوق، أو أنه كان بيانًا إعلاميًا محدود الانتشار، أو أن الاسم قد يكون شائعًا ويصعب تتبعه بدون تفاصيل إضافية. عادةً، الالتزامات الصحفية والإعلانات الكبرى تنشرها قنوات التواصل الرسمية (مثل صفحة الفنان أو صفحة شركة الإنتاج أو حساب القناة) أو تُغطى من قِبل مواقع أخبار الفن المعروفة، فإذا لم يظهر هناك فغالبًا الإعلان كان محدود الوصول أو مقتصرًا على حدث خاص. لو حابب تتأكد بنفسك بسرعة وبطريقة عملية، أنصح بتجربة عدة خطوات فعّالة: أولًا ابحث بمحرّك البحث مع اقتباس الاسم بين علامات اقتباس مثل 'دكتور احمد رمضان' أو 'د. أحمد رمضان' مضافًا إليه كلمات مفتاحية متعلقة مثل 'إعلان' أو 'مشروع تلفزيوني' أو 'مسلسل'، واستخدم مرشحات التاريخ لتضييق النتائج للأشهر الأخيرة. ثانيًا تفقد حسابات السوشيال الموثوقة: إنستغرام وتويتر (X) وفيسبوك ويوتيوب، لأن الفنانين والإعلاميين عادةً ينشرون تيزرات أو منشورات توضيحية هناك؛ راجع خاصية المنشورات المثبتة أو الـ highlights على إنستغرام. ثالثًا راجع صفحات شركات الإنتاج والقنوات التلفزيونية الكبرى أو المواقع المتخصصة في أخبار الفن مثل مواقع الصحف الفنية المحلية، لأنها غالبًا تنشر بيانًا صحفيًا مع التاريخ الكامل للإعلان. من ناحية توقيتات الإعلان العامة: لو كان المشروع مخصّصًا لموسم رمضان فأغلب الإعلانات الكبيرة تبدأ قبل رمضان بعدة أشهر (أحيانًا نهاية العام السابق أو مطلع السنة)، أما المشاريع المستقلة أو التي تُعرض خارج المواسم فقد تُعلن قبل أسابيع قليلة من بدء التصوير أو قبل طرح التريلر. إذا كان الإعلان حدثًا صغيرًا في مؤتمر أو ندوة أكاديمية—بسبب أن الشخص يحمل لقب دكتور—فالتغطية الصحفية قد تقتصر على صفحات متخصصة أو منصات الجامعات، فأدوات البحث المتقدّمة تساعد في الوصول إليها. بصراحة، أتمنى أن أكون ساعدتك في معرفة أين وكيف تبحث عن التاريخ الدقيق، لأنني متحمس مثلك لمعرفة تفاصيل مشروع من شخصية تحمل هذا اللقب—دائمًا هذه المشاريع تكون مثيرة للاهتمام لربطها بين خلفية أكاديمية ورؤية فنية. لو ظهرت أي مواد جديدة ستعطي إشارة واضحة عن تاريخ الإعلان وطريقة توزيعه، وبالتأكيد سيكون من الممتع متابعة ردود الفعل أولًا بأول.

لا أنسى كيف كان تعامل أحمد الوائلي مع المخرجين المشهورين وكأنه شراكة فنية وليست مجرد علاقة عامل ومخرج. أشارك هذا من منظور محبٍ للموسيقى والمسرح: كان الوائلي يقدّم نفسه كلوحة صغرى يمكن للمخرج أن يرسم عليها، لكنه في نفس الوقت لا يتنازل عن جوهره الصوتي. أتذكر أنه كان يشارك في جلسات تحضير طويلة، يتبادل الأفكار مع المخرجين حول الإضاءة والحركة وحتى الكسور الإيقاعية ليتناسب صوتُه مع المشهد. في تلك الجلسات، كان يحترم رؤيتهم ولكنه أيضاً يطلب تفسيراً واضحاً لسبب كل توجيه، لأن النبرة الصوتية عنده ليست ببساطة غناء، بل سرد عاطفي يحتاج إلى تأطير بصري مناسب. أرى أن سر نجاح تلك التعاونات كان في لغة مشتركة مبنية على احترام التراث وفهم الجديد. المخرجون الكبار تعلّموا من مرونته وصراحته، والوائلي استفاد من إحساسهم السينمائي بتحويل أغنية إلى لقطة مؤثرة. في النهاية كانت النتيجة أعمالاً تحفظ توازن الصوت والصورة بشكل مدهش، وتترك بصمة تدوم في ذاكرة الجمهور.

سؤال مثير للاهتمام ويحفزني أتفقد المصادر والأخبار الفنية على طول! لكن قبل أي شيء، لا توجد معلومات مؤكدة وموثوقة متاحة لديّ الآن تحدد بدقة المكان الذي تم فيه تصوير 'الفيلم الأخير' الذي شارك فيه دكتور أحمد رمضان. حاولت جمع مؤشرات عامة مما يُنشر عادة عن مواقع التصوير، وأشاركك خلاصات وملاحظات مفيدة قد تساعدك على تكوين فكرة أقرب إلى الحقيقة، مع بعض السيناريوهات المحتملة حسب نوع الفيلم وطبيعة المشاهد. أولاً، عادات صناعة الأفلام المحلية والعربية تساعد كثيرًا في تضييق الاحتمالات: إذا كان الفيلم طابعه حضريًا وحديثًا، فالأماكن الشائعة للتصوير تكون في القاهرة (خاصة استوديوهات مثل مدينة الإنتاج الإعلامي، وبعض المناطق الراقية والكورنيش)، أو الإسكندرية لمشاهد البحر والمناطق التاريخية، وأحيانًا مناطق مثل الزمالك أو المعادي أو الحي الدبلوماسي للمشاهد الداخلية والخارجية العمرانية. أما إن كان الفيلم يميل إلى الدراما الريفية أو المشاهد الصحراوية، فالمواقع المتكررة تتضمن الواحات، الصحراء الغربية، أو حتى مواقع قريبة من الأقصر وأسوان للمناظر الصحراوية والنهرية الأكثر خصوصية. ثانيًا، إن طابع العمل تاريخي أو يتطلب ديكورات معمارية خاصة، فمن الشائع أن تنتقل فرق التصوير إلى مواقع خارج البلاد أو إلى مواقع محمية ومؤجرة مثل القلاع والمواقع الأثرية في الأردن أو المغرب أو بعض مدن تركيا التي توفر بيئة تاريخية مهيأة. أيضًا بعض المنتجات الكبيرة قد تختار مدن خليجية مثل أبوظبي أو دبي لسهولة الخدمات والبنية التحتية. لذلك، بدون عنوان الفيلم أو اطلاع على لقطات خلف الكواليس، يبقى الخيار مجرد فرضية مبنية على طبيعة الفيلم. ثالثًا، طرق التحقق العملية التي استخدمها عادةً هي متابعة صفحات المنتج والمخرج والممثلين على منصات التواصل الاجتماعي، الاطلاع على صحافة الترفيه والمواقع مثل IMDb أو قواعد بيانات الإنتاج، أو مشاهدة مقاطع خلف الكواليس ولقطات البروفات التي غالبًا ما تكشف العلامات المكانية (لافتات الشوارع، أشكال العمارة، الخلفيات الطبيعية). كذلك، بيانات شركة الإنتاج أحيانًا تنشر بيانات عن مواقع التصوير لأغراض لوجستية أو دعائية، فإذا أردت التتبع بنفسك فهذه المصادر الأكثر موثوقية. في النهاية، أترك انطباعًا شخصيًا: إذا كنت متحمسًا لمعرفة المكان بالضبط، فترقب حسابات فريق العمل أو نشرات الصحافة الفنية خلال أسابيع العرض — غالبًا ما تظهر معلومات الموقع في الحوارات ومواد الدعاية. أما إن رغبت برأي تقريبي اعتمادًا على نوع مشاهد شاهدتها في الإعلان أو البوستر، فاخبرني عن الطابع العام للمشاهد (حضري، تاريخي، صحراوي، بحري) وسأقدم لك تحليلًا مستندًا إلى تجارب تصوير مماثلة ومواقع مُحتملة مع توضيح الأسباب لكل خيار.

لو نظرت إلى أعماله ستلاحظ مزيجًا حيويًا من الحياة اليومية والبحث المدروس، وكأن كل مشهد يأتي من رائحة شارع أو همسة مستشفى أو صفحة كتاب قديمة. أرى أن الخلفية الأكاديمية والمهنية لدكتور أحمد رمضان تمنحه مواد خام درامية لا تنضب؛ التجارب مع الناس، المواقف الأخلاقية التي تواجه الطبيب، وقصص المرضى والضحايا التي تحمل في طياتها تناقضات إنسانية قوية — كل ذلك يتحول عنده إلى حوارات ونزاعات تشد المشاهد. هذا المصدر الواقعي لا يعني فقط أحداثًا طبية، بل يمنحه قدرة على رسم تفاصيل صغيرة (إيماءة، نظرة، صمت) تجعل الشخصيات تتنفس على الشاشة، وتمنح النص إحساسًا بالأصالة والعاطفة. بالإضافة إلى البعد المهني، يعكس عمله تأثرًا واضحًا بالأدب والتاريخ والثقافة الشعبية. كثيرًا ما أرى في نصوصه إشارات إلى نصوص روائية ومسرحية قديمة، أو اقتباسات من الشعر الشعبي المدفون في ذاكرة المجتمع. الموسيقى والأفلام القديمة والسينما العالمية تشكل أيضًا مصدرًا مهمًا؛ فهو يختزل نغمًا أو مشهدًا كلاسيكيًا ليعيد صياغته بشكل معاصر. وأيضًا، الأخبار والقضايا الاجتماعية والسياسية تعطى له إلهامًا مستمرًا — سواء كانت قضايا العدالة، الفساد، العلاقات الأسرية، أو التحولات الاجتماعية. يتعامل مع هذه المواضيع بعين ناقدة لكن رحيمة، ما يجعل النص يُحسَّن بتوازن بين المصداقية والرسالة. لا يمكن تجاهل عنصر التجريب والتعاون في مصادر إلهامه: ورش الكتابة، الحوار مع الممثلين والمخرجين، وحتى جلسات القراءة الصباحية للسيناريو. أحب كيف تبدو خطواته العملية؛ يجمع المادة من مقابلات وملاحظات ميدانية، يقرأ بحماس كتبًا في علم النفس والفلسفة والاجتماع، ثم يضع كل ذلك تحت مصفاة الدراما ليبني شخصيات متعددة الأبعاد. أحيانًا يستلهم من أحلام أو نوبات تأملية، وأحيانًا من مشهد عابر في القطار أو مقهى. هذا التبدل بين البحث المنهجي واللحظات الحدسية يمنح نصوصه روحًا نابضة ومفاجآت ذكية. في النهاية، ما يجعل مصادر إلهام دكتور أحمد رمضان مثيرة للاهتمام بالنسبة لي هو التقاء الذات بالمجتمع: شخص يجمع بين عقلٍ مدرسي وحسّ فني، بين معطيات علمية وحنين إنساني. النتيجة نصوص تستطيع أن تخطفك عاطفيًا وفي نفس الوقت تترك عندك أسئلة أخلاقية وفكرية. أجد متعة حقيقية في متابعة كيف يحول تفاصيل الحياة البسيطة إلى حكايات كبيرة، وكيف يبني عالمًا تشعر فيه بالقرابة حتى لو كان مختلفًا عن عالمك، وهذه هي القوة الحقيقية لعمله.

أتابع أخبار الممثلين والمخرجين بشغف، وعلى مستوى السمعة لا يبدو أن هناك تعاونًا كبيرًا مع مخرجين عالميين تم الإعلان عنه مؤخراً لعمر أبو المجد. بعد مطالعتي للصحافة الفنية والمنشورات الرسمية وحسابات الفنانين على وسائل التواصل، لم أجد تقارير رسمية أو إعلانات صحفية كبرى تُشير إلى عمل مشترك مع أسماء عالمية معروفة أو إنتاجات دولية ضخمة. في العادة، لو حصل تعاون من هذا النوع مع مخرجين ذوي شهرة عالمية، كانت ستكون له صدى إعلامي كبير وتغطية في مواقع مثل 'IMDb' ووكالات الأخبار الفنية. مع ذلك، هذا لا يعني بالضرورة غياب أي تواصل دولي بالمطلق؛ كثير من الفنانين يشاركون في ورش عمل أو مهرجانات أو مشاريع إنتاج مشترك صغيرة قد لا تحصل على تغطية واسعة. كذلك قد تظهر أخبار عن مشاريع قيد التحضير أو مفاوضات لم تُعلن رسمياً بعد، لكن ما هو موثق وموثوق به حتى الآن لم يظهر تعاون بارز مع مخرجين عالميين. إذا كنت من محبي متابعة تفاصيل المسيرة المهنية، فأنا متحمس لأي خبر قد يظهر في المستقبل. حتى ذلك الحين، أرى أن تركيزه وسمعته تبقى أقوى في الساحة المحلية والإقليمية، وهذا طبيعي لمرحلة الفنانين التي تبنى فيها السمعة تدريجيًا قبل القفز إلى منصات أكبر.

لا أستطيع أن أصف سلوك د. أحمد رمضان في التحضير للدور إلا كمزيج من تدقيق علمي وشغف فني، وكأنك ترى باحثًا وممثلًا في آنٍ معًا يعملان بتناغم. أبدأ دائماً بالحديث عن النص: هو يغوص فيه كما لو أنه ينقب عن كنوز غير معلنة — يقرأ كل سطر بعين المخرج والممثل معًا، لا يترك جملة بلا تفسير أو سبب. يبني شجرة علاقات للشخصية، يحدد الهدف والدوافع والعوائق، ثم يرسم سلسلة من المشاهد المفصلّة التي توضح كيف تتحرك الشخصية داخليًا وخارجيًا. كثيرًا ما يربط نصوصه بأعمال كلاسيكية للدراسة مثل 'هاملت' أو تجارب معاصرة ليستلهم أنماطًا للصراع الداخلي والخارجي، لكنه لا يقلد بل يستخرج القواسم المشتركة ليبني شخصية حية أصلية. بعد الفهم النظري يبدأ الجانب العملي: التجريب. د. أحمد يعشق الورش والتمارين؛ يجلس مع زملائه في فرق تمرين ويستخدم تقنيات مثل العمل الجسدي والصوتي والتجريب الارتجالي لاختبار ردود الفعل الحقيقية. إذا كان الدور يتطلب لهجة أو لكنة معينة، يستعين بمدرب نطق ويقضي ساعات على السمع والتكرار حتى تصبح المخارج طبيعية وغير مصطنعة. عندما يكون الدور جسديًا أو يحتاج للياقة خاصة، يدخل برنامج تدريبي يشمل حركة مسرحية، توازن، وربما تدريبات قتالية على مسرح آمن. الصوت عنده مشروع مستقل: تدريب التنفس، التحكم في السعة، والعمل على الطبقات الصوتية للتعبير عن مشاعر مخفية دون مبالغة. الجانب النفسي والعاطفي له عنده طقوسه الخاصة. د. أحمد لا يقتصر على ذاكرة الانفعالات فقط؛ بل يبني خلفية متكاملة للشخصية، مفصلية بما يكفي لتبرير كل فعل صغير. هو يكتب يوميات الشخصية، يضعها في مواقف يومية بسيطة، ويجربها أمام المرآة أو على الكاميرا. كما يعرف تمامًا متى يتجاوز الأسلوب الواقعي ويستعمل رمزية الأداء لتقوية الفكرة المسرحية. خلال البروفات الرسمية يحافظ على توازن بين الاندماج في النسق الشعوري والحفاظ على الحدود الشخصية، لأنه يؤمن أن الاحتراق العاطفي المبالغ فيه يضر الاستمرارية. لذا يهتم بالنوم، بالتغذية، وبجلسات استرخاء أو تأمل تحميه بين العروض. التعاون مع المخرج والفريق عنصر لا يقل أهمية عنده؛ د. أحمد يبدي مرونة كبيرة في تبادل الآراء والتعديل المستمر، لكنه لا يتخلى عن خطوطه الأساسية إلا إذا كان التغيير يقوي العمل. يحب مشاهدة تسجيلات البروفات، يدوّن ملاحظات دقيقة عن التوقيت والحركة والتفاعل مع الإضاءة والديكور، ويركز كثيرًا على العلاقة مع الممثلين الآخرين لأن التآزر هو ما يجعل اللحظة المسرحية حقيقية. وقبل كل عرض لديه طقوس شخصية صغيرة — قراءة سطر من نص خارج الدور، استماع لمقطع موسيقي يوقظ الحالة، أو جلسة تنفس قصيرة — لا يشاركها مع الجميع لكنها تمنحه الاستقرار المطلوب. وفي النهاية، ما يجعل تحضيره مثيرًا للاهتمام هو الجمع المتوازن بين عقل الباحث وقلب الفنان، لذلك كل مرة أشاهده فيها على خشبة المسرح أشعر أنني أمام تجربة مُعدّة بدقة ومقدّسة من الحب للعمل، وهذا ما يبقيني متشوقًا لكل دور جديد يخوضه.