هل يتناول فيلم قطيع أسئلة اجتماعية معاصرة؟

أذكر مشهدًا من 'Parasite' أصبح يلاحقني منذ رؤيتي الفيلم، المشهد الذي يغمر فيه المطر الحيّ نصف السفلي حيث تعيش العائلة الفقيرة. في هذا المشهد البسيط بصريًا لكن ثقيل الأثر، ترى صناديق الكرتون المبللة، الكتب المتقاربة وهي تطفو، والناس وقد تحولت مواطن حياتهم اليومية إلى حطام مائي في ساعات قليلة. ما يلفتني هو ليس فقط الخسارة المادية، بل الإهانة الهادئة: منازلهم تُغمر وهم يُوجّهون من هم أعلى مكانًا سلبيًا ونظراتهم لا تجد من يردّها. مشهد واحد يكشف عن أزمة السكن، الفجوة بين من يتوفر له الأمان والمأوى ومن لا يجد سوى نفق مائي وذكريات مبللة. أفكر كثيرًا في كيف يعكس ذلك المشهد سياسات إهمال البنية التحتية، وغياب الحماية الاجتماعية، وكيف يمكن أن تتحوّل الكوارث الطبيعية — حتى لو كانت مجرد مطر شديد — إلى أداة تُفصح عن الفقر المزمن. المشاهد البصرية الصغيرة هنا تعمل كمرآة لواقع مدننا: بيوت شبه مظللة، قوانين لا تُحمِي، وجيران يتشاركون الحزن أكثر مما يتشاركون الحلول. المشهد يذكّرني أن السينما قوة تقرع نافذة الضمير، وتتيح لي أن أشعر بغضب وألم لا يصلني عادة إلا عبر الأخبار. أنهي تأملي هذا بدعوة داخلية للبقاء واعيًا لما حولي، لأن خلف كل نافذة مبلولة قصة إنسانية تحتاج أكثر من تعاطف عابر.

صدق إن أول اسم يطرأ على بالي عندما تفكر في كوميديا سعودية تتناول قضايا المجتمع هو 'طاش ما طاش'. المسلسل هذا كان أكثر من مجرد برنامج فكاهي؛ كان مساحة لصنّاع محتوى يطرحون مواضيع حساسة — تعليم، بطالة، ازدواج اجتماعي، فساد إداري، وغالبًا قضايا تتعلق بالعادات والتقاليد — بطريقة سكيتشية تخفف من حدة النقد وتضمن وصول الفكرة للجمهور. النبرة تتبدل من حلقة لأخرى، أحيانًا سخرية خفيفة وأحيانًا هجاء لاذع، لكن دائمًا مع لمسة إنسانية تجعل المشاهد يضحك ثم يفكر. اليوم المشهد تغير: منصات البث ومقاطع اليوتيوب وصعود كوميديين مثل فهد البتيري وهشام فقيه أعطت مساحة لشكل جديد من السخرية الاجتماعية — أقل رسمية وأكثر جرأة في بعض الأحيان. لو تحب مشاهدة كيف يتعامل المجتمع السعودي مع قضاياه بروح مرحة، أبدأ بـ'طاش ما طاش' ثم اتجه إلى أعمال المبدعين الشباب على المنصات الرقمية، وستجد تطور النبرات والأسلوب في كل جيل.

أميل إلى قراءة الأعمال القديمة بعين تقاطع بين الأدب والسياق الاجتماعي، ومن هذا المنطلق أرى أن كثيرًا من نقاد 'نيل الأوطار' يناقشون طبقات المجتمع لكن بطرق غير مباشرة. بعض القراءات المعاصرة تحلل الشخصيات والحوارات لتبيان اختلاف المناصب والامتيازات: من يملك كلامًا مؤثرًا، ومن يُجبر على الصمت، ومن تُصاغ لغته بلفظة فصيحة ومن يُستخدم لهجة مبسطة أو إشارات إلى حياة الفقراء والحرفيين. هذه الفوارق اللغوية والسردية تُستخدم كدليل لوجود تفريق اجتماعي ضمن النص. لكن لا يمكن إنكار أن نقدًا آخر يرى العمل من زاوية جمالية أو نحوية أو دينية، فيقلل من التركيز على البنى الطبقية كهدف أساسي للعمل. لذلك أعتقد أن الاجابة تعتمد على من ينتقد: نقّاد معاصرون مهتمون بالسياق الاجتماعي سيقرؤون النص عبر عدسة الطبقات، بينما نقّاد تقليديون يركزون على البلاغة والسلم المعرفي للنص. في النهاية أشعر أن 'نيل الأوطار' يقدّم مادة كافية لكلتا القراءتين، وما يجعل النقاش ممتعًا هو التباين بين من يبحث عن طبقات المجتمع ومن يبحث عن جماليات اللغة والجزالة؛ وكل قراءة تكشف جانبًا مختلفًا من العمل.

لما شاهدت 'العيد في القرية' للمرة الأولى شعرت أن الفيلم يهمس عن أمور جانبية في المجتمع لكنها كبيرة التأثير، كأنه يفتح نافذة على العالم الريفي من منظور إنساني حميم. العمل يطرح صراعات واضحة بين التقاليد والحداثة: كيف يلتزم الناس بعادات الاحتفال والجيران، وفي نفس الوقت يغريهم مدّ المدينة بوعود العمل والتعليم والحياة المختلفة. القصة تبرز الفوارق الاقتصادية بوضوح؛ العيد هنا ليس صورة موحّدة للفرح، بل حزمة مشاعر متضاربة عندما تواجه الأسر الفقيرة تكلفة الاحتفال وصياغة صورة لكرامةٍ اجتماعية. بالمقابل، هناك تماسك مجتمعي رائع يظهر في المواقف الصغيرة — المسارح والمآدب والجيران — لكن هذا التماسك لا يلغي صراع الأجيال حول الحرية والطموح، أو الضغط على النساء لدورهن التقليدي. النقطة التي أحببتها هي طريقة العمل في إظهار مغزى الهجرة: أبناء القرية الذين تركوا المنزل يعودون أو لا يعودون، والغياب ذاته يغيّر طقوس العيد ويكشف هشاشة النظام الاقتصادي. ثيمات مثل العزلة، التراكم النفسي بسبب الفقر، وغسيل الانطباعات الاجتماعية تُعالج دون أساليب خطابية، بل عبر لقطات يومية وحوارات بسيطة، ما يجعل الفيلم أكثر صدقاً وحميمية من مجرد بيان اجتماعي. النهاية تتركني أفكر في كم الأشياء الصغيرة التي تشكل مجتمعاً وكيف أن العيد يمكن أن يكون مرآة لكل ذلك.

صورة الدرج في 'Parasite' بقيت تشدني كلما فكرت في كيفية عرض فيلم لواقع طبقي معاصر. المخرج استعمل بيتًا منظّمًا ومتينًا ليحكي عن جروح المجتمع: الفرق بين الطوابق ليس مجرد هندسة بل لغة تقول إن من فوق يرى السماء ومن تحت لا يرى إلا الظلال. المونتاج والمحاور الضوئية يجعلان المنزل نفسه شخصية، والروائح والألوان والتفاصيل الصغيرة — مثل الفتحات والنافذة والدرج — تعمل كدليل بصري على انقسام الطبقات. ما يميز 'Parasite' في شرحه للسياق الثقافي هو المزج بين السخرية والدراما: ينقل طموح الأسر الفقيرة لكن لا يقدّسهم، ويظهر كيف أن النظام الاجتماعي يضغط على الكرامة بطرق يومية. النهاية القاسية تبدو رسالة عن استحالة الصعود الطوباوي في نظام مبني على تفاوتات ثابتة. بالنسبة لي، الفيلم يحوّل مفاهيم اقتصادية وتعليقات اجتماعية إلى مشاهد صغيرة يمكن لأي مشاهد فهمها شعوريًا قبل فكريًا.