Commando

Me encanta cómo una película tan directa como «Commando» puede esconder capas simples pero efectivas de motivación: sí, tiene una fuerte vena de venganza, aunque no es sólo eso. La trama básica —un exsoldado de élite, John Matrix, ve secuestrada a su hija y emprende una cacería implacable para rescatarla— es el esqueleto clásico del cine de acción ochentero, con la venganza funcionando como motor emocional y narrativo. Arius, el villano exdictador, busca ajustar cuentas con Matrix por el pasado, y los secuestradores actúan para forzar a Matrix a cometer un magnicidio; todo gira en torno a castigo, retribución y vuelta de tuerca personal entre perseguidor y perseguido.

Lo que me parece fascinante es cómo la película mezcla el gesto de rescate con el placer punitivo del público: vemos a Matrix no solo tratando de salvar a su hija, sino desatando violencia meticulosamente satisfactoria contra quienes le hicieron daño. Esa doble intención —rescatar y vengarse— hace que cada escena violenta tenga sentido narrativo y emocional. Algunas secuencias son puramente de misión (localizar, infiltrarse, liberar), pero muchas están pobladas por encuentros donde la venganza es explícita: Mirar a los antagonistas caer uno por uno es una forma de catarsis pensada para el espectador. En ese sentido, «Commando» funciona como película de venganza y como filme de acción que celebra la eficiencia letal de su protagonista.

Además, la venganza en «Commando» no es romántica ni complicada: es directa, casi elemental. No hay largos debates morales; el cariño paternal por la hija y la necesidad de eliminar la amenaza lo justifican todo ante los ojos del relato. Eso la coloca cerca del subgénero de justicieros —el héroe solitario que corrige injusticias con sus propias manos—, aunque aquí el móvil también incluye una respuesta a una afrenta política pasada (la caída del exdictador). La estética ochentera, los diálogos concisos y las situaciones extremas elevan la sensación de que la película quiere, sobre todo, satisfacer esa necesidad simple de ver justicia retribuida.

En definitiva, si preguntas si «Commando» narrar una historia de venganza, mi respuesta es que sí, pero no únicamente. Es una película de rescate con la venganza como columna vertebral emocional y dramática, y esa mezcla es lo que la convierte en un placer culpable: acción constante, motivos claros y una descarga final donde todo se paga. Para quien disfruta de una venganza contundente en formato de blockbuster ochentero, sigue siendo una pieza redonda y muy efectiva.

Hace tiempo que vengo pensando en cómo Hollywood reinterpreta los clásicos, y con «Commando» en mente eso se vuelve un tema delicioso para debatir.

Soy de los que disfrutan tanto la película original como las ideas locas que suelen surgir en los despachos: un remake no es imposible. Los estudios están muy atentos a propiedades con nombre reconocible porque garantizan atención inmediata, y «Commando» tiene eso: explosiones, una premisa simple, y un protagonista icónico. Dicho esto, hay varios obstáculos prácticos. Primero, el tono ochentero y la figura del héroe invencible son menos fáciles de vender hoy sin caer en parodia; los espectadores suelen preferir reimaginaciones que aporten una capa nueva (humor autorreferencial, subtexto político, o una pieza de acción más realista). Segundo, los derechos y la voluntad de las partes involucradas (familiares del creador, productoras, el propio actor original si quiere participar) pueden ralentizar o bloquear cualquier movimiento.

Si un estudio decide tirar adelante, yo imagino tres caminos plausibles: 1) un remake fiel que actualice los efectos y el ritmo, con un protagonista contemporáneo; 2) una reinvención que cambie el enfoque (por ejemplo, una heroína o un antihéroe con motivaciones más complejas); 3) convertirlo en una serie limitada para explorar consecuencias y personajes secundarios. Personalmente preferiría la tercera opción: me encanta la idea de expandir el universo sin traicionar lo que hizo memorable a la original. Por último, la plataforma importa: un estreno en cines busca espectáculo y nostalgia, mientras que una plataforma de streaming puede permitirse un tono más íntimo y arriesgado.

En conclusión, no puedo asegurar que vaya a salir un remake «próximamente», pero tampoco descartaría que algún estudio lo intente en los próximos años. Si llega, espero que no sea solo una copia al carbón, sino una actualización que respete las set-pieces mientras añade algo de sustancia. Me quedo con la esperanza de ver una versión que me haga volver a emocionarme por la acción sin perder lo que hizo a «Commando» memorable.

Recuerdo con claridad la sensación de adrenalina que subía cuando sonaban los primeros compases en «Commando», y es fácil asociar esa energía a la persona que firmó la banda sonora: James Horner. Él fue quien compuso la música para la película de 1985, entregando un score que mezcla bravura orquestal con toques electrónicos propios de los 80, exactamente lo que necesitaba una película de acción tan directa y visceral. La música acompaña los momentos de tensión y también aporta cierta solemnidad en las escenas más emotivas, algo típico del estilo de Horner, que sabía cómo equilibrar ritmo y melodía para que la pantalla ganara en emoción.

Si miro con ojo de fanático del cine de esa época, lo que más admiro de la partitura de Horner en «Commando» es cómo no se queda en lo decorativo: hay temas que subrayan la determinación del protagonista y otros pasajes más íntimos que ofrecen respiro entre explosiones y persecuciones. Horner aún estaba construyendo la fama que luego explotaría en trabajos como «Aliens», «Braveheart» y «Titanic», así que en esta banda sonora se aprecian ideas que madurarían en sus grandes obras. Me gusta pensar que en «Commando» experimentó con texturas electrónicas y golpes de percusión que casaban perfecto con la estética ochentera sin perder la base orquestal que le hacía tan reconocible.

Para cerrar, siempre me resulta entretenido volver a escuchar fragmentos del score fuera de la película: funcionan como cápsulas de ese cine de acción directo y sin rodeos, y muestran a un compositor que entendía bien cómo apoyar la narrativa sin robar protagonismo a la imagen. En mi experiencia, la música de James Horner en «Commando» es un buen ejemplo de cómo una banda sonora puede elevar escenas simples a momentos memorables, y por eso cada vez que la vuelvo a oír me traigo a la mente esa mezcla de tensión y heroicidad propia de los años 80.

Me flipa rastrear dónde están las joyas ochenteras y «Commando» es una de esas películas que siempre busco. En España, lo más habitual es encontrarla en tiendas digitales para compra o alquiler: Google Play Películas, Apple TV (iTunes) y YouTube Movies suelen tener «Commando» disponible en HD para alquilar o comprar. También es frecuente verla en Rakuten TV y en la tienda de Amazon (la sección de Prime Video ofrece compra/alquiler aunque no siempre está incluida en la suscripción Prime). Estos servicios te dan la ventaja de escoger versión original o doblada y suelen ofrecer distintos precios según la calidad (SD/HD/4K).

Si prefieres plataformas por suscripción, a veces aparece de forma temporal en catálogos como Prime Video dentro de la suscripción o en Movistar+ (que suele tener ciclos de películas de acción clásicas). La disponibilidad cambia bastante por derechos, así que lo que hoy está en Prime puede moverse a otra plataforma pasado un tiempo. También existen opciones gratuitas con anuncios o canales temáticos en plataformas como Pluto TV en España, donde de vez en cuando programan este tipo de títulos, o canales lineales en plataformas de pago que incluyen clásicos en su parrilla.

Mi consejo práctico: si quieres la forma más rápida de comprobar ahora mismo, uso JustWatch para España; te dice exactamente en qué plataformas está «Commando» en ese momento (suscripción, alquiler o compra). Si buscas la mejor calidad para repetir la película en una maratón, suelo comprarla en Apple TV o en la tienda de Amazon cuando hay oferta. Y si solo la quieres ver una vez, el alquiler en Google Play o YouTube es cómodo y rápido. Personalmente, no hay nada como ver esa mezcla de acción pura y frases contundentes en la versión con buen sonido: le da toda la gloria a la cinta.

Tengo una imagen vívida de Vernon Wells como Bennett en «Commando» que se me queda cada vez que recuerdo la película. En mi cabeza, Bennett no es solo un villano genérico: aparece desde el inicio como la amenaza personal y traicionera que sabe exactamente cómo quebrar a John Matrix. Participa en la operación que termina con el secuestro de la hija de Matrix, y desde ese momento su presencia marca varias escenas clave de tensión y violencia, siempre con ese aire de cruel confianza que le da Wells.

En las secuencias posteriores lo vemos enfrentándose a Matrix de forma directa y física en varios momentos: emboscadas, persecuciones y choques mano a mano donde su brutalidad y su técnica de combate quedan claras. También está la dinámica con el jefe del complot, que lo muestra como la mano dura que disfruta imponer dolor y control. En el clímax de la película, Bennett tiene un duelo claro y memorable con Matrix que sirve como broche para su arco de antagonista.

Lo que más me atrapa es cómo Vernon Wells convierte a Bennett en algo casi teatral: no es solo fuerza bruta, sino un personaje con gestos, miradas y exageraciones que funcionan perfectamente en el tono ochentero de «Commando». Cada aparición suya eleva la tensión y deja huella, por eso cuando vuelvo a la película me fijo más en sus escenas que en otras. Me sigue pareciendo uno de esos villanos que, sin ser el cerebro, se roban las escenas por puro carisma y amenaza.