Olivia Cooke

Siempre me atrapa la idea de que alguien de un pueblo pequeño pueda acabar en grandes producciones; en el caso de Olivia Cooke, esa historia se siente muy real y cercana.

Nací en Oldham, en el condado de Greater Manchester, el 27 de diciembre de 1993; así la recuerdo en las biografías y entrevistas que he leído. Creció vinculada a las tablas locales y pasó por el Oldham Theatre Workshop, donde pulió sus habilidades desde joven y empezó a interesarse por la actuación de forma práctica y comprometida.

Su salto al público internacional llegó con la serie «Bates Motel», donde interpretó a Emma Decody y consiguió que la gente la notara por su sensibilidad y matices. A partir de ahí vino el cine: aparece en películas como «Ouija», «The Limehouse Golem» y el aclamado proyecto de Steven Spielberg «Ready Player One», en el que da vida a Art3mis. También trabajó en «Thoroughbreds», que le permitió explorar papeles más oscuros y complejos.

Fuera del set mantiene una vida bastante privada, pero es evidente que se toma su oficio en serio y elige papeles variados que muestran rango. Personalmente, me encanta ver cómo alguien de Oldham ha sabido combinar intuición teatral con grandes producciones, y me quedo con ganas de ver qué proyectos selecciona a continuación.

Me resulta muy interesante ver cómo, en la carrera de Olivia Cooke, los premios suelen venir en forma de reconocimiento colectivo más que de trofeos individuales. He seguido su filmografía con cariño y, aunque no acumula una larga lista de premios personales de alto perfil, sí ha formado parte de proyectos que han sido muy premiados y aplaudidos por la industria.

Por ejemplo, la película «Me and Earl and the Dying Girl», donde ella tiene un papel importante, triunfó en el Festival de Sundance 2015 llevándose el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público. Años después, su trabajo en «Sound of Metal» la colocó dentro de un filme que consiguió varios galardones importantes: la película ganó dos premios Oscar en categorías técnicas relacionadas con el sonido y el montaje, y eso también refleja la calidad del equipo y del reparto en general.

En lo personal, Olivia ha recibido nominaciones y elogios de la crítica por series como «Bates Motel» y otras películas, pero su palmarés personal no es tan extenso en cuanto a premios individuales. Aun así, ver cómo elige papeles que forman parte de proyectos premiados me hace confiar en que más reconocimientos personales podrían llegar con el tiempo.

Llevo un buen rato siguiendo a Olivia Cooke y me emociona cada nuevo proyecto que anuncia; su carrera ha sido una mezcla rica entre cine indie y títulos de mayor presupuesto, así que siempre hay curiosidad sobre qué viene. En cuanto a películas, lo más comentado en la prensa hasta donde sigo son reportes que la vinculan a «Twisters», el intento moderno de revivir esa franquicia de desastres, aunque a veces los elencos cambian y las noticias se actualizan rápido.

Además de eso, Olivia suele alternar grandes producciones con thrillers más íntimos y proyectos independientes que a menudo pasan por festivales antes de conseguir fecha comercial. También sigue teniendo compromisos televisivos que pueden afectar calendarios de rodaje y estrenos, como su participación en «House of the Dragon». En resumen, lo público apunta especialmente a «Twisters» y a que habrá más anuncios en festivales y ruedas de prensa este año; personalmente, espero que siga eligiendo papeles que le permitan explorar personajes complejos.

Me flipa cómo Olivia Cooke se convierte en personajes tan distintos; su rostro transmite vulnerabilidad y a la vez una fuerza contenida que me atrapa cada vez.

La mayoría la conocerá por «Bates Motel», donde interpretó a Emma Decody, la amiga entrañable y resistente que aporta luz a una serie oscura; su química con los demás personajes hace que esa interpretación sea inolvidable. En cine, la recuerdo claramente en «Me and Earl and the Dying Girl» como Rachel, un papel que demuestra su capacidad para manejar la ternura y el drama sin artificios.

También tuvo papeles más grandes en taquilla: en «Ready Player One» es Art3mis/Samantha Cook, un rol con carisma y presencia que la puso frente a una audiencia masiva. Y en «Sound of Metal» se luce como Lou, aportando sensibilidad en una historia íntima sobre la pérdida y la adaptación. Además hizo de Becky Sharp en la adaptación de «Vanity Fair» y participó en «The Limehouse Golem». En conjunto, su filmografía mezcla televisión de largo aliento con películas indie y blockbusters; eso me gusta, porque demuestra que elige diversidad y no encasillarse.

Me encanta cómo Olivia Cooke transformó a Samantha/Art3mis en «Ready Player One»; en pantalla se nota que hubo mucha preparación detrás.

Yo, con ese entusiasmo de fan que sigue entrevistas y extras, vi que su trabajo fue tanto técnico como emocional. Leyó el material original para entender la doble vida del personaje: la guerrera avatar y la chica real con sus heridas. Eso la ayudó a modular la voz, la postura y las microexpresiones según cambiaba entre mundos.

Además, practicó mucho para actuar frente a pantallas verdes y espacios vacíos: aprender a reaccionar a criaturas y entornos que no estaban allí exige imaginación y disciplina. También hizo ensayos con el resto del reparto para crear química, porque las escenas románticas o tensas se sostienen en la verdad del vínculo entre actores. Al final, lo que más me gusta es que su Art3mis tiene fuerza sin perder fragilidad, y eso me llegó bastante.

Me llamó mucho la atención la forma en que «House of the Dragon» presentó a Alicent Hightower cuando Olivia Cooke asumió el papel. Yo la veía como la versión adulta de esa chica que alguna vez fue amiga cercana de Rhaenyra, y Cooke le da una mezcla perfecta de contención emocional y tensión contenida. En pantalla se nota que no es una antagonista plana: sus decisiones tienen raíces personales, políticas y familiares, y la actriz lo transmite con microexpresiones y silencios que dicen más que un monólogo.

En mi experiencia viendo la serie, su Alicent evoluciona desde la joven cortesana hasta convertirse en una figura central del conflicto por la sucesión. Se muestra leal a su padre y a su hogar, pero también firme y calculadora cuando la situación lo exige. Yo quedé impresionado por cómo la actriz equilibra la fragilidad pública con la fuerza privada, haciendo que el público entienda por qué ese bando toma ciertas rutas durante la llamada «Danza de los Dragones». Al final, me dejó pensando en cómo el poder y el miedo moldean a la gente común y a los nobles por igual.