¿La Serie Rose Red Se Rodó En Qué Lugares?

Siempre me ha fascinado cómo una película puede transportarte en el tiempo, y «Las trece rosas» lo hace usando lugares muy concretos para recrear el Madrid de 1939. El rodaje se desarrolló principalmente en la Comunidad de Madrid: se trabajó en localizaciones exteriores dentro de la propia ciudad de Madrid —calles y rincones que, con atrezzo y maquillaje urbano, ayudan a construir la atmósfera de posguerra— y en varios municipios cercanos donde los escenarios históricos y las plazas conservadas permiten filmar escenas de época sin demasiadas alteraciones modernas. Además, muchas escenas interiores y las que requerían control total de la ambientación se rodaron en platós y naves de la capital, donde el equipo pudo montar cárceles, estancias domésticas y decorados de la época con todo detalle. En lo que respecta a los municipios elegidos, la producción buscó pueblos y barrios con un aire clásico y fachadas que conservan trazas decimonónicas o de principios del siglo XX; por eso se recurrió a localidades de la periferia de Madrid. Locales como Navalcarnero y otros municipios de la Comunidad aparecen en múltiples referencias sobre rodajes de época por su aspecto reconocible y su versatilidad para simular distintos barrios madrileños sin necesidad de grandes transformaciones. Ese enfoque permite alternar tomas urbanas muy reconocibles con otras más íntimas y rurales, favoreciendo la sensación de autenticidad que la película persigue. Más allá de la lista concreta de calles y nombres, lo que me queda grabado del rodaje es la mezcla de exteriores reales y decorados en estudio: las escenas que requieren masificación, seguridad o una atmósfera muy controlada suelen trasladarse a platós en Madrid, mientras que los exteriores de plaza, fachadas antiguas y avenidas se filmaron en la ciudad y en pueblos cercanos que conservan el aspecto esencial de la época. Esa combinación es la que le da a «Las trece rosas» su textura visual creíble: no es solo una reconstrucción, sino una recuperación palpable de espacios donde ocurrieron hechos similares. Personalmente valoro mucho ese trabajo de localización, porque ver cómo el cine vuelve a poblar calles viejas con historias intensas me recuerda que el paisaje urbano también es memoria.

Me gusta mucho hablar de cómo se elige cada lugar cuando adaptan una historia tan rica como «El nombre de la rosa». En mi caso recuerdo que la película de 1986 y las adaptaciones posteriores buscaron abadías y ruinas medievales reales para darle ese aire lúgubre y auténtico: uno de los emplazamientos más recordados fue la abadía de Eberbach, en Alemania, utilizada para interiores y claustros, y también se recurrió a espacios históricos en Italia que conservan esa estética cisterciense. La miniserie moderna también siguió esa ruta: combinó rodajes en locaciones reales con trabajo en plató para las escenas más complejas. Así que si estás pensando en el sitio "real" de rodaje, lo más acertado es decir que se filmó en varias abadías y localizaciones medievales repartidas por Europa, sobre todo en centros históricos y monasterios de Alemania e Italia —esa mezcla es la que le da ese aspecto tan envolvente— y todo ello complementado con exteriores en paisajes rurales europeos.

Me pierdo con gusto entre abadías antiguas y, cuando pienso en «El nombre de la rosa», lo primero que me viene a la mente son los lugares reales que puedes visitar hoy: son auténticos, enormes y llenos de historia. Uno de los sitios más reconocibles es la Abbazia di San Galgano, en la provincia de Siena. Esa iglesia sin techo, con la espada en la roca cercana y el ambiente tan melancólico, aparece en muchas imágenes asociadas a la película y a las recreaciones medievales. Caminar por sus ruinas te devuelve esa sensación de misterio que transmite la obra: claustros desiertos, piedra cubierta de musgo y una luz que parece filmada para un relato gótico. Es un lugar perfecto para quien busca fotos con atmósfera o para sentarse a imaginar intrigas monásticas. Otro punto que a menudo se menciona es la Sacra di San Michele, en la región del Piamonte: su silueta en lo alto de la montaña da esa presencia monumental que se asocia a los exteriores del monasterio ficticio. También merece una visita la Abbazia di Monte Oliveto Maggiore, con su claustro y frescos que aportan el tipo de interior que se usó para escenas más íntimas y monásticas. Todos estos lugares se pueden visitar, suelen ofrecer rutas guiadas o paneles informativos, y combinan muy bien con excursiones por la Toscana o el Piamonte. Al final, caminar por esos pasillos de piedra se siente como entrar en las páginas —o en la película— y eso, para mí, es irresistible.

Recuerdo bien el paisaje que eligieron para «El nombre de la rosa»: el equipo buscó esa sensación de Edad Media que sólo ofrecen los pueblos y las abadías de la Italia central. Gran parte del rodaje se hizo en localizaciones rurales, con colinas, claustros y muros de piedra que le dan a la serie ese aire sombrío y húmedo tan característico del relato. Además de exteriores en Toscana y Umbría, vi cómo montaron decorados más controlados en estudios cercanos a Roma para las tomas interiores más complejas que pedían oscuridad y atmósfera de biblioteca medieval. Esa mezcla entre lugares reales y platós fue perfecta; se nota cuando estás viendo escenas donde la luz entra por los arcos y cuando pasan a salas más elaboradas creadas ex profeso. Personalmente me encanta cómo combinaron lo auténtico con lo construido para mantener la verosimilitud.

Me encanta recordar cómo «Vergüenza» convierte escenas cotidianas en momentos incómodamente divertidos, y gran parte de ese efecto viene de dónde se rodó. La serie se filmó principalmente en la Comunidad de Madrid: usaron tanto exteriores reales en distintos barrios de la ciudad como platós para interiores más controlados. Eso permite que veas desde fachadas y calles reconocibles hasta interiores de pisos que parecen verdaderos, con el desorden y la calidez que necesita la historia. En los episodios aparecen muchos tipos de lugares que le dan textura a la trama: el piso de la pareja protagonista, pequeños bares y restaurantes donde se producen conversaciones incómodas, consultorios y hospitales en escenas más tensas, iglesias y salones para bodas, parques y plazas para paseos o encuentros fortuitos. También hay escenas rodadas en calles y zonas urbanas variadas, que muestran tanto el centro como la periferia madrileña, y algunos exteriores en pueblos cercanos de la comunidad cuando la historia requiere un aire distinto. Personalmente me parece que esa mezcla—lugares reales y sets—hace que los momentos vergonzosos se sientan aún más cercanos y ridículamente reales. Ver una calle que uno reconoce mientras los personajes se meten en líos aporta una familiaridad incómoda que me sigue haciendo reír y sentir pena ajena al mismo tiempo.

Tengo una memoria curiosa de datos de rodaje y uno que siempre me llama la atención es el de «El dragón rojo». La película, aunque está ambientada en Baltimore por la historia, fue rodada mayoritariamente en Toronto, Ontario (Canadá). Muchas de las calles y edificios que vemos en pantalla son localizaciones torontonianas usadas como doble de ciudades estadounidenses; además, gran parte del trabajo de interiores se hizo en estudios de la zona, donde montaron decorados para escenas como la de la clínica o la casa del asesino. Me resulta fascinante cómo el equipo utilizó la arquitectura y el encuadre para que Toronto pareciera Baltimore: farolas, fachadas y ciertas esquinas funcionan muy bien en el cine. También se emplearon algunas tomas y recursos ubicados en la costa este para dar verosimilitud a la historia, pero el núcleo del rodaje fue Canadá. Personalmente disfruto fijarme en esos detalles y en cómo una ciudad puede transformarse en otra gracias a la magia del cine; verlo me hace apreciar todavía más el trabajo detrás de las cámaras.

Me fascinó descubrir lo variado del mapa de rodaje de «mbft», porque se nota que buscaron contrastes urbanos y costeros para contar su historia. Recuerdo con detalle cómo muchas escenas interiores y de calle fueron grabadas en Madrid y sus alrededores: edificios céntricos, barrios residenciales y polígonos industriales que le dan ese aire contemporáneo y algo gris a ciertos episodios. Luego están los planos más luminosos y abiertos que claramente provienen de la costa catalana, con tomas que parecen hechas en exteriores de Barcelona y pueblos cercanos. Además, hay secuencias que respiran verano y playa, y por eso no me sorprende que parte del rodaje se hiciera en la Comunidad Valenciana y en puntos de la Costa del Sol en Andalucía. El contraste entre ciudades grandes y paisajes costeros es lo que le da ritmo a la serie; me gustó cómo conectaron lugares distintos para construir una atmósfera coherente, y eso se nota en cada episodio que vi.

Recuerdo el primer paseo por las localizaciones de «Isabel» como si fuera una ruta por la historia viva de España: la serie se rodó en un montón de ciudades y monumentos que conservan el aire medieval y renacentista necesario para esa época. Gran parte del trabajo se hizo en Castilla y León, con lugares emblemáticos como Valladolid, que sirvió para recrear escenas de corte y espacios renacentistas; Burgos, con sus monasterios y paisajes monásticos; y Ávila, cuyas murallas y calles evocan perfectamente el entorno urbano del siglo XV. También pasaron por Castilla-La Mancha y la Comunidad de Madrid: Toledo aparece con su casco histórico y rincones mudéjares que encajan con la tensión religiosa de la época, y en Guadalajara se usó el Palacio del Infantado para escenas de palacio. En Extremadura la producción aprovechó Trujillo y el casco antiguo de Cáceres, sitios que ya son clásicos para rodajes históricos por su conservación monumental. Además, Andalucía aportó con localizaciones como Sevilla y lugares cercanos que recrean ambientes de la Corona de Castilla y los enfrentamientos con Granada. En conjunto, la serie mezcló espacios bien conservados —murallas, palacios, monasterios y plazas mayores— repartidos por varias comunidades para dar autenticidad a la narrativa. Me encanta cómo, viéndola, se siente que cada ciudad aporta su propia textura histórica; es una invitación perfecta para planear una ruta y ver en persona esos escenarios que cobran vida en «Isabel».

Nunca se me va la imagen de esa sala roja; me impactó cómo algo tan irreal podía sentirse tan táctil. En mi opinión, la «red room» se rodó principalmente en un plató de Pinewood Studios, donde el equipo construyó el set a escala real para controlar cada detalle de la iluminación y el sonido. Recuerdo que la pared de terciopelo rojo no era tela colgada al azar: fue un revestimiento montado sobre paneles modulables para que pudieran mover las cámaras con rails ocultos. La iluminación principal se colocó tras falsos marcos y se combinó con luces prácticas para conseguir ese brillo profundo y húmedo que ves en pantalla. Me gustó que para los planos de exterior usaran placas grabadas en una antigua fábrica textil en Manchester; esos insertos añadieron una textura urbana que contrastaba con la artificialidad del plató. Al final, la mezcla de estudio y local le dio a la escena esa sensación a la vez íntima y extraña que todavía me persigue.