Placeres Mortales

Me quedé pensando en cómo termina «placeres mortales» y esa sensación se me quedó encima varios días. El cierre no te da un epílogo con todas las respuestas en la mano: algunas líneas de la trama se atan, pero otras quedan deliberadamente difusas, sobre todo el destino emocional de los protagonistas. Hay imágenes finales que funcionan más como un espejo para el lector que como un cierre absoluto, y eso hace que el libro respire más allá de la última página.

Si me pongo exigente, diría que el autor construye un final abierto con intención: juega con ambigüedad tonal, deja decisiones importantes sin resolverse y presenta motivos que vuelven a resonar sin resolver su significado pleno. Eso significa que si esperabas confirmar el futuro de cierto personaje, probablemente te quedes con preguntas. A la vez, hay una sensación de catarsis temática; algunas ideas centrales quedan cerradas en cuanto a su mensaje, aunque no en lo narrativo.

Al final, la apertura del final me gusta porque invita a imaginar continuaciones y a discutir con amigos. No es un final caprichoso, sino uno que apuesta por la interpretación; a mí me dejó pensando en varias posibilidades, y eso es parte de su encanto.

Me quedé pensando en cómo se construye el suspense en «placeres mortales» y en la manera en que la autora deja caer pistas como migas de pan: algunas son obvias, otras están disfrazadas de detalles cotidianos.

Desde mi punto de vista de lector apasionado, la obra sí revela el misterio del protagonista, pero lo hace de forma paulatina y con capas. No hay un único “momento revelador” tipo epifanía dramática; en su lugar, la narrativa va soltando fragmentos del pasado, testimonios contradictorios y escenas que replantean lo que creíamos saber. Esa estructura me encantó porque obliga a volver sobre capítulos, a fijarse en pequeñas contradicciones y en cómo cambian los significados según el contexto.

Al llegar al final, sentí que el misterio estaba resuelto en términos de hechos: sabemos qué pasó y cuáles fueron las motivaciones más claras. Sin embargo, la autora deja abiertas preguntas morales y emocionales: la verdad no apaga la ambigüedad ética. Me quedé con la sensación de haber entendido al personaje en su armazón, pero no haberlo exonerado ni comprendido del todo en su fuero interno, y eso me pareció deliberado y muy efectivo.

Me encanta cuando las ediciones de una obra te regalan pedazos inéditos; con «placeres mortales» pasa algo parecido dependiendo del formato y la edición. Si te refieres a la versión cinematográfica, lo más habitual es que la copia teatral no traiga escenas eliminadas, pero sí que aparezcan en los discos físicos (DVD/Blu‑ray) o en las ediciones especiales: a menudo vienen listadas como «material extra», «escenas eliminadas» o «tesoros del rodaje». He visto ediciones que incluyen varios minutos de metraje extra que no cambian la trama principal, pero sí ofrecen matices en las motivaciones de los personajes y pequeñas escenas que los fans disfrutamos mucho.

En cambio, si «placeres mortales» es una novela, lo que suele ocurrir es que las ediciones ampliadas o aniversarios incorporan capítulos descartados, borradores o notas del autor. Estas inclusiones suelen anunciarlas en la solapa o en la descripción comercial: busca términos como «edición extendida», «capítulos inéditos» o «versión del autor». En plataformas digitales muchas veces aparecen como archivos adicionales o como parte de una edición especial.

Personalmente, me fijo siempre en la ficha técnica (ISBN o detalles del disco) y en las reseñas para saber si conviene comprar una edición u otra. Las escenas eliminadas no siempre son indispensables, pero para un fan son un pequeño tesoro que completa la experiencia.

Tengo una debilidad por las atmósferas bien pensadas y en «Muertos S.L.» eso se nota: la película utiliza una mezcla de espacios urbanos, rurales e industriales que funcionan casi como personajes. Leyendo entrevistas y notas de producción (y fijándome en los encuadres), creo que la columna vertebral del rodaje estuvo en la Comunidad de Madrid; muchos exteriores urbanos tienen ese aire de casco antiguo mezclado con barrios populares, y hay varias secuencias que claramente se grabaron en plazas estrechas y calles empedradas que recuerdan a La Latina o al Madrid de los Austrias. Esa elección le da a la historia un contraste potente entre lo cotidiano y lo extraño que ocurre en ella.

Por otro lado, los interiores y las escenas más “sucias” o industriales parecen rodarse en polígonos y naves abandonadas de las afueras, con estética de fábricas deterioradas. Recuerdo muy bien una larga escena en un almacén con maquinaria oxidada y luz filtrada: ese espacio aporta textura y una sensación claustrofóbica que hubiera sido difícil de lograr en un plató totalmente nuevo. También se utilizaron cementerios y espacios verdes de la sierra madrileña para algunas tomas nocturnas; esos encuadres entre cipreses y nichos ayudan a construir el tono macabro y, al mismo tiempo, cotidiano de la película.

Además, hay indicios de que la producción combinó rodaje en exteriores con jornadas en platós cerrados para facilitar los efectos y el control lumínico en escenas clave. En making-ofs similares se suelen usar estudios de alquiler cerca de la capital para montar decorados como la oficina de la empresa «S.L.» o el interior de la funeraria; aquí, la transición entre localizaciones reales y sets está muy cuidada, así que no sorprende que recurrieran a esa mezcla. También me parece notable cómo las locaciones suburbanas —casas modestas, calles residenciales y pequeños comercios— ayudan a que la comedia negra funcione: humanizan a los personajes y hacen creíble lo absurdo.

En definitiva, «Muertos S.L.» apuesta por localizaciones del área metropolitana y pueblos con casco histórico, complementadas por polígonos industriales y platós cerrados. Esa combinación le da riqueza visual y logística: lugares conocidos que anclan la historia y espacios más cerrados que subrayan la tensión. Me quedo con la sensación de que cada lugar fue elegido para reforzar tanto la risa como la inquietud, y eso me sigue pareciendo un acierto inteligente.

Me llamó la atención desde el primer capítulo cómo «Placeres mortales» abre la historia del antagonista sin convertirla en una simple biografía de villano.

La obra sí ofrece piezas clave sobre su origen: fragmentos de infancia, decisiones que parecen triviales en el momento pero que van moldeando su moral, y encuentros que funcionan como detonantes. A lo largo de varios capítulos hay flashbacks intercalados con escenas del presente que permiten ver su evolución —no solo hechos, sino sensaciones y pequeños rituales que explican por qué actúa como lo hace. El autor pone énfasis en el entorno: la ciudad, la decadencia de ciertos círculos sociales y la presión constante que acaban empujando a una persona a cruzar límites.

Sin embargo, y esto es lo que más me gustó, no hay una «explicación total» tipo manual; más bien, se construye una biografía fragmentaria. Esa decisión narrativa mantiene al personaje enigmático y permite que cada lector complete huecos según su propia lectura moral. A mí me dejó con una mezcla de comprensión y rechazo: entiendo sus motivos íntimos sin justificar sus actos, y eso creo que es precisamente lo potente de «Placeres mortales».

Hay pocas cosas que disfruto más que compartir rutas para encontrar una peli o serie que me marcó, así que te cuento cómo suelo buscar «Almas Perdidas» desde España.

Normalmente empiezo por las grandes plataformas: Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max o Apple TV suelen ser las primeras en tener títulos internacionales o de catálogo. Muchos estrenos se ponen también en servicios de alquiler y compra digital como Google Play Películas, iTunes/Apple TV y YouTube Movies; ahí puedes pagar por visionado sin suscripción. En paralelo, no hay que olvidar a Filmin: es un refugio para cine independiente y europeo, y suele acoger títulos menos comerciales.

Luego chequeo las opciones nacionales: RTVE Play, Movistar+ o plataformas de los grupos Atresmedia y Mediaset (Atresplayer, Mitele) a veces emiten o licencian contenido que no está en las multinacionales. Para quienes prefieren lo físico, hay ediciones en DVD/Blu-ray que se venden en tiendas especializadas o en línea. También conviene vigilar festivales y ciclos de cine locales —a veces proyectan reediciones o tienen pases especiales—. En mi caso siempre termino con subtítulos en castellano porque me gusta captar matices que en doblaje se pierden, y si puedo compartir la sesión con amigos la experiencia mejora muchísimo.

Tengo debilidad por las películas que mezclan mitología con drama adolescente, y «Mortal» es una de esas que no olvido fácilmente.

En «Mortal» los rostros principales son Nat Wolff, que interpreta a Eric y carga con gran parte de la historia, e Iben Akerlie, que da vida a Christine y aporta el contrapunto emocional. Su química es lo que sostiene buena parte del relato: él es el chico que descubre poderes fuera de lo común y ella es el ancla humana que mantiene la historia creíble.

Aunque el foco recae en Nat y Iben, la película también recurre a actores noruegos y un reparto de apoyo que refuerza el tono nórdico del filme. En España se suele mencionar a los dos protagonistas cuando se habla de quiénes encabezan el cartel, y para mí la dupla funciona porque combinan vulnerabilidad y misterio en equilibrio.

He he estado rastreando esto por un tiempo y puedo contarte las vías legales que siempre reviso para ver «The Dead Lands» en España.

Primero conviene distinguir si buscas la película de 2014 o la serie derivada: a veces aparecen en diferentes plataformas. Para comprobar disponibilidad actual, el recurso más práctico que uso es «JustWatch» (configurado en España): te indica si está en streaming con suscripción, o si se puede alquilar o comprar en tiendas digitales como Google Play, Apple TV/iTunes, Microsoft Store o la tienda de Prime Video. En mi experiencia la película suele aparecer para alquiler/compra en esas tiendas.

Si lo que te interesa es la serie, yo la suelo encontrar en servicios más especializados; en varios países la serie ha estado en «Shudder», y Shudder tiene presencia en España, así que merece la pena mirarlo. También reviso Filmin por si se trata de una distribución más de catálogo europeo. Y no descartes Amazon (tanto como parte de Prime como en su tienda de vídeo), YouTube Movies o Rakuten TV para opciones de pago puntual.

Un último tip personal: antes de pagar, reviso idioma y subtítulos (importante si prefieres VO o doblaje). Si quieres tener copia física, a veces hay ediciones en Blu‑ray importadas en tiendas online. En general, JustWatch y las tiendas digitales me salvan el primer pase, y Shudder o Filmin son mis apuestas para la serie; a mí me encanta revisitar estas vías cuando busco títulos poco mainstream.

Recuerdo estar mirando la cartelera y preguntándome si hablaban de la misma película: si te refieres a «Mortal» (la película fantástica inspirada en la mitología nórdica y protagonizada por Nat Wolff que dirigió André Øvredal), lo más importante a saber es que en España no tuvo un estreno comercial amplio en salas convencionales. La película pasó la mayoría de su recorrido por festivales y luego tuvo salidas en plataformas digitales y VOD en varios territorios, así que no se puede hablar de una fecha única de estreno en cines españoles como tal.

Si, en cambio, estás pensando en «Mortal Kombat» (la adaptación del videojuego que llegó a finales de la primavera de 2021), esa sí sí tuvo llegada a cines en España: se estrenó internacionalmente en abril de 2021, alrededor del día 23, coincidiendo con su salida en plataformas en algunos países. En resumen, depende de cuál «Mortal» te interesa: la de Øvredal no tuvo estreno tradicional en salas españolas, mientras que «Mortal Kombat» sí apareció en cines en abril de 2021. Me quedo con la curiosidad de volver a verla en pantalla grande cuando haya oportunidad.

Me encanta que preguntes por opciones legales para ver 'Mortis' en España. La serie está disponible principalmente en HBO Max, que tiene los derechos de distribución aquí. Si no tienes suscripción, puedes probar sus promociones de 7 días gratis.

Otra alternativa es comprar los capítulos en Amazon Prime Video, aunque sale más caro. Eso sí, asegúrate de que tu VPN no esté activada porque podrían bloquear el contenido. Yo prefiero HBO por su catálogo completo y la opción de descarga offline para verlo en el metro.