¿Cuándo Se Estrena 'Yo No Soy Esa' En España?

Me pegó fuerte cuando descubrí quién estaba detrás de «Cinco horas con Mario». Miguel Delibes es el autor, y la novela apareció en 1966 como un decir íntimo y afilado sobre la España de su tiempo. El libro es prácticamente un monólogo: una viuda, Carmen, habla frente al cadáver de su marido Mario durante las cinco horas del velatorio, y en esa conversación a una sola voz Delibes despliega una crítica social muy directa. Creo que escribió la novela porque quería diseccionar la hipocresía, las tensiones de género y el choque entre tradición y modernidad que bullían en los años sesenta; lo hizo con humor amargo y con una atención al lenguaje coloquial que convierte la narración en algo terriblemente real. Personalmente me llegó la potencia de darle voz a lo que normalmente se calla: resentimientos, contradicciones, y un mundo que se resiste a cambiar. Al terminarla sigo pensando en cómo una voz puede desmontar toda una época.

Esta época del año siempre me empuja a buscar libros que provoquen asombro y ternura a la vez; por eso suelo recomendar a Chris Van Allsburg y su obra «El expreso polar». Lo que me atrapa de este autor es la mezcla perfecta entre una prosa sencilla y unas ilustraciones que parecen abrir una ventana a la magia: los niños ven el tren, sienten el frío en las páginas y, sin saber por qué, creen en lo imposible. He leído este libro en noches con niños pequeños envueltos en mantas y su reacción —ese silencio expectante seguido de carcajadas— nunca falla. Además, «El expreso polar» funciona en muchos niveles: los más chicos disfrutan del viaje y de la figura de Santa, mientras que los mayores pueden hablar sobre el valor de creer, la generosidad y el rito de pasar la noche juntos. Personalmente, lo uso como excusa para apagar las pantallas y contar una historia que deja calor en el pecho; siempre sale con magia y caras iluminadas.

Me sorprende lo frecuente que surge esta pregunta entre los lectores, porque Megan Maxwell publica con bastante regularidad y es fácil perder la pista. Hasta donde tengo localizado, no puedo dar una fecha de lanzamiento exacta y definitiva del "último libro" sin comprobar la web del sello editorial o las redes oficiales de la autora, porque las novedades pueden salir en tapa blanda, bolsillo o edición especial en fechas distintas según el país. Si buscas una referencia rápida, lo que hago yo es mirar la ficha editorial en la web de su editorial (normalmente Grupo Planeta o su sello asociado), revisar la ficha en librerías grandes y ver el anuncio en la cuenta oficial de la autora: ahí suele aparecer la fecha precisa y el formato de salida. Personalmente, cuando quiero estar al día de autores que sigo, me apunto las fechas en el calendario y activo la notificación de su cuenta. En mi experiencia, esa combinación da siempre la respuesta más fiable; al final, saber la fecha exacta me ayuda a planear la compra y leerlo el fin de semana siguiente.

Me interesa mucho este tema y lo he seguido con curiosidad durante años, así que te cuento lo que sé y cómo suelo buscar exposiciones sobre Sachsenhausen en España. En términos prácticos, no existe en España un museo permanente dedicado exclusivamente a «Sachsenhausen», pero sí llegan a celebrarse exposiciones temporales o itinerantes que abordan ese campo dentro del marco más amplio de los campos nazis y el Holocausto. Organizaciones como la Oficina Cultural de la Embajada de Alemania en España, el Goethe-Institut, museos universitarios y centros culturales en ciudades grandes (Madrid, Barcelona, Valencia) suelen acoger muestras sobre memoria histórica, derechos humanos y los campos de concentración. Yo suelo vigilar las agendas de esos espacios y las redes del «Memorial y Museo Sachsenhausen» en Alemania, que ocasionalmente ceden recursos o apoyan exposiciones itinerantes en otros países. Si buscas algo inmediato, también recomiendo las exposiciones virtuales y los archivos digitales: el propio Memorial de Sachsenhausen y otros grandes museos del Holocausto mantienen colecciones online con fotografías, planos del campo, testimonios y listados de prisioneros. Para mí eso ha sido una manera muy valiosa de acercarme al tema cuando no había una muestra física cerca. Además, varias salas en España complementan las exposiciones con charlas, ciclos de cine y materiales didácticos (proyecciones de películas como «La lista de Schindler» o conferencias universitarias), lo cual da un contexto más amplio a la visita. Si quieres localizar exposiciones concretas, te sugiero mirar con frecuencia los calendarios del Centro Sefarad-Israel en Madrid, el Museo de Historia de la ciudad correspondiente y las programaciones del Goethe-Institut; también seguir a asociaciones de memoria histórica y entidades judeo-españolas que organizan actos conmemorativos. Yo, cuando voy a una muestra de este tipo, valoro mucho que incluyan testimonios de supervivientes, documentos originales y explicaciones sobre la evolución del campo: eso convierte la visita en una experiencia más humana y menos abstracta. Al final, la memoria necesita tanto el objeto como la voz que lo cuenta, y por eso sigo buscando y recomendando ambas cosas cuando me interesan estos temas.

Me encanta indagar en tradiciones populares, y la del Ratoncito Pérez es una de mis favoritas. En España, este personaje surge a finales del siglo XIX, gracias al jesuita Luis Coloma, quien escribió un cuento para el futuro rey Alfonso XIII, entonces un niño de 8 años. En la historia, el ratón vive en una caja de galletas en la confitería Prast, cerca del Palacio Real, y recoge los dientes de los niños, dejando a cambio un regalo. Lo fascinante es cómo Coloma mezcla fantasía con elementos reales, como la ubicación exacta de la confitería, dando autenticidad al relato. Hoy, incluso hay una placa conmemorativa en el lugar donde se situaba la tienda. Me parece increíble cómo una historia tan pequeña ha perdurado generaciones.

Me sigue pareciendo fascinante cómo la obra de ciertos autores sigue viva en las estanterías: sí, en España las editoriales han publicado y siguen reeditando los libros de Antonio Escohotado. Sus títulos más conocidos, como «Historia general de las drogas» y «Los enemigos del comercio», han tenido varias ediciones y han aparecido tanto en sellos grandes como en editoriales más pequeñas interesadas en ensayo crítico y pensamiento contemporáneo. No es raro encontrar reediciones contemporáneas con prólogos nuevos o recopilaciones que ponen en contexto su obra. En mi caso he visto ediciones en papel, versiones digitales y, en los últimos años, también formatos de audiolibro en plataformas generales; además aparecen ejemplares en librerías de segunda mano y en catálogos de bibliotecas públicas. Por su carácter polémico y profundo, algunos de sus textos se reeditan cuando vuelve a surgir interés público por los temas que trataba, como la historia de las drogas o el análisis del liberalismo y el comercio. Si te interesa profundizar, merece la pena comparar distintas ediciones porque algunas traen notas, índices o prólogos distintos que enriquecen la lectura. A mí, como fan apasionado de los ensayos que invitan a discutir, me encanta rastrear ediciones y comparar cómo se presenta su legado en cada reimpresión.

Me puse a buscar información sobre Pacho O'Donnell y encontré que sigue siendo bastante activo en los medios. Justo la semana pasada dio una entrevista en 'La Nación' donde habló sobre su último libro y su visión de la historia argentina. También participó en un programa de radio en España, creo que fue en 'Onda Cero', donde discutió temas de actualidad política. O'Donnell siempre tiene opiniones interesantes, mezclando historia con análisis contemporáneo. Su estilo es directo y provocador, lo que genera debates intensos. En YouTube hay varias entrevistas recientes, algunas de hace pocos meses. Una en particular, con un canal universitario, profundiza en los desafíos de Latinoamérica. O'Donnell no evita polémicas, y eso se refleja en cómo los medios lo buscan constantemente.

Hoy me puse a comprobar cómo anuncian las películas en «La 2» y tengo impresiones claras: suelen integrar los largometrajes en la parrilla diaria, pero con un estilo más de ciclo y cine de autor que de lanzamientos comerciales. En mi experiencia, la cadena anuncia las películas en varios frentes: la guía oficial en «RTVE.es», la guía electrónica del televisor (EPG) y, a veces, en pequeños clips promocionales entre programas. No es extraño que el foco de «La 2» recaiga en cine europeo, documentales o ciclos temáticos, así que la promoción suele ser menos rimbombante que en canales generalistas. También he visto que cuando hay una programación especial —por ejemplo, un ciclo dedicado a un director o a una época— lo ponen en la portada de «RTVE Play» y lo remarcan en redes sociales de la cadena. Personalmente, me encanta ese enfoque porque te topas con títulos inesperados; sin embargo, para quien busca grandes estrenos o películas comerciales, la comunicación puede parecer escasa. En resumen, sí anuncian las películas, pero con un tono más de catálogo curado que de bombardeo publicitario, y yo disfruto descubrir esas joyas escondidas.