¿Cómo Crear Una Falsa Identidad Creíble En Una Novela?

Me interesa mucho cómo el cine español ha tratado —o, muchas veces, no ha tratado— la cuestión del mestizaje y la identidad mulata. No hay una gran lista de títulos que nombren explícitamente la palabra «mulato» o «mulata», pero sí existen películas españolas que abordan la negritud, el mestizaje y las huellas coloniales que alimentan esa identidad: por ejemplo, «Black Is Beltza» (2018) explora desde la animación y la cultura popular una mirada panafricana y anticolonial muy vinculada a la construcción de identidades negras en el espacio hispano; su tono es combativo y juguetón, y me gusta cómo mezcla música, política y memoria visual. Otra película a señalar es «Adú» (2020), que toca el drama de la migración africana hacia Europa y muestra rostros, tensiones y relaciones humanas que iluminan procesos de identidad en diáspora; no es una reflexión académica sobre la mulatez, pero sí una ventana potente hacia cómo se vive ser negro y migrante en el entorno español. Asimismo, «También la lluvia» (2010) trabaja el legado colonial y la explotación, y aunque se centra en indígenas americanos la película abre conversaciones sobre las jerarquías raciales y el mestizaje producto del imperio. Finalmente, recomiendo buscar documentales y producciones menores que trabajen Guinea Ecuatorial y la diáspora africana en España: allí se encuentran muchos testimonios directos sobre mezclas raciales y memoria familiar. En mi experiencia, lo bonito es que estas películas funcionan como puntos de partida: no encontrarás siempre la etiqueta «identidad mulata», pero sí relatos que ayudan a entender las capas históricas y personales que la construyen. Me deja la sensación de que aún hay campo para más voces que cuenten esas historias desde dentro.

Me fascina cómo una máscara puede convertirse en el núcleo de una historia. Cuando un personaje adopta una identidad falsa no solo cambia lo que hace: cambia lo que siente, piensa y cómo se ve a sí mismo. En obras como «El Conde de Montecristo» la suplantación es una herramienta para la venganza, pero al mismo tiempo es un espejo que refleja cuánto se ha deformado el alma del protagonista. En animes y videojuegos —pienso en ejemplos como «Persona 5» o incluso en arcos de «Death Note»— la doble vida crea un pulso dramático constante: decisiones secretas, riesgo constante y la tensión entre la verdad y la apariencia. Desde mi experiencia devorando novelas hasta altas horas, noto que la falsa identidad también obliga a los autores a dibujar capas: los gestos pequeños, las contradicciones en el diálogo y las escenas privadas se convierten en terreno para la veracidad. Un protagonista que finge suele revelarse más auténtico que uno que siempre dice la verdad, porque la actuación muestra sus valores cuando está en peligro. A la vez, esa actuación puede corroer relaciones; la confianza se vuelve moneda rara y cada mentira tiene un peso narrativo que estira la trama. Al final, lo que más me interesa es cómo se resuelve la grieta entre el yo real y la máscara. Algunas historias buscan redención y otras, tragedia: la caída puede ser gloriosa o devastadora, pero rara vez indiferente. Me quedo pensando en esos finales donde la identidad se desvela y la sensación es a la vez alivio y pérdida; hay una belleza triste en ver a un personaje reconstruirse, o desmoronarse, ante sus propias mentiras.

Nunca dejé de sorprenderme de lo mucho que España ha sabido apropiarse del lenguaje visual del manga para hablar de quiénes somos. Si atajo la respuesta: sí, existen obras españolas —no siempre encasilladas como "manga" en sentido estricto— que escarban el núcleo de la identidad humana. Autores como Paco Roca con «Arrugas» abordan la identidad desde la memoria y la pérdida: sus personajes ya no se reconocen a sí mismos y eso pone sobre la mesa qué nos define cuando la biografía se deshilacha. Por otra parte, David Rubín juega con mitos y arquetipos en obras como «El Héroe» y sus reinterpretaciones de leyendas, haciendo que la identidad se vea como un constructo cambiante entre tradición y modernidad. Además, en el circuito independiente y en fanzines hay mucha gente más joven que combina estética manga con temas de género, migración y búsqueda personal. Si te interesa bucear, presta atención a editoriales pequeñas y al Salón del Manga de Barcelona, donde muchas propuestas nacionales salen a la luz. Personalmente, me encanta ver cómo esas voces mezclan lo local y lo global para preguntarse: ¿quién soy cuando me miro en otro espejo cultural?

Me llama la atención cómo en España muchas noticias falsas se alimentan de prejuicios culturales y de política local; eso condiciona qué creemos más rápido. Yo tiendo a fijarme primero en el sesgo de confirmación: si una pieza encaja con lo que ya pienso sobre, por ejemplo, la independencia catalana o la gestión sanitaria, me resulta mucho más fácil aceptarla sin contrastarla. Luego entra la heurística de disponibilidad: los titulares llamativos y repetidos en redes y cadenas de WhatsApp se nos quedan grabados y parecen más probables, aunque no lo sean. Además el efecto de mera exposición hace su trabajo: ver la misma mentira varias veces la hace sonar familiar y, por tanto, más verosímil. También noto que la polarización amplifica el sesgo de grupo; tendemos a creer fuentes que percibimos como de 'nuestro lado' y a despreciar las del otro, incluso cuando las pruebas son claras. Al final, la mezcla de emociones fuertes, algoritmos que priorizan la interacción y conversaciones de familia crea una receta perfecta para que la desinformación prolifere. Me deja pensativo ver cómo algo tan humano como buscar coherencia con nuestras creencias puede distorsionar la realidad colectiva.

Me flipa cuando un personaje tiene que llevar doble vida; eso convierte cada escena cotidiana en una trampa de tensión y moralidad. Si te interesa la idea de la identidad falsa, uno de mis Recomendados imprescindibles es «Spy x Family». Loid monta todo un teatro: padre perfecto, hombre de negocios y agente secreto. La gracia está en que cada miembro de la familia oculta algo distinto y la comedia dramática surge de las pequeñas farsas del día a día. Es ideal si quieres cómo una doble vida puede ser a la vez cómica y emotiva. Otro que no puedo dejar de mencionar es «Death Note». Aquí la falsedad es cerebral: Light interpreta el papel del alumno ejemplar mientras crea a Kira y juega al gato y al ratón con la ley. Es fascinante ver cómo se construyen y destruyen identidades con ingenio y paranoia. También adoro «Tokyo Ghoul»: Kaneki vive dividido entre dos mundos y su memoria/alianzas cambian su identidad en formas oscuras y trágicas. Si prefieres juegos mentales puros, «Liar Game» te atrapa: no hay poderes, solo mentiras profesionales y máscaras sociales. Para rematar, «Oshi no Ko» explora la industria del espectáculo donde la identidad pública y privada son cosas distintas; las máscaras no siempre se caen, a veces se recambian. Estas lecturas me dejan pensando en hasta qué punto somos lo que mostramos y cómo mentir puede ser acto de supervivencia o de crueldad.

Me flipa cómo algunas series españolas juegan con la idea de la identidad como si fuera un rompecabezas: piezas que encajan y se descuelgan según avanza el capítulo. En mi caso, disfruto cuando la serie no solo presenta a alguien que se hace pasar por otra persona, sino que explora las consecuencias psicológicas de ese disfraz. Por ejemplo, «El tiempo entre costuras» no es una serie de mentiras por sí sola, pero Sira cambia su nombre y su papel hasta convertirse en una versión diseñada para sobrevivir; eso me parece una base clásica y rica para hablar de identidad fingida. Otra que siempre me viene a la mente es «El Embarcadero», donde la doble vida no es solo un misterio policíaco: es una trama emocional sobre los fantasmas que dejamos y las máscaras que elegimos. También mencionaría «El Príncipe», que tiene el elemento del infiltrado y la suplantación como motor dramático, y «La Unidad», donde la identidad falsa se usa con un propósito operativo y eso complica las lealtades. «El inocente» gira más en torno a versiones de los hechos y a cómo una fachada puede convertirse en prisión. Si buscas algo estrenado o vigente en 2024, lo más habitual es encontrar nuevas temporadas o reposiciones de estos títulos en plataformas; la temática sigue viva en estrenos recientes y en producciones internacionales con sello español. Al final, lo que me engancha es cómo la falsa identidad revela quiénes somos cuando se quita la máscara, y esas series lo hacen muy bien.

Me enteré de este tema porque a un amigo le intentaron estafar así el año pasado. Los estafadores publican anuncios de pisos con precios increíblemente bajos en plataformas conocidas, usando fotos robadas de inmobiliarias legítimas. Cuando contactas, te piden un depósito o fianza por adelantado, inventando excusas como que están fuera del país o que hay mucha demanda. Lo más grave es que algunos incluso falsifican contratos y documentos oficiales para parecer auténticos. La clave está en nunca transferir dinero sin haber visto el piso en persona y verificar la identidad del arrendador. Mi amigo tuvo suerte porque desconfió cuando le pidieron 500€ ‘para reservar’, pero otros no son tan afortunados. Hay grupos en redes sociales donde comparten perfiles y números de teléfono asociados a estos timos, lo que ayuda a identificarlos rápido.

Me encanta cómo el manga aborda temas complejos como la identidad de género con sensibilidad y profundidad. Uno que destaca es «Wandering Son» (『放浪息子』) de Takako Shimura. La historia sigue a Shuichi y Yoshino, dos niños que exploran sus identidades de género. Es una obra delicada y realista, con dibujos expresivos que capturan las emociones de los personajes. Otro título interesante es «Boys Run the Riot» de Keito Gaku, que trata sobre un chico transgénero que encuentra su voz a través del mundo del streetwear. Es fresco, moderno y lleno de energía, perfecto para quienes buscan una perspectiva más contemporánea sobre el tema.