¿Cómo Se Usa El Estructuralismo En Series De TV En España?

Siempre me ha fascinado cómo una novela española puede esconder un andamiaje casi arquitectónico detrás de lo que parece simple trama; eso es, en esencia, lo que busca el estructuralismo: desentrañar la máquina que sostiene el relato. Yo entiendo el estructuralismo como un conjunto de herramientas para leer estructuras profundas: no solo quién hace qué, sino cómo se articulan los elementos (personajes, acciones, tiempo, espacio) en redes de relaciones. Vienen a la mente nombres como Saussure, que puso la idea de sistema lingüístico, o Propp y Greimas, que desarrollaron modelos para ver funciones y actantes; aplicados a una novela española, estos métodos te obligan a mirar opuestos binarios (honor/deseo, ciudad/campo), patrones recurrentes y los códigos que operan (hermeneútico, proaérittico, semántico, simbólico). Por ejemplo, en «Fortunata y Jacinta» o «La Regenta» uno puede mapear quién es sujeto y objeto de deseo, qué acciones son funciones narrativas y cómo esas piezas se recombinan para producir significado. Lo que más me atrapa es que el estructuralismo te permite comparar novelas sin quedarte en anécdotas: detectas la gramática del relato. Tampoco digo que anule la historia o el contexto; simplemente ofrece otra mirada, más fría y potente, para leer patrones que a veces los apasionamientos ocultan. Al final me quedo con la sensación de que entender la estructura hace que los pequeños detalles brillen con más intención.

Me encanta cómo el cine español reciente juega con estructuras ocultas que, al desentrañarlas, te cuentan más que la trama superficial. Por ejemplo, en «El hoyo» veo un sistema vertical que funciona casi como un mito social: la plataforma que sube y baja es un signo potente que articula opresores y oprimidos, solidaridad y supervivencia. Desde la elección del encuadre hasta el uso del espacio claustrofóbico, todo funciona como un código; los objetos (la comida, la cuerda, la nota escrita) se convierten en significantes que transmiten valores y contradicciones de la sociedad contemporánea. Esa lectura structuralista me hace fijarme menos en el qué y más en el cómo se organizan los significados. En «La isla mínima» me interesa la inversión de los códigos del noir: el paisaje pantanoso, la luz fría y la violencia invisible sirven como sistema de oposiciones —civilización versus barbarie, pasado versus presente— que estructura la tensión narrativa. No es sólo un thriller, es una maquinaria de signos que reproduce mitos sobre identidad y memoria colectiva. Y en «Dolor y gloria» encuentro una estructura de espejos y repeticiones; los motivos (la música, el cine dentro del cine, los sueños) funcionan como unidades que se combinan y recombinan para construir sentido, algo muy alineado con ideas structuralistas sobre paradigmas y sintagmas. En todas estas películas el director organiza elementos —espacio, tiempo, objetos, gestos— como si fueran piezas de un lenguaje. Eso me gusta porque transforma la experiencia de ver cine en un juego de descubrimiento: cuando detecto esos códigos, la película me habla en varios niveles y me deja pensando en lo que hay debajo de la historia evidente.

Me fijo a menudo en los patrones narrativos que sostienen una historia, y cuando pienso en manga y animación veo cómo el estructuralismo nos ofrece una lupa para entender esos patrones. Para empezar, el estructuralismo no es solo teoría fría: revela las oposiciones y rituales que hacen creíble una trama. En manga como «Akira» o en anime como «Neon Genesis Evangelion» aparecen constantes —lo urbano vs. lo orgánico, individuo vs. sistema— que se repiten como símbolos. Ese regreso a oposiciones binarias, a mitos modernos, ayuda a que el lector o espectador reconozca roles y expectativas; por ejemplo, el héroe incompleto, la ciudad corrupta, el objeto misterioso. Desde la secuencia de viñetas hasta la edición de planos en una escena, se crean códigos visuales que comunican más allá de las palabras. También me interesa cómo el estructuralismo sirve para diseccionar géneros: el shōnen usa estructuras de progreso y rivalidad, mientras que el shōjo suele girar en torno a la introspección y la relación. Al analizar los elementos recurrentes (el viaje iniciático, la prueba, la recompensa), descubro que muchos autores juegan con esas estructuras, las subvierten o las fortalecen para generar sorpresa sin perder la familiaridad. Esa combinación entre reconocimiento y desviación es lo que me engancha: el estructuralismo explica la base, pero la creatividad surge cuando los creadores rompen las reglas con intención. Al final, siempre vuelvo a esas obras con nuevos ojos porque entender la estructura no le quita magia a la experiencia, sino que me permite apreciarla con más detalle.

Hoy me pongo un poco académico pero con ganas de conversar: en los círculos universitarios españoles el estructuralismo dejó una huella clara sobre quienes editan y analizan textos más que sobre novelistas que se declaren puramente estructuralistas. En mi lectura, nombres que siempre aparecen son Francisco Rico y José-Carlos Mainer; ambos han usado esquemas y herramientas de tipo estructuralista para desentrañar cómo funcionan las obras, analizar sistemas narrativos y explicar relaciones internas entre personajes y motivos. No lo digo como una etiqueta rígida, sino como una afinidad metodológica: buscar estructuras, recurrencias y funciones dentro del texto para entender su sentido global. Otra figura que suelo encontrar en bibliografías es Ricardo Gullón, cuyas lecturas históricas y formales muchas veces recurren a categorías que recuerdan al estructuralismo francés: patrones, transformaciones y la idea de que los textos forman sistemas. También hay críticos y filólogos más jóvenes y colectivos académicos que aplicaron técnicas estructuralistas a la filología medieval y al estudio de la picaresca, tratando la tradición como un sistema de elementos intercambiables. En estas lecturas se nota la influencia de Lévi‑Strauss y Barthes, traducidos y debatidos en España desde los años sesenta. En lo personal, me interesa cómo esa mirada sistemática no mata la emoción del texto sino que te ayuda a ver cómo se construye, a reconocer reglas ocultas y a disfrutar más lo inesperado. Si te apasiona desmenuzar las piezas de un relato, rastrear a estos críticos españoles es un buen punto de partida para entender cómo el estructuralismo se adaptó al panorama hispánico y enriqueció la crítica literaria.

Me fascina ver cómo el estructuralismo sigue iluminando lo que consumimos: cómics, anime, videojuegos y hasta memes. Si vas a estudiar esto en España, yo empezaría por pensar en tres rutas complementarias. Primero, las facultades universitarias donde se trabaja estructuralismo y semiótica: busca departamentos de Comunicación, Filosofía, Filología y Historia del Arte en universidades grandes como la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad Autónoma de Madrid, la Universitat Pompeu Fabra y la Universitat de Barcelona. Allí se suelen impartir asignaturas sobre teoría literaria, semiótica y análisis del discurso, y ofrecen másteres que agrupan teoría cultural y metodología. Segundo, aprovecha la oferta a distancia y los posgrados: la UNED y varios másteres oficiales permiten combinar trabajo con estudio y tienen materias de teoría cultural y análisis textual que abrazan el estructuralismo. Complementa eso con cursos online (plataformas como Coursera, edX o cursos universitarios abiertos) y con libros clave —lee «Mitologías» de Barthes, «Las estructuras elementales del parentesco» de Lévi-Strauss, «Tratado de semiótica general» de Eco y textos de Greimas— para construir una base sólida. Tercero, sal del aula: asiste a seminarios en centros culturales (Museo Reina Sofía, Filmoteca Española), festivales (Sitges, Salón del Cómic de Barcelona) y congresos universitarios sobre semiótica o comunicación. Contactar grupos de investigación y formar parte de un seminario o grupo de lectura local acelera muchísimo el aprendizaje. Yo encontré que combinar teoría clásica con análisis de series, videojuegos y cómics actuales hace que el estructuralismo no solo sea útil, sino realmente divertido y aplicable.