¿Dónde Rodaron Las Escenas Clave De La Casa Gucci?

Me quedé pegado a la pantalla durante buena parte de «House of Gucci»; la película está protagonizada principalmente por Lady Gaga y Adam Driver. Yo sentí desde el primer acto que eran el eje emocional: Gaga interpreta a Patrizia Reggiani y Driver da vida a Maurizio Gucci, y su dinámica impulsa la trama con mucha intensidad. El reparto de apoyo también es muy llamativo: Jared Leto aparece como Paolo Gucci, Al Pacino como Aldo Gucci, Jeremy Irons como Rodolfo Gucci y Salma Hayek como Giuseppina 'Pina' Auriemma. A mí me gustó cómo cada uno aporta un color distinto al drama familiar y a la decadencia del imperio de la moda. Dirigida por Ridley Scott, la película mezcla estilos y exageraciones deliberadas, y yo salí con la sensación de haber visto actuaciones muy trabajadas —algunas más sutiles y otras más estridentes—, pero todas relevantes para contar ese rumoroso culebrón real. Fue una experiencia que me dejó pensando en la diferencia entre estilo y sustancia.

No podía creer lo épico que quedó hasta que descubrí el lugar: la escena clave de «La general del norte» se rodó sobre los acantilados del Parque Natural de Cabo de Gata-Níjar, en Almería. Se nota en la luz dura, el viento constante y ese mar bajo que añade una sensación de peligro inminente. Para los planos más cerrados y las tomas controladas, montaron un set en los Estudios Ciudad de la Luz en Alicante, donde replicaron parte del decorado y pudieron manejar el sonido y la iluminación sin que el viento arruinara las tomas. Recuerdo leer entrevistas con el equipo donde contaban que el director quería la autenticidad de la roca volcánica y las calas remotas, por eso trajeron al reparto a la costa pese a las complicaciones logísticas. Pusieron grúas, plataformas y trabajaron con permisos del parque; incluso hubo escenas rodadas al amanecer para atrapar ese amarillo dorado que aparece en pantalla. Personalmente me encanta cuando una producción mezcla plató y exteriores reales: se nota el tacto del paisaje y la precisión técnica al mismo tiempo, y aquí quedó a la perfección.

Tengo que decir que el reparto de «Casa Gucci» es de esos que te deja pegado a la pantalla por las interpretaciones y la química entre actores. En el centro están Lady Gaga como Patrizia Reggiani y Adam Driver como Maurizio Gucci; ambos cargan buena parte del drama y las tensiones familiares. Cerca de ellos aparecen Jared Leto, que interpreta a Paolo Gucci, y Al Pacino, en el papel de Aldo Gucci, con escenas que realmente marcan el tono del conflicto entre ambición y orgullo. También participan Jeremy Irons y Salma Hayek, además de varios actores en papeles secundarios que completan el universo familiar y empresarial alrededor de los Gucci. Es un elenco que mezcla nombres grandes con intérpretes menos mediáticos, y eso le da a la película un equilibrio entre espectáculo y detalle humano. Personalmente, disfruté ver cómo cada cara aportaba capas distintas a esa historia tan densa.

Me encanta imaginar cómo transformaron los estudios en la Nueva Inglaterra de «Mujercitas». En la versión de 1949 gran parte del trabajo se hizo dentro de los estudios de MGM en Culver City: los interiores más importantes, como la sala de la casa de las March, los dormitorios y las escenas íntimas, fueron construidos como decorados en sonido para controlar la luz, el vestuario y la dirección de cámara. Las escenas exteriores más memorables —la nieve, las calles del pueblo y los encuentros al aire libre— se rodaron mayormente en los backlots del estudio, donde podían «crear» estaciones, calles y fachadas históricas sin salir de California. Para las secuencias que pedían sensación de paisaje rural, el equipo completó con localizaciones californianas cercanas y con efectos de nieve artificial; todo esto permitía mantener la estética cuidada y el ritmo de producción que exigía una película de estudio de esa época. Me parece fascinante cómo, con tantos recursos limitados a la tecnología de entonces, lograron una atmósfera tan convincente y cálida.

Me llamó la atención de inmediato lo tono casi operístico que adopta «La casa Gucci»; no intenta ser un documental, sino una telenovela de lujo con actores enormes y detalles visuales exquisitos. La película toma la historia real —inspirada en el libro «The House of Gucci»— y la reordena para potenciar el conflicto, el glamour y el escándalo. Los personajes están subrayados: Patrizia aparece como una figura ambiciosa y carismática, Maurizio como alguien atrapado entre la familia y su propia indecisión, y los miembros mayores de la dinastía se ven a menudo caricaturizados para subrayar rivalidades internas. Eso funciona en pantalla porque genera tensión y ofrece arcos claros, pero al mismo tiempo simplifica motivos y omite matices personales y contextuales. Desde mi punto de vista, la película brilla en vestuario, ambientación y en convertir la moda en personaje, pero falla cuando pretende ser una crónica exacta; mezcla hechos, comprime tiempos y dramatiza encuentros privados. Si te gusta el teatro del escándalo y las interpretaciones potentes, la vas a disfrutar; si buscas una biografía fiel, mejor complementar con fuentes periodísticas y el libro original. Al final me dejó con ganas de saber más sobre la historia real detrás del brillo.

Me acuerdo de ver fotos detrás de cámaras que confirmaban lo que yo sospechaba: gran parte de «Psicosis» (1998) se rodó en el backlot de Universal Studios, en Universal City, California. Los exteriores más reconocibles —la fachada del motel Bates y la casa en la colina— fueron reconstruidos en ese backlot, muy cerca de donde se han mantenido sets clásicos que la gente puede reconocer en visitas al estudio. Los interiores importantes, incluyendo la icónica escena de la ducha y las habitaciones del motel, se filmaron en platós cerrados: eso permitió controlar la iluminación y rehacer planos casi plano por plano del original. Además, las tomas de carretera y algunos encuadres desde el coche se hicieron en carreteras y localizaciones del sur de California para mantener continuidad. Ver cómo reutilizaron y reinterpretaron esos espacios me dejó pensando en lo extraño y fascinante que es volver a contar una misma historia desde casi los mismos rincones; se siente como visitar una casa antigua que han redecorado, y a mí me gustó esa mezcla de homenaje y modernidad.

Recuerdo haber visto el póster en la estación de metro y pensar que tenía que verla en pantalla grande: «La casa Gucci» llegó a los cines españoles en 2021. Me encantó cómo, a pesar de todo el ruido mediático, la película consiguió atraer público el mismo año en que se estrenó internacionalmente. Fui a verla casi por curiosidad y salí con ganas de comentar cada plano: la estética, la banda sonora y, sobre todo, las interpretaciones. Para mí fue emocionante comprobar que, incluso entre estrenos más comerciales, hay espacio para cine con ambición visual. Al final de la sesión me quedé con la sensación de que 2021 fue un año raro para las salas, pero ver «La casa Gucci» en cine me recordó por qué prefiero ciertas películas en pantalla grande: detalles, sonido y la energía colectiva del público. Fue una experiencia que aún me gusta recordar.

Me encanta bucear en los datos de rodaje, y en el caso de «Cruella» y «101 dálmatas» lo más llamativo es cuánto se mezcló la ciudad con los estudios para crear ese Londres tan cinematográfico. En ambos proyectos la mayor parte del trabajo se desarrolló en el Reino Unido: muchas escenas interiores, decorados de época y los complicados montajes de vestuario y peluquería se llevaron a cabo en estudios británicos de gran escala, donde se controla la luz, el sonido y los animales entrenados. Para exteriores y planos que pedían autenticidad urbana, los equipos salieron a calles y plazas de Londres, usando distritos con arquitectura victoriana y art déco para darles ese aire clásico. Además, varias secuencias que muestran residencias señoriales o granjas se rodaron en casas de campo históricas del sur de Inglaterra o en sets construidos ad hoc en estudio. Si te pones a comparar, verás que «Cruella» apuesta más por localizaciones urbanas y pasarelas que evocan el Londres de los años 70, mientras que las versiones en acción real de «101 dálmatas» recurren más a espacios domésticos y a casonas que subrayen el tono familiar y la persecución de los perros. Personalmente, me fascina cómo combinan estudio y calle para que todo se vea a la vez real y pensado al milímetro.

Tengo que decir que el reparto de «Casa Gucci» me dejó pegado a la pantalla desde el primer vistazo: es una mezcla potente de estrellas internacionales que vienen de Hollywood, Europa y América Latina. En el centro están Lady Gaga, Adam Driver, Jared Leto y Al Pacino, nombres que por sí solos ya generan curiosidad; a su lado aparecen Jeremy Irons y Salma Hayek, y más rostros reconocibles como Jack Huston, Camille Cottin y Reeve Carney, entre otros. Esa combinación crea una energía rara vez vista en dramas familiares sobre poder y venganza. Vi la película con el entusiasmo de alguien que disfruta desmenuzar actuaciones y, para mí, lo más llamativo fue cómo cada actor aporta una lectura distinta del universo Gucci: hay declamaciones intensas, matices cómicos y momentos de vulnerabilidad que funcionan por contraste. No me interesa tanto enumerar papeles aquí como celebrar la diversidad del elenco: estadounidenses, británicos, franceses y mexicanos confluyen en una sola historia cinematográfica. Al final, «Casa Gucci» funciona mucho gracias a esa suma de talentos —no todos perfectos, pero todos valientes— y me quedé con la sensación de haber visto un experimento actoral que, aunque polarizador, no deja indiferente.

Me encanta recordar los rincones reales que dieron vida a «Skyfall», porque la película mezcla locaciones reales con escenarios de estudio de una manera que se siente muy palpable. Gran parte de las escenas iniciales —la persecución y la caída en la estación— se rodaron en Estambul; ahí se hizo la espectacular secuencia del tren y los tejados, que le da ese ritmo frenético al arranque. Después del prólogo la película regresa a Londres, donde se rodaron muchas de las escenas urbanas y las tomas alrededor de la sede del servicio secreto; además, varias escenas interiores y decorados complejos fueron montados en Pinewood Studios, que siempre es un refugio para los rodajes grandes del Reino Unido. Lo que realmente me marcó fue cómo trasladaron la historia al paisaje escocés para la parte de la casa «Skyfall». Los exteriores de la remota propiedad y las laderas dramáticas se filmaron en las Highlands, concretamente en regiones como Glencoe y Glen Etive, que ofrecen esa sensación de soledad y dureza que la película necesitaba. Esas tomas exteriores, con niebla y lluvia, se sienten tan auténticas que te convencen de que el pasado y la memoria del personaje están literalmente incrustados en la tierra. Roger Deakins, como director de fotografía, sacó partido a esos parajes como si fueran otro personaje más. También hay un par de momentos que fueron rodados fuera del Reino Unido para aportar contraste: Estambul, como ya dije, y algunas secuencias urbanas en China —Shanghai— que aportan el brillo moderno frente a la austeridad escocesa y la función institucional en Londres. En conjunto, el equipo alternó entre localizaciones reales y trabajo en estudio para controlar la acción (explosiones, escenas con efectos y planos complejos). A mí me encanta ese equilibrio: transmite autenticidad pero mantiene la precisión cinematográfica. Al final, ver esos lugares en pantalla te hace querer ir a buscarlos en un mapa, y para los amantes del cine es un viaje extra dentro de la película.