¿Eclesiastes 7:29 Sirve Como Base Para Un Sermón?

Me impresiona cómo una historia simplificada puede convertirse en verdad popular: esos mitos que todos creemos terminaron por colorear la imagen del pasado mucho más de lo que pensamos. Yo crecí viendo películas y leyendo resúmenes rápidos en internet, y al principio acepté ideas como que la Edad Media fue un tiempo completamente oscuro o que los vikingos luchaban con cascos con cuernos. Con el tiempo descubrí que esos atajos son cómodos, pero peligrosos: la «Edad Media» incluye siglos de innovación, universidades medievales y avances técnicos que suelen borrarse por el atractivo del drama. Los vikingos no usaban cascos con cuernos en batalla; esa imagen viene del Romanticismo y del teatro del siglo XIX. Napoleón no era tan bajito como nos pintan; su estatura estaba dentro del promedio de la época y la confusión nace de distintas unidades de medida y de propaganda inglesa. Otros mitos igual de persistentes son que Cristóbal Colón ‘‘descubrió’’ América: ignorar a los pueblos originarios y a viajes previos (como los de los nórdicos) es una forma de borrar voces. La Inquisición tampoco quemó a millones; hubo represión y ejecuciones atroces, pero las cifras populares están infladas por exageraciones posteriores. El ideal romántico del samurái como héroe siempre honorable omite crueldades y complejidades sociales del Japón feudal. Y por último, la idea de que la conquista española fue un proceso homogéneo y casi instantáneo desestima las alianzas, resistencias y estrategias indígenas que jugaron papeles decisivos. En mi experiencia, estos siete mitos distorsionan la historia real porque simplifican procesos complejos para que calcen en narrativas fáciles de vender en libros de texto, películas como «Braveheart» o series históricas, y en memes. Sin embargo, también cumplen una función social: ayudan a construir identidades y a explicar el presente. La tarea divertida y necesaria es desmontarlos sin perder la emoción de las historias: buscar fuentes variadas, leer historiadores que cuenten matices y disfrutar de las versiones populares como puntos de partida, no como veredictos finales. Al final, prefiero una historia con grises: es mucho más humana y fascinante.

Me encontré hoy con la grilla completa de Canal 7 y honestamente creo que esta semana está diseñada para quienes viven de los fines de semana deportivos. El lunes abren con «Resumen Deportivo» a primera hora, repaso de resultados nacionales e internacionales. El martes se enfocan en las canchas locales con «Liga Nacional en Vivo», partido nocturno de la liga local que pinta interesante por la rivalidad que traen los equipos. El miércoles transmiten partidos de la «Liga de Básquet» en doble tanda y un especial de medio tiempo dedicado a jóvenes promesas. El jueves llega «Noches de Boxeo», pelea estelar más una cartelera de peso ligero; el viernes tienen «Copa Local: Jornada», con un partido clave que definirá posiciones. El sábado es una locura: por la mañana «Maratón Ciclista», al mediodía fútbol de clubes y por la noche un choque internacional bajo la etiqueta «Copa Libertadores: Partido». El domingo concentran todo en fútbol: desde la mañana con el torneo juvenil hasta el cierre con «La Última Jugada», un programa de debate y análisis con comentaristas invitados. En mi caso ya marqué el sábado por la noche y el jueves por la pelea; me encanta cómo mezclan deporte de élite con producciones que cuentan historias de atletas, así que me quedaré pegado a la pantalla.

Me sorprende lo directo que fue cuando habló de su proceso: contó que el personaje nació de un cúmulo de anécdotas y pequeños gestos que vio durante la infancia, no de un solo evento épico. Yo puedo imaginarlo sentado en un bar, sacando notas arrugadas del bolsillo, mezclando historias de vecinos, canciones viejas y la sensación de caminar por calles que cambian de noche. En su relato hubo lugar para la ternura y la ironía, y eso lo hizo creíble. En una parte explicó que prestó atención a cómo la gente evita mirar directo a los ojos cuando miente, y a los silencios que dicen más que las palabras; esas observaciones fueron el motor para definir rasgos del personaje. También mencionó fuentes inesperadas: un cómic barato, una película de culto, y la vieja radio de su casa. Escucharle fue como ver a alguien cosiendo retazos, uno encima de otro, hasta crear algo vivo. Me quedó la sensación de que el personaje es más un mosaico de humanidad que una idea forzada, y eso lo hace entrañable y real.

Me encanta ver cómo Canal 7 arma su mañana infantil: suele ser un mix muy amable entre entretenimiento y contenido didáctico pensado para distintas edades. En las franjas tempranas se encuentran programas orientados a preescolares y niños pequeños, con series que enseñan vocabulario, números y hábitos saludables; ahí encajan títulos como «Plaza Sésamo» y «Pocoyó», que son básicos para introducir conceptos jugando. Más tarde aparecen dibujos y series familiares que mezclan humor y aventuras, como propuestas que fomentan la imaginación y la convivencia. Los fines de semana el canal suele reservar bloques con maratones o espacios especiales que incluyen producciones locales y algunos clásicos doblados, además de actividades cortas y secciones creativas para que los chicos participen desde casa. En mi experiencia, esa variedad ayuda a que toda la familia encuentre algo para ver juntos, y me gusta especialmente cuando alternan lo educativo con lo simplemente divertido.

Me encanta cómo los pediatras suelen sugerir cuentos antes de dormir para niños de siete años. He notado que la recomendación no es sólo por tradición: leer antes de acostarse ayuda al lenguaje, regula emociones y crea una rutina clara que el cerebro asocia con descanso. Personalmente, con mis sobrinos he visto que un cuento corto y calmado reduce la resistencia a cerrar los ojos mucho más rápido que solo decir "a la cama". Los pediatras suelen insistir en apagar pantallas al menos media hora antes, mantener la luz tenue y elegir historias con ritmo pausado y finales tranquilos. En casa prefiero relatos con frases repetitivas o rimas porque atrapan la atención sin excitar demasiado. Evito cuentos con giros intensos o miedos nocturnos; en su lugar opto por títulos como «Donde viven los monstruos» para trabajar emociones con humor, o cuentos cortos de aventuras suaves y libros de imágenes con páginas grandes. También sugiero turnos: leer juntos tres o cuatro noches y algún audiocuento en voz baja otra noche, para que el niño aprenda a relajarse de forma autónoma. Al final, lo que más cuenta es la constancia y el tono: una voz sosegada y la cercanía humana hacen más que la sofisticación del libro. Me gusta terminar con una frase cariñosa y tranquila, y casi siempre funciona.

Nunca imaginé que un cierre tan concentrado me iba a dejar satisfecho: la séptima temporada de «El Mentalista» tiene 13 episodios. Recuerdo que al enterarme pensé en lo diferente que se siente ver menos capítulos: todo va más directo, con menos casos episódicos dispersos y más foco en los personajes principales. En esos trece capítulos noté cómo se aceleraron algunos arcos emocionales y se cuidó el ritmo para llevar la historia hacia una conclusión clara sin alargar tramas innecesarias. Si te gustan las series que afinan detalles en su tramo final, esta temporada lo hace bien: no es larga, pero cada episodio aporta algo al conjunto y deja sensaciones concretas, tanto por las decisiones de los protagonistas como por la manera en que cierran ciertos cabos sueltos. Al terminarla me quedó la sensación de que supieron cuándo parar y dar un cierre digno.

Me divierto mucho preparando chistes sencillos que hagan reír a mis sobrinos; suelen ser los que repiten una y otra vez en el coche porque son fáciles de recordar y tienen remates limpios. Empiezo con algunos clásicos de animales: ¿Qué hace una abeja en el gimnasio? ¡Zum-ba! O este otro: ¿Por qué el libro de matemáticas estaba triste? Porque tenía demasiados problemas. Los chistes breves funcionan genial para esta edad: el ritmo debe ser rápido y la sorpresa clara. También me encantan los chistes con juegos de palabras que no son demasiado rebuscados, como: ¿Qué le dijo una iguana a su hermana gemela? ¡Iguanita! Para mantener la atención, alterno entre chistes hablados y pequeños acertijos interactivos: ¿Qué tiene cuatro patas por la mañana, dos por la tarde y cero por la noche? (Aquí puedes guiar con risas y luego decir la respuesta si el grupo se complica.) Además, los «knock-knock» son estupendos porque implican participación: Toca-toca. ¿Quién es? Avena. ¿Avena quién? ¡Avena día divertido! Al final, lo que más funciona es adaptar el vocabulario al niño: mantener palabras conocidas, gestos y caras tontas que vendan el remate. Me quedo con la sensación de que un buen chiste infantil es como una pequeña chispa: simple, inesperada y contagiosa.

Siempre me llamó la atención cómo las últimas películas de la saga cerraron con una paleta sonora tan distinta a los primeros filmes; investigando un poco confirmé que la persona detrás de esa atmósfera fue Alexandre Desplat. Él compuso la banda sonora de «Harry Potter y las Reliquias de la Muerte», tanto «Parte 1» como «Parte 2», y su mano es evidente en la textura más íntima, fragmentada y a la vez épica que escuchamos en esos episodios finales. No es que borrara lo hecho por John Williams o Patrick Doyle, sino que optó por un enfoque más sutil y cinematográfico, jugando con cuerdas tímidas, vientos que susurran y percusiones puntuales para subrayar la tensión y el desmoronamiento del mundo mágico. Si pienso en cómo suena esa música comparada con las anteriores, noto que Desplat prefiere líneas melódicas más contenidas y un uso muy expresivo de los silencios —esas pausas que aumentan la carga emocional—, y lo hace con una orquestación limpia que deja respirar cada motivo. En ciertos momentos sí retoma referencias o ecos de temas ya conocidos, pero los diluye y los transforma para que acompañen la sensación de pérdida y urgencia que domina «La Reliquias de la Muerte». Para mí, esa apuesta funcionó porque acompañó el paso de una saga que envejece con sus personajes; la banda sonora no busca rescatar la nostalgia sino cerrar el arco con una voz madura. Me resulta fascinante cómo una partitura puede cambiar la lectura de una escena: escenas de confrontación que en otras manos hubieran sonado más grandilocuentes, aquí se sienten más íntimas y peligrosas. A nivel personal disfruto volver a escuchar esas pistas cuando quiero una mezcla de melancolía y tensión, y cada vez que la oigo reconozco la delicadeza de Desplat para tejer atmósferas. Si tienes curiosidad por explorar más, su trabajo en estas dos películas es un buen puente para descubrir otras bandas sonoras suyas con un tratamiento muy fino de las texturas orquestales.