¿Francisco De Asís De Borbón Y Martínez-Bordiú Vendió Recuerdos?

Me cuesta separar la fascinación del disgusto cuando pienso en Francisco Paesa: su figura encarna lo mejor y lo peor de ese país de pasillos oscuros que conocemos. He leído recortes viejos, entrevistas y alguna que otra biografía no oficial, y lo que se queda claro es que Paesa fue un personaje híbrido —inteligencia, negocios, engaños— que se movía entre el poder y la marginalidad con una soltura que asusta. Trabajó con servicios, tuvo contactos en el Estado y, al mismo tiempo, estuvo cerca de redes de corrupción; esa doble vida alimentó su mito y su impunidad. Los grandes hitos que la gente recuerda —la trama con Luis Roldán, la supuesta simulación de su muerte y la famosa operación que explotó en los medios— muestran a alguien que no solo sabía manejar información, sino también las narrativas a su favor. La película «El hombre de las mil caras» popularizó esa versión cinematográfica: un maestro del disfraz, un prestidigitador de identidades. La verdad judicial fue más torpe y menos glamourosa: hubo investigaciones, acusaciones y procesos, pero también lagunas, acuerdos y un rosario de papeles que rara vez llegaron a una condena contundente. Al final, para mí la verdad sobre Paesa en España es que su caso es un espejo: refleja fallos institucionales, la facilidad para moverse en la frontera entre legalidad y delito, y la manera en que el poder puede proteger o consumir a los suyos. No es solo la historia de un estafador o un espía legendario, es la historia de cómo la sociedad y sus instituciones lidian con los secretos y las mentiras. Me quedo con la sensación de que gran parte de su leyenda sobrevivirá porque, en esencia, habla de nosotros y de nuestras sombras.

Me he topado con su nombre en muchos artículos y, sí, Francisco Marhuenda también tiene publicaciones en formato libro. He visto que su obra se centra principalmente en ensayos y textos de opinión sobre política, comunicación y memoria personal; suele abordar temas relacionados con la derecha española y la prensa. No voy a listar títulos concretos para no meter la pata con fechas o ediciones, pero es fácil encontrar colecciones de sus columnas y algún ensayo que firmó en solitario o en colaboración con otros autores. Si te interesa su enfoque, busca en catálogos de librerías o bibliotecas bajo su nombre: allí aparecen sus libros y las reediciones. Personalmente, me llama la atención cómo sus textos mezclan reflexión política con anécdotas del día a día, y eso hace que, aunque no compartas su postura, resulten lectura viva y directa.

Me encanta seguir a María Martínez y estoy siempre atento a sus lanzamientos. En mi experiencia, ella no sigue un calendario rígido que pueda aplicarse año tras año. Dependiendo de si publica con una editorial tradicional o de forma independiente, la cadencia cambia: con una editorial suele haber intervalos más largos, casi como un ciclo anual o de año y medio entre novelas, mientras que las autoras autopublicadas a veces lanzan títulos con más frecuencia, cada pocos meses. También influyen las colaboraciones, las series y si hay traducciones o reediciones en distintos mercados. Para saber cuándo exactamente sale un libro nuevo suyo, yo consulto su web oficial, su newsletter y las redes sociales donde suele anunciar preventas y fechas con bastante antelación. Los sellos editoriales y plataformas como Amazon o Goodreads también suelen activar las páginas de preventa, lo que te da una pista clara. En lo personal, me gusta marcar esas fechas en el calendario y buscar la preventa para asegurarme la edición que quiero.

Me sorprende lo poco que se suele decir sobre lo que Brines escribió pensando en un público joven; en realidad, no dejó una colección dirigida específicamente a adolescentes, pero sí hay poemas y libros que conectan muy bien con lectores jóvenes por su sencillez emocional y su honestidad ante el paso del tiempo. Si tuviera que recomendar desde mi experiencia, empezaría por las obras tempranas como «Las brasas» y «Palabras a la oscuridad», donde la voz poética es directa y tiene imágenes potentes que no requieren un bagaje académico para conmover. Muchos jóvenes se sienten atraídos por la manera en que Brines habla del amor, la ausencia y la memoria sin adornos excesivos: son poemas que se leen en voz alta y funcionan muy bien en el primer contacto con la poesía contemporánea española. Más adelante, títulos como «Aún» muestran una madurez que también engancha a lectores jóvenes porque tratan el tiempo y la identidad con claridad. No esperes rimas fáciles ni consignas juveniles: lo valioso es que sus textos invitan a la reflexión sin imponerla. Personalmente, recomiendo explorar estos libros con calma y subrayar los versos que resuenen; para muchas personas que empiezan en la poesía, Brines es una puerta honesta y emocionante.

Hoy te cuento mi forma preferida de rastrear a alguien como Xavi Martínez en redes: primero, pienso en las plataformas clave y luego cruzo pistas. Yo comienzo buscando en la web usando consultas como "Xavi Martínez Instagram" o "Xavi Martínez Twitter" y también pruebo variaciones del nombre (sin acento, con iniciales, apellidos compuestos). Suelen aparecer enlaces directos a perfiles, canales de YouTube o Linktree en los resultados. Cuando doy con un perfil, miro la foto, la biografía, los seguidores y las publicaciones más recientes para confirmar que es auténtico; la insignia verificada ayuda, pero no es la única pista. Después de verificar, me suscribo o sigo y activo las notificaciones: en Instagram pulso la campanita para historias y publicaciones, en YouTube doy a "Suscribirse" y en la ruedita elijo ver los contenidos primero, y en X (antiguo Twitter) activo las notificaciones si es posible. También reviso si tiene un sitio web oficial o enlaces en su biografía que apunten a otras redes, porque muchos creadores enlazan todas sus cuentas desde un solo lugar. Al final, me quedo con la sensación de haber encontrado su huella digital y, si veo perfiles que parecen falsos, los reporto o simplemente los ignoro. Es una mezcla de paciencia y lógica, pero casi siempre funciona para seguir a la persona correcta.

Me mola comentar esto porque suele generar confusión entre nombres parecidos: Xavi Martínez esta temporada juega en el «Athletic Club», el equipo de Bilbao. He seguido sus partidos y se le ve como una pieza veterana que aporta calma en el medio; no es el foco mediático pero su experiencia pesa en el vestuario y en los momentos claves del juego. He notado que su función ha ido evolucionando: ya no corre tanto como en sus mejores años, pero sí tiene una lectura del juego impecable y gana duelos importantes. Para los que disfrutamos de la táctica, verlo reciclar posicionalmente y ayudar a jóvenes del equipo es un gusto. En resumen, si estás buscando dónde seguirlo, los encuentros del «Athletic Club» son la respuesta y siempre deja una impresión de profesionalidad cuando juega.

He estado rebuscando en archivos, publicaciones de ferias y en tiendas online para intentar aclararlo, y lo que veo es un panorama muy mixto. No hay evidencia contundente de que Roberto Martínez Guzmán haya tenido una línea masiva de productos derivados oficialmente licenciados por grandes distribuidores: no localizo catálogos oficiales en tiendas de renombre ni comunicados de editoriales que atribuyan una licencia amplia. Lo que sí aparece con bastante frecuencia son impresiones firmadas, camisetas y objetos de tirada corta vendidos directamente en convenciones o a través de tiendas independientes; esos suelen ser autorales o autopublicados, con la clara intención del creador de monetizar su obra, pero no necesariamente con contratos de licencia formales. Me gusta la energía de ver a los creadores vender sus cosas en persona, y en ese contexto es muy probable que lo que encontré sea más artesanía autorizada por el propio artista que producto «oficial» bajo un sello mayor. Mi impresión es que hay pasión y autenticidad ahí, aunque no todo lo que se vende lleve el paraguas de una licencia corporativa.

Me encanta ver cómo Mado Martínez se mete en la piel de personajes complejos; su registro en las series de drama suele moverse entre mujeres fuertes, heridas y con mucha historia detrás. Yo la he visto interpretar desde madres desgarradas hasta villanas con capas de vulnerabilidad, y lo que siempre me queda es la sensación de que cada papel tiene vida propia: no son estereotipos planos sino personas que respiran, dudan y se contradicen. Esa capacidad de aportar matices hace que, aunque no recuerde todos los títulos, sí recuerdo las sensaciones que dejó cada interpretación: rabia contenida, resiliencia silenciosa y, a veces, un humor amargo que aligera escenas muy densas. En varios dramas, Mado suele aparecer en estos arquetipos recurrentes: la madre protectora que lucha contra un sistema que la supera, la profesional dura que oculta inseguridades tras una fachada de control, y la antagonista elegante que manipula sin perder la compostura. Cuando hace de madre, tiende a explorar el conflicto entre amor incondicional y frustración personal; esas escenas en las que toma decisiones moralmente grises me parecen de las mejores porque muestran cómo los afectos moldean la ética de un personaje. Como profesional, Mado trabaja tonos sutiles: miradas que dicen más que las palabras, silencios que ocultan miedos, momentos en los que el personaje debe elegir entre su carrera y su vida personal. Y cuando interpreta a la villana, no se queda en la maldad por la maldad: siempre hay una razón, una historia previa que explica sus actos, y eso convierte la amenaza en algo trágico y fascinante. También me gusta su recurso para las escenas íntimas: en las secuencias dramáticas donde solo hay dos personajes, ella baja el volumen de la interpretación pero sube la intensidad emocional, logrando que una pequeña inflexión de la voz o un gesto mínimo cambien por completo la lectura de la escena. En conflictos familiares, aporta calor humano y, al mismo tiempo, una dureza que evita que el personaje sea enteramente comprensible. En tramas más criminales o de suspenso, suele ser la pieza que descoloca: la amiga que sabe demasiado, la testigo que calla, o la figura ambigua que puede ser aliada o amenaza según convenga. Esa ambivalencia la vuelve imprescindible en cualquier reparto. Al final, lo que más disfruto es cómo sus papeles de drama generan empatía incluso cuando sus decisiones resultan polémicas. Me parece una actriz que sabe escuchar a sus compañeros de escena y construir relaciones creíbles, lo cual eleva toda la serie. Cada interpretación suya me deja con ganas de verla en papeles aún más retadores, porque no se repite: reinventa el tipo de mujer que encarna y obliga al espectador a replantearse juicios rápidos. Esa mezcla de fuerza, fragilidad y astucia es lo que hace a Mado Martínez tan memorable en las ficciones dramáticas.