¿La Julieta Pelicula Adapta Relatos De Alice Munro?

Recuerdo claramente cómo la noticia del Premio Nobel de Literatura en 2013 convirtió a Alice Munro en un nombre aún más omnipresente en las mesas de las librerías y en las conversaciones literarias. Yo venía con unas cuantas décadas de lecturas y noches de tertulia a cuestas, así que para mí no fue una sorpresa artística: Munro ya era la maestra del cuento, pero el galardón amplificó su voz de forma brutal. De pronto, ediciones anteriores volvieron a imprimirse, traductores europeos y asiáticos reclamaron derechos con prisa y los lectores que jamás se acercaron al relato breve comenzaron a encontrarse con «Demasiada felicidad» y con las historias recogidas en «Querida Vida» en listas, reseñas y recomendaciones en redes. Después del Nobel, la carrera de Munro no cambió tanto en su forma creativa: ella seguía siendo esa narradora minuciosa, concentrada en los matices de la vida cotidiana, y no se lanzó a experimentar con géneros ni a producir bestsellers comerciales. Lo que sí cambió fue el contexto alrededor de su obra. Las universidades empezaron a incluir sus cuentos en programas de estudio con más frecuencia, artículos académicos y biografías proliferaron, y editores sacaron antologías y nuevas traducciones que atrajeron a lectores que antes no la conocían. Además, el premio ayudó a darle al cuento corto una legitimidad mayor en el gran público: muchas personas dejaron de pensar en el relato como cosa menor y empezaron a reconocerlo como forma literaria central. También vi efectos humanos: la autora, conocida por su discreción, recibió una oleada de entrevistas y homenajes que no siempre encajaron con su carácter reservado. Para algunos escritores y traductores jóvenes, el Nobel significó oportunidades profesionales; para Munro significó, sobre todo, un reconocimiento tardío pero contundente. Personalmente, volví a releer relatos que creía conocer y descubrí detalles nuevos, como si la atención exterior me obligara a leer con más cuidado. En definitiva, el premio consolidó su estatura global sin diluir la esencia de lo que escribía; fue como ponerle un reflector enorme a una lámpara que ya brillaba con luz propia, y eso me dejó una mezcla bonita de satisfacción y cariño hacia su obra.

Tengo una debilidad por las películas que nacen de libros, y Julianne Moore ha protagonizado varias adaptaciones literarias que valen la pena rastrear. Entre las más conocidas están «The End of the Affair» (1999), basada en la novela de Graham Greene, donde Moore encarna a Sarah con una mezcla de dolor y misterio que sostiene gran parte del conflicto emocional; y «The Hours» (2002), adaptación del libro de Michael Cunningham, en la que su interpretación ayuda a tejer las vidas paralelas de personajes que buscan sentido en la rutina y la pérdida. No puedo dejar de mencionar «Still Alice» (2014), basada en la novela de Lisa Genova: es quizá su papel más íntimo y reconocido, y ver cómo traduce en pantalla el deterioro y la dignidad del personaje es conmovedor. Además, Moore aparece en «Blindness» (2008), adaptación del famoso texto de José Saramago «Ensayo sobre la ceguera», donde el caos social y la fragilidad humana se vuelven palpables; y en «A Single Man» (2009), que parte de la novela de Christopher Isherwood y funciona como un estudio estético y emocional sobre el duelo. Cada una de estas películas toma del libro distintas capas —estilo, tono, subtexto— y Moore suele elegir personajes con complejidad interior, lo que hace que las adaptaciones se sientan vivas y personales. Al final, ver estas películas me recuerda cuánto puede aportar una actriz a la traducción de una novela al cine: no solo reproduce una historia, la interpreta desde dentro.

Me llamó la atención cómo «Julieta» generó debate cuando llegó a España: no fue una lluvia de premios grandes, pero sí dejó huella en nominaciones y reconocimientos de la prensa especializada. Recuerdo que la película, dirigida por Pedro Almodóvar, estuvo en la temporada de premios y obtuvo varias nominaciones en los Premios Goya; sin embargo, no se llevó los galardones principales en esa edición. Aun así, muchas críticas y jurados la tuvieron en cuenta por la dirección, la adaptación del relato de Alice Munro y las interpretaciones. En lo personal pienso que a veces el valor de una película no se mide solo por trofeos grandes. «Julieta» se discutió mucho en círculos cinematográficos y consiguió cierto reconocimiento en premios más pequeños y en reseñas, lo que alimentó su presencia cultural en España. Al final, me quedo con la sensación de que fue respetada aunque no arrasó en la gala más mediática.

Me emociona contarlo porque era de las noticias que más esperaba: la novela «El día que dejó de nevar en Alaska» de Alice Kellen será adaptada a película. La leí una tarde lluviosa y me dejó la sensación de calma helada y calor a la vez; tiene ese equilibrio entre melancolía y esperanza que funciona muy bien en pantalla. En mi cabeza ya veo paisajes nevados, planos largos de silencio y una banda sonora íntima que acompaña sin empalagar. Cuando la novela llegó a mis manos, me atrapó la forma en que Kellen maneja los tiempos emocionales: personajes que se reconstruyen poco a poco, secretos que no se pronuncian pero que se sienten en cada gesto. Pienso que una adaptación correcta debería cuidar esas pausas y esos silencios, más que intentar contar cada subtrama. Ojalá mantengan el ritmo respirado y los pequeños detalles que hacen que el libro funcione. Me apetece ver cómo traducen a imágenes la atmósfera del norte y cómo tratan las relaciones entre los personajes; si respetan la voz íntima del libro, puede salir una película muy cálida y honesta. Yo ya estoy revisitando pasajes favoritos para disfrutarlos antes del estreno.

Me sorprendió lo ambigua que resulta «Julieta» al cerrar su trama; pensé que iba a ser más explícita sobre el destino de ciertos personajes, pero Almodóvar opta por otra ruta. Yo, que tengo cuarenta y pico y he visto montones de películas que buscan cerrar todo con llave, agradezco cuando un filme prefiere dejar espacio para sentir en lugar de explicar hasta el último detalle. En «Julieta» hay pistas, flashbacks y confesiones que llenan el hueco emocional: entendemos los motivos, las culpas y las pérdidas, pero no recibimos una cronología perfecta o un atestado con hechos incontrovertibles. Al final, la película no ofrece una explicación completa y puntual de cada suceso; sí entrega un cierre emocional para la protagonista. Para mí eso funciona: la película me deja con una sensación de melancolía y una idea clara de lo que importó, aunque algunos cabos queden sueltos.

Me encanta hablar de adaptaciones porque siempre revelan cosas nuevas sobre los autores; en el caso de Julia Puig, la información pública apunta a que no hay adaptaciones cinematográficas de sus obras que se hayan estrenado como largometraje comercial. He rastreado reseñas, entrevistas y catálogos editoriales y no aparece ninguna película basada directamente en sus novelas o cuentos. Es habitual que autoras con una carrera centrada en el ámbito literario o en mercados regionales tarden en cruzar al cine, y muchas veces los derechos quedan en manos de productoras sin que se concrete un proyecto. Desde mi experiencia como lectora habitual de escritores contemporáneos, veo que eso no significa que sus textos no sean atractivos para la pantalla: la prosa íntima y los personajes bien trabajados que suele ofrecer Julia Puig funcionan muy bien en adaptaciones de tono dramático o en formatos de serie. Además, con el auge de plataformas y coproducciones europeas, es bastante posible que en algún momento surja interés por adaptar alguna obra suya. Por ahora, sin embargo, lo que domina son ediciones impresas y presencia en festivales literarios, no en carteleras de cine. Me encantaría ver alguna de sus historias en pantalla; todo depende de que se den los acuerdos y la visión adecuada.

Tengo grabada en la memoria la escena en la que reconocí a Lochlyn Munro en la pantalla: su cara apareció en una de esas películas de los 90 que todos vemos una y otra vez. En cine se le recuerda sobre todo por participar en títulos populares como «Scream» (1996), donde formó parte del elenco que redefinió el slasher, y por aparecer en comedias y filmes de terror/comedia como «Scary Movie» (2000). Además, su presencia es notable en el enfrentamiento de íconos del terror en «Freddy vs. Jason» (2003). No suele ser la gran estrella del póster, pero su trabajo como secundario o en cameos lo hace inconfundible: aporta ese toque de familiaridad que uno reconoce al instante. He disfrutado ver cómo se mueve entre géneros, desde el terror puro hasta la parodia, y cómo su trayectoria se extiende entre cine y televisión sin perder presencia. Personalmente encuentro entrañable que actores como él den carácter a escenas que, sin ser protagonizadas por ellos, quedan en la mente del público; para mí eso habla de oficio y versatilidad, y Lochlyn Munro lo demuestra a menudo.

Me encanta hablar de cine español y «Julieta» siempre genera curiosidad cuando sale el tema de las plataformas. He comprobado varias veces que la presencia de «Julieta» en Netflix España no es fija: entra y sale del catálogo en función de los acuerdos de distribución. Eso significa que puede que la encuentres un mes y que al siguiente ya no esté. Netflix suele rotar títulos, sobre todo los nacionales y los de autor, así que no hay garantía de permanencia. Si tienes prisa por verla, lo más práctico es comprobar en servicios que rastrean catálogos como JustWatch o usar la búsqueda dentro de Netflix. Otra alternativa es que esté disponible en plataformas de cine más especializadas o en alquiler digital. Yo la disfruté vía alquiler una vez que la vi desaparecida del catálogo, y me dejó con ganas de revisarla otra vez, así que merece la pena buscar opciones distintas al mismo tiempo.

Me costó creer que alguien dijera que «Julieta» se rodó en Canadá, porque todo en esa película huele a España desde la puesta en escena hasta el acento de los actores. He seguido bastante la trayectoria de Pedro Almodóvar y la producción de «Julieta» fue española: la película fue dirigida por él, producida por su compañía y rodada en distintas localizaciones dentro de España. No hay constancia fiable de que se hicieran tomas en territorio canadiense. La confusión puede venir de que la historia está inspirada en relatos de la escritora canadiense Alice Munro, pero la filmación y el equipo fueron esencialmente españoles. Si te interesa el detalle técnico, se nota en el ambiente, la arquitectura y la iluminación que trabajaron con escenarios españoles para representar los distintos momentos de la vida de los personajes. Personalmente, me parece que esa decisión le da coherencia emocional al filme y lo acerca mucho a la sensibilidad de Almodóvar, así que no, no se rodó en Canadá y eso no le resta ni un ápice de fuerza.