¿Mario Casa Protagoniza 'El Fotógrafo De Mauthausen'?

Nunca dejaré de sorprenderme con cómo una cámara y un par de manos valientes cambiaron el rumbo de la historia: Francisco Boix fue el fotógrafo que trabajó dentro del laboratorio fotográfico de Mauthausen y su papel en la liberación fue esencial, aunque no en el frente militar, sí en el frente moral y judicial. Estando prisionero, Boix tuvo acceso a los negativos que los nazis usaban para documentar y controlar la vida en el campo. En vez de destruir o esconderse, organizó con otros prisioneros la salvación de miles de negativos, arriesgando la vida para conservar pruebas irrefutables de las atrocidades. Cuando las fuerzas aliadas liberaron el campo, esas imágenes salieron a la luz y empezaron a romper el silencio que rodeaba los crímenes. Además, Boix no se quedó solo con guardar carretes: declaró luego en los juicios internacionales, aportando testimonios que acompañaban las fotos como evidencia. Yo siempre pienso en él como en alguien que convirtió la documentación técnica en un arma contra la negación; su valentía ayudó a que muchas imágenes fueran aceptadas en tribunales y que el mundo viera lo que había ocurrido en Mauthausen.

Me llama mucho la atención cómo la carrera de Mario Casas ha ido cambiando la percepción que tiene el público y la crítica sobre él. Yo he seguido sus películas desde sus papeles más populares hasta los más arriesgados, y puedo decir que sí ha recibido reconocimiento importante: ha acumulado nominaciones en premios nacionales de peso, incluyendo los Premios Goya, y también ha sido valorado en los circuitos de crítica y festivales por trabajos como «El fotógrafo de Mauthausen» y «No matarás». No siempre se traduce en el galardón más grande, pero esas nominaciones ya señalan que su trabajo ha trascendido la taquilla. Personalmente celebro que un actor que empezó en éxitos de público como «Tres metros sobre el cielo» haya logrado que la industria le mire con más respeto; eso es un premio en sí mismo para mí.

Me encanta cómo la historia a veces premia a quien no pudo disfrutar de esos reconocimientos en vida; en el caso del fotógrafo de Mauthausen, Francesc (Francisco) Boix, la realidad es más de homenajes póstumos que de grandes galardones formales durante su vida. Después de su papel fundamental al rescatar y conservar las fotografías del campo, que sirvieron como pruebas en los juicios por crímenes nazis, España le ha rendido múltiples tributos: nombramientos de calles y plazas, placas conmemorativas en su ciudad natal y exposiciones públicas que han mostrado sus negativos y su historia. Además, su figura ha sido reconocida por instituciones culturales y memoriales que organizan ciclos, publicaciones y actos en su honor. Personalmente me parece poderoso que la memoria colectiva haya convertido su testimonio en patrimonio público y en una constante recordatoria contra el olvido.

Vaya, hablar de «Tres metros sobre el cielo» siempre me pone nostálgico: esa es la película en la que Mario Casas brilla como protagonista junto a María Valverde, y su química fue uno de los grandes motores del éxito entre el público joven. Recuerdo que la pareja principal acapara casi todas las escenas más intensas, y la forma en que se construye la relación entre ambos convoca muchísima energía adolescente y drama romántico. Además de los dos protagonistas, la película cuenta con un reparto de apoyo que ayuda a dar contexto a la historia: amigos, rivales y familiares que pintan el mundo alrededor de Hache y Babi. Como fan, valoro cómo los secundarios completan la atmósfera y permiten que el dúo principal destaque sin que todo quede vacío. En mi opinión, es una de esas adaptaciones que, pese a sus licencias, funciona porque tiene a un Mario Casas entregado y a una María Valverde muy convincente. Si lo que buscas es saber quiénes cargan la película en pantalla, la respuesta corta es Mario Casas y María Valverde como el núcleo central, con un elenco de apoyo que acompaña la narración y refuerza el tono romántico y dramático de la cinta. Para mí, esa dupla sigue siendo la más recordada de su carrera temprana.

Me sigue helando la cabeza pensar en la audacia de quienes escondieron pruebas dentro del horror; en el caso del fotógrafo de Mauthausen, Francisco Boix, los negativos originales tuvieron una ruta parecida a una novela de espionaje. Boix trabajó en el laboratorio fotográfico del campo y, poco a poco, fue sacando negativos del archivo de la SS: los escondía, los protegía, y logró preservarlos hasta el final de la guerra. Tras la liberación, esos negativos sirvieron como pruebas clave en los juicios contra los criminales nazis; Boix los entregó a las autoridades aliadas y muchas de esas planchas pasaron a custodias oficiales. Hoy, los originales se conservan en archivos y memoriales relacionados con Mauthausen y en centros internacionales de documentación sobre víctimas del nazismo. Ver esas imágenes y saber que Boix las salvó me sigue pareciendo un acto de valentía esencial para la memoria histórica.

Nunca dejo de sorprenderme de cómo una pequeña caja de negativos puede viajar por el mundo y terminar en manos de instituciones que las cuidan y comparten. Estoy hablando de las fotografías tomadas por Francisco (Francesc) Boix en el campo de Mauthausen: hoy se conservan y están digitalizadas en varios archivos internacionales. El Arolsen Archives (antes conocido como International Tracing Service) tiene una parte importante de ese acervo digitalizado y disponible en línea; allí suelen aparecer escaneos en alta resolución y metadatos útiles. Además, el propio Mauthausen Memorial mantiene un archivo con imágenes y documentación del campo, accesible desde su web. Por otro lado, el United States Holocaust Memorial Museum (USHMM) también aloja copias y fichas que contextualizan muchas de esas fotos. En España hay réplicas y fondos relacionados en archivos de memoria histórica y en museos que han organizado exposiciones con material original o copias certificadas. Me impresiona pensar que esas imágenes, que sirvieron como prueba en los juicios de posguerra, ahora pueden consultarlas estudiantes y familias desde cualquier país; eso les da una segunda vida y mantiene viva la memoria.

Recuerdo con bastante claridad la sensación de ver «3 metros sobre el cielo» en el cine y pensar que algo en España había cambiado para el cine juvenil. Esa película, protagonizada por Mario Casas en uno de sus papeles más icónicos como Hache, fue dirigida por Fernando González Molina. Él tomó la novela de Federico Moccia y la convirtió en un fenómeno entre adolescentes y jóvenes adultos, con una estética muy marcada, banda sonora emotiva y un ritmo que prioriza el romance y la energía juvenil. Desde mi punto de vista más nostálgico, la mano de González Molina se nota en la manera en que maneja los primeros amores y los conflictos de identidad: planos cercanos, montaje dinámico y una iluminación que exalta la ternura y el drama al mismo tiempo. Admito que no todo me convence—algunos momentos caen en lugares comunes—pero la dirección es inteligente para lo que busca comunicar: un melodrama romántico que conecte con una generación. Si vuelvo a ver «3 metros sobre el cielo» ahora me doy cuenta de cuánto influyó en la carrera de Mario Casas y en la forma de hacer cine comercial en España durante esa década. Me dejó la impresión de que González Molina supo potenciar a sus actores y crear una atmósfera que, aunque pulida, se sostiene gracias a la química y la música, y eso sigue funcionando para muchas personas hoy en día.

Me acuerdo perfectamente de la ola que provocó «Tres metros sobre el cielo» cuando la vi; es la película que puso a Mario Casas en el centro del radar para mucha gente. En esa cinta, el protagonista absoluto es Mario Casas, y la coprotagonista principal es María Valverde, que interpreta a la chica con la que se enreda su personaje. La química entre ellos es el motor de la historia y, honestamente, es fácil entender por qué conectó con el público joven. Además de los dos protagonistas, la película se apoya en un elenco juvenil que refuerza el ambiente de pandilla y conflicto adolescente: amigos, rivales y familiares que ayudan a dar cuerpo a la trama. No voy a enumerar cada nombre porque la esencia está en la pareja principal que forman Mario Casas y María Valverde, pero si te interesa el tono romántico y dramático, esta es la referencia clásica con él y ella brillando al frente. Me dejó con ganas de revisitar esas escenas nostálgicas del barrio y la moto.

Me quedé sin aliento al ver aquellas fotos proyectadas en la sala: el fotógrafo presentó imágenes que no buscaban embellecer nada, sino mostrar la crudeza absoluta del lugar. En las fotografías se veían pilas de cadáveres y cuerpos esqueléticos de prisioneros, fosas comunes abiertas, y rostros que conservaban una mirada perdida. También se mostraron escenas del propio campo: alambradas, torres de vigilancia, barracones destartalados y el terreno lleno de huellas de violencia. Hubo imágenes de los equipos y espacios ligados al exterminio, como hornos crematorios y lugares donde se concentró la matanza. Además, se exhibieron pruebas más documentales: registros, uniformes de los guardianes y pertenencias personales de las víctimas, elementos que humanizaban a quienes habían sido reducidos a estadísticas. Ver todo eso en una sala de justicia altera y convoca memoria; yo salí con una mezcla de rabia y responsabilidad de no dejar que aquello se olvide.

¡Qué buena pregunta sobre Mario Casas; me encanta hablar de sus pasos en el cine español! Hasta donde tengo constancia, no hay un anuncio público y definitivo sobre una "próxima película" concreta suya que vaya a estrenarse en España inmediatamente después de sus últimos trabajos. Su incorporación a proyectos suele anunciarse a través de notas de prensa y festivales, y su aparición más comentada recientemente fue en «La sociedad de la nieve», que le devolvió mucha atención internacional y en España. Dicho eso, Mario tiende a moverse entre el cine tradicional y las plataformas de streaming, así que es bastante probable que tenga varios proyectos en desarrollo —algunos aún en preproducción o con contratos cerrados pero sin fecha de estreno—. En mi experiencia siguiendo estrenos, cuando un actor de su nivel está tan activo, los anuncios pueden llegar de golpe: entre fichajes, rodajes y fechas de festivales, puedes verlo en cartelera o en una plataforma en cuestión de meses. Personalmente, estoy pendiente de los calendarios de festivales españoles y de las cuentas oficiales de producción para enterarme del siguiente movimiento; tengo la sensación de que pronto sabremos algo más concreto.