¿Objetivo Y Subjetivo En Manga: Cómo Identificarlos?

Al hojear un tomo me distraigo menos si separo mentalmente hechos verificables de sensaciones.

Para eso uso tres reglas rápidas: lo verificable suele venir en recuadros, fechas o documentos; la sensación aparece con tipografías alteradas, viñetas irregulares y fondos simbólicos; y cuando el mismo suceso aparece desde varios puntos de vista, puedo comparar y encontrar la versión más objetiva.

También observo pequeños detalles: si un personaje describe algo y la viñeta lo muestra distinto, eso es subjetividad. Si el autor incluye una nota aclaratoria o una escena “fuera” del flujo narrativo, suele estar señalando información fiable. Me entretiene identificar estas capas porque añade profundidad y me hace releer con otra mirada.

Mi primer impulso al leer es seguir el ritmo visual: cómo se corta el tiempo entre viñetas me dice si lo que veo es un hecho o una emoción. Si las transiciones son limpias, saltos temporales con onomatopeyas y continuidad lógica, lo interpreto como objetivo. Si, en cambio, hay difuminados, paneles solapados, o páginas enteras con recurso simbólico (lluvia que coincide con un recuerdo, colores intensificados aunque el cómic sea en B/N), me preparo para subjetividad.

Me gusta poner ejemplos mentales: en «Goodnight Punpun» la representación gráfica del protagonista introduce una subjetividad constante; en «Monster» muchos pasajes parecen neutrales pero los diálogos y la clave documental vuelven objetivo lo que ocurre. Un método que empleo suele ser localizar elementos verificables: relojes, mapas, notas escritas, periódicos dentro del relato —si están ahí, sirven como anclas objetivas. Otra cosa que hago es fijarme en el contraste entre lo que dice el narrador y lo que muestran las imágenes: cuando hay disonancia, la subjetividad manda.

Leer con esa actitud me permite disfrutar tanto la precisión narrativa como las trampas emocionales del autor, y siempre termino encontrando nuevas capas al releer.

Me flipa cómo un panel puede decir la verdad o esconderla según lo mires, y esa es la clave para distinguir lo objetivo de lo subjetivo en manga.

En primer lugar busco señales visuales claras: cajas de texto con fechas, mapas, recuadros tipo informe o gráficos suelen marcar información objetiva —lo que el autor quiere que aceptes como dato. También presto atención a la composición: líneas de acción rectas, encuadres amplios y fondos detallados tienden a presentar hechos; en cambio, fondos desenfocados, tramas retorcidas o viñetas con bordes irregulares suelen señalar estados mentales o recuerdos filtrados por la percepción de un personaje.

Luego comparo el diálogo y los globos. Las voces en off sin cola apuntando a nadie, los monólogos interiores o los globos con tipografías temblorosas suelen ser subjetivos. Si hay contradicción entre lo que ves y lo que un personaje dice, asumo que hay una percepción sesgada. Si hay notas del autor al margen —como en «Bakuman» o «One Piece»— eso confirma intencionalidad objetiva. Al final confío en la coherencia: si una escena cambia el estilo sin aviso, suele ser subjetiva; si mantiene el mismo registro, probablemente relate un hecho. Me encanta ese vaivén porque hace que releer un tomo revele capas nuevas cada vez.

Siempre me fijo en quién cuenta la historia para separar lo objetivo de lo subjetivo; la focalización lo cambia todo y no solo el contenido, sino el dibujo mismo. Cuando la cámara narrativa parece estar pegada a un personaje —miradas rasgadas, viñetas que imitan visión periférica, onomatopeyas integradas al cuerpo— sé que lo que se narra pasa por su filtro emocional. Por el contrario, los textos explicativos, las cronologías o las páginas con estilo documental introducen hechos neutrales.

Otro truco práctico que uso es leer dos veces la escena: la primera para sentir, la segunda para anotar elementos verificables (tiempos, hechos, objetos) y distinguirlos de las impresiones (miedos, colores simbólicos, metáforas visuales). También comparo con capítulos anteriores o con notas del autor, porque hay mangas donde el narrador miente a propósito —pienso en obras con narradores poco fiables— y ahí la subjetividad es la herramienta principal para sorprender.

Al final me quedo con la sensación de que identificar ambos planos mejora la lectura y convierte cualquier manga en una experiencia más rica.