¿Phil Rudd Tiene Canciones Inéditas Disponibles?

He seguido con cariño las noticias sobre Phil Rudd durante años y, por lo que sé hasta mitad de 2024, no hay un proyecto solista oficial fresco anunciado que sea público y confirmado. Recuerdo cuando sacó «Head Job» en 2014 y luego apareció en la grabación de «Power Up» (2020) con AC/DC; desde entonces su actividad ha sido bastante discreta. Ha habido rumores recurrentes en foros y redes sobre sesiones, jams privados o posibles grabaciones, pero muchas de esas historias nunca pasan de especulación. No he visto comunicados de sello discográfico ni posts verificados del propio Phil que confirmen un álbum nuevo o una gira en solitario. Personalmente pienso que, teniendo en cuenta su historia y el perfil bajo que ha llevado, es probable que cualquier nueva movida la haga con cuidado: quizá colaboraciones puntuales, apariciones en estudio o incluso tocar con viejos compañeros antes que lanzar un proyecto grande. Si me preguntas, sigo esperando algo sorpresa, pero por ahora lo real y comprobado es que no hay anuncio formal de nuevos proyectos musicales por parte de Phil Rudd.

He estado pendiente de las noticias sobre «AC/DC» y sus integrantes durante años, y en ese contexto he seguido lo que dice Phil Rudd. Hasta donde he visto, no hay un anuncio oficial y claro de una gira en Europa firmado por él como proyecto en solitario. Ha habido rumores y algún comentario suelto en entrevistas sobre la posibilidad de tocar más fuera de Oceanía o Nueva Zelanda, pero los anuncios de giras suelen venir acompañados de promotores, fechas concretas y canales oficiales; eso no ha sucedido con un comunicado firme de Phil. Como fan veterano me hace sentido que cualquier movimiento suyo se anuncie con cuidado: después de todo su historia ha tenido altibajos legales y de salud que condicionan la logística. Además, si se tratara de una gira grande, lo más probable es que se vincule con «AC/DC» o con una serie de invitados en festivales, más que con una gira extensa por clubes. Por eso, la información que circula en foros y redes muchas veces es especulación o deseos de quienes queremos verlo en Europa. En lo personal, me gustaría que confirmara algo pronto; ver a Phil en un escenario tiene ese peso histórico que pocos bateristas transmiten. Aunque hoy no haya un anuncio sólido, no descartaría pequeñas apariciones en festivales o conciertos puntuales. Si llega a pasar, será una noticia que entusiasmara a muchos.

Me viene a la mente la portada del vinilo y aquel rumor que se quedó pegado en la escena durante años. He seguido la historia de Phil desde los días en que aún se hablaba de giras eternas y cambios de formación, y lo que recuerdo con claridad es que su salida pública alrededor de 2014–2015 estuvo teñida por dos cosas: problemas legales en Nueva Zelanda y la decisión de la banda de no contar con él para la gira de «Rock or Bust». En noticias y comunicados se dijo que no podía participar por motivos legales; por otro lado, Phil dijo en entrevistas que no lo habían echado, que la situación era más compleja y que había circunstancias personales. Esa discrepancia es típica cuando hay presión mediática y cuestiones judiciales en juego. Si me preguntan si “declaró la verdad” al pie de la letra, creo que mezcló verdades con omisiones. La evidencia pública —detenciones, cargos y la sustitución por Chris Slade en las fechas— muestra que los hechos que lo alejaron de la banda fueron reales. Pero la versión personal de Phil tenía un matiz que buscaba preservar su dignidad y evitar empeorar un problema legal. Al final, yo lo veo como alguien que no mintió activamente sobre lo esencial, pero sí suavizó y omitió detalles que explicaban por qué no estaba en el escenario; es decir, una verdad parcial que buscaba protegerse tanto a él como a la imagen del grupo.

No soy de los que se quedan callados cuando sale un tema polémico sobre músicos que he seguido por años, así que voy directo: sí, Phil Rudd ha hablado sobre sus problemas legales en varias ocasiones, pero nunca de forma extensa ni muy reveladora. Después de los cargos que le llevaron a juicio hace años, hubo declaraciones públicas y entrevistas en las que intentó matizar lo ocurrido: negó haber ordenado un asesinato y argumentó que muchas cosas se sacaron de contexto. También terminó aceptando cargos menores relacionados con amenazas y droga, y cumplió sanciones como arresto domiciliario. En esas entrevistas se le ve frustrado por la cobertura mediática y preocupado por las consecuencias para su vida y familia, aunque no entró a dar una línea de tiempo detallada ni a desmenuzar conversaciones privadas. Con el tiempo ha preferido centrarse en la música y en mantener un perfil relativamente bajo. A ratos aparece en redes o en charlas cortas donde reconoce que cometió errores y expresa cierto arrepentimiento sin dramatizarlo. En lo personal me queda la impresión de alguien que sabe que metió la pata, que paga las consecuencias y que no quiere que eso sea lo único por lo que se le recuerde; para muchos fans, incluido yo, sigue siendo el pulso detrás de ritmos tan icónicos como los de «Back in Black», pero sus tropiezos legales son parte de su historia pública y él no los ha ignorado por completo.

No es un secreto que Nick Rhodes cuida mucho el legado sonoro de «Duran Duran», y por eso sí, mantiene archivos de material inédito y grabaciones antiguas. Yo he seguido entrevistas y notas de prensa donde se menciona su afición por conservar cintas maestras, demos y sesiones en cinta; tiene una reputación de coleccionista cuidadoso, tanto de equipos analógicos como de cintas y fotografías. Eso se nota en las reediciones y cajas especiales donde aparecen versiones alternativas, maquetas o tomas descartadas que él mismo ha supervisado. Como fan de largo recorrido, valoro que alguien con esa sensibilidad guarde el material en buen estado. No es solo nostalgia: esos archivos permiten entender cómo nacieron canciones, qué experimentos sonoros se hicieron en los estudios y cómo evolucionó el sonido de la banda. Personalmente disfruto detectar pequeños cambios entre una maqueta y la versión final; esos detalles cobran vida gracias a archivos como los que, con toda probabilidad, conserva Nick.

Me encanta hurgar en esas cajas de raridades y, con Freddie, hay material que parece nunca acabar. Entre lo que más han encontrado los coleccionistas están demos caseros y tomas alternativas de canciones que luego tuvieron vida oficial, además de algunas grabaciones que nunca se publicaron comercialmente. Por ejemplo, circulan versiones tempranas y demos de «I Was Born to Love You», donde la voz y los arreglos son más crudos y personales que la versión regrabada por Queen. También es muy comentado el demo de «There Must Be More to Life Than This», que en ciertos círculos apareció en una versión que incluye a Michael Jackson en respaldos vocales; esa toma circuló como bootleg durante años antes de que se hablara de su posible uso oficial. Más allá de esos títulos, coleccionistas han sacado a la luz mezclas alternativas de «Love Kills», maquetas piano-voz de «In My Defence» y fragmentos de canciones del musical «Time» que Freddie interpretó en distintas sesiones. Muchas de estas piezas están en manos privadas o en subastas de archivos, lo que explica por qué se oyen de forma intermitente en foros y compilaciones no oficiales. Al final, lo que más me gusta es escuchar esas versiones: muestran a Freddie en crudo, probando líneas y colores antes de pulirlas, y eso tiene un valor emotivo que supera lo meramente discográfico.

Me clavé a escuchar la banda sonora de «El mundo es suyo» con la curiosidad de alguien que busca esos pequeños hallazgos y, sí, hay material que no había oído antes. La edición estándar combina canciones conocidas que funcionan como atmósfera con varias piezas originales compuestas específicamente para la película: cues instrumentales, interludios y al menos una canción original que acompaña los créditos finales. Esos cortes no aparecían en otros discos ni en singles previos, así que para el oído fan resultan claramente inéditos. Además, si tienes paciencia para buscar la edición extendida o las versiones digitales de lanzamiento, suelen incluir demos o alternativas que amplían la sensación de exclusividad. En mi caso disfruté más las piezas originales porque le dan una identidad propia a la película, y me dejaron con ganas de volver a escuchar la mezcla completa.

Rebuscando en mis estanterías y en mi historial de streams, no he encontrado un documental reciente que tenga a Phil Rudd como protagonista absoluto. Lo que sí veo claramente es que Phil aparece con frecuencia en documentales y especiales sobre «AC/DC» o sobre la historia del rock en general: material de archivo, entrevistas cortas y escenas de conciertos en piezas que repasan las distintas etapas de la banda. Por ejemplo, si buscas en recopilatorios y programas retrospectivos, lo verás en fragmentos junto al grupo, y aparece en contenidos que cubren el regreso de la banda y la era del disco «Power Up». También recuerdo que las noticias y los reportajes que repasaban sus problemas legales y su expulsión/retorno a la banda ocuparon espacio en varios documentales televisivos y en reportajes largos en cadenas musicales. Esos trabajos no siempre usan entrevistas nuevas con Phil; muchas veces recurren a declaraciones antiguas y material de archivo para contar la historia. En resumen, no hay un documental reciente conocido hasta junio de 2024 dedicado exclusivamente a su figura, pero sí lo encontrarás en documentales sobre «AC/DC», especiales de la industria y en bonus de reediciones o box sets de la banda, donde su presencia es más bien fragmentaria y contextual. Personalmente me gusta ver esos fragmentos: ofrecen pequeños destellos de su estilo y presencia en escena, aunque echo de menos un documental largo que profundice sólo en su vida y carrera.

Me encanta cómo Ben Platt arma sus conciertos; fui a varios shows de la gira y puedo decir que el repertorio mezcla con gusto sus canciones más personales, algunos hits que todos esperan y un par de sorpresas en forma de covers y piezas teatrales. El núcleo de la noche está formado por temas de su carrera en solitario: interpretó con mucha emoción «Grow As We Go», que se siente como el himno íntimo de la velada, y también tocó «Bad Habit» y «Ease My Mind», dos canciones que permiten mostrar tanto su rango vocal como su manera de contar historias. Entre esos, incluyó baladas como «In Case You Don't Live Forever» y momentos más eléctricos con arreglos que le dan nueva vida a temas conocidos. Además de su material original, Ben no rehúye sus raíces teatrales: en varias fechas rindió homenaje a «Dear Evan Hansen» con una interpretación bastante sentida de «Waving Through a Window», que le provocó una reacción enorme al público cada vez. También sorprendió con alguna versión íntima de canciones populares —en mi show fue un cover acústico de un tema clásico que nadie esperaba— y cerró con un bis que combinó una pieza emotiva del álbum y una nota alta que dejó a todos en pie. Hay noches en las que mezcló medleys y pequeñas improvisaciones, así que la experiencia varía según la ciudad. Si te gustan los conciertos que cuentan una historia, esta gira se siente como eso: un viaje por sus discos con picos teatrales y momentos de vulnerabilidad sincera. En lo personal, me gustó cómo alternó temas nuevos y conocidos, manteniendo la energía sin perder la cercanía; se nota que el setlist está pensado para que cada canción tenga su momento y su público reaccionando. Salí del concierto con la sensación de haber visto a alguien que no solo canta bien, sino que construye noches memorables.