¿Qué Actrices Protagonizan 'The Craft' En Español?

Hace años que guardo en la memoria la figura de Nancy Downs en «The Craft» y, cada vez que la veo, vuelvo a sorprenderme por lo poderosa que es la actuación de Fairuza Balk. Yo estaba en mi adolescencia cuando la película salió y recuerdo cómo su presencia dominaba cada escena: Nancy no es sólo la chica mala del grupo, es el corazón oscuro de la historia. Fairuza le da un carácter volcánico, impredecible, con una mezcla de dolor, rabia y ambición que la hace creíble como una bruja que se sale de control. Su risa, su mirada y esa forma de moverse quedaron grabadas. Años después sigo apreciando el riesgo que tomó al encarnar a un personaje tan complejo: pasa de víctima a victimaria y su caída emocional se siente auténtica. Para mí, esa intensidad es lo que convierte a «The Craft» en un clásico de culto, y Fairuza en la razón principal por la que la película sigue siendo comentada.

Recuerdo cuando descubrí «The Craft» y cómo aquella mezcla de teen movie y brujería me atrapó: tiene ese equilibrio entre peligro y estética noventera que todavía me encanta. Sobre si tiene secuela o remake en España, lo esencial es que no existe una versión hecha por la industria española; lo que sí hay es una continuación/reboot producido en Estados Unidos titulado «The Craft: Legacy», que llegó años después y se plantea más como una relectura moderna que como una continuación directa de la trama original. En España ambas películas han circulado, pero no hay una producción local que reimagine la historia con actores o equipo españoles. Lo que sí pasa en el mercado es típico: la cinta original y el reboot aparecen en ventanas de cine, DVD/Blu-ray y plataformas de vídeo bajo demanda según la programación de los distribuidores. Eso hace que a veces las veas en servicios diferentes o en alquiler digital, y no en una sola plataforma fija. Personalmente, me gusta comparar las dos versiones cuando puedo: la original tiene un tono muy concreto y la versión más reciente intenta actualizar temas y diversidad para audiencias modernas. Si buscas algo con sabor español, de momento no existe, así que la ruta es ver la original y el reboot disponibles en catálogos internacionales o en tiendas digitales para hacerte tu propia idea.

Nunca dejo de recomendar esa película cuando surge una charla sobre los 80: «Armas de mujer» es el título con el que se estrenó en España la comedia dramática estadounidense «Working Girl» (1988), y las actrices que la protagonizan son las que más asociamos con el film. La protagonista principal es Melanie Griffith, que interpreta a Tess McGill, una secretaria con ambición y chispa. Su personaje es el corazón de la historia: todo el arco narrativo gira en torno a su impulso por salir adelante en el mundo corporativo. Por otro lado, la presencia escénica y la interpretación de Sigourney Weaver como Katharine Parker marcan el contraste perfecto: ella es la jefa sofisticada y manipuladora que crea la tensión dramática. Es uno de esos roles memorables que ponen en evidencia la dinámica jefa-empleada de la trama, y el choque entre ambas es lo que impulsa gran parte del humor y del conflicto. Además, aunque no es la protagonista principal, Joan Cusack ofrece un papel secundario brillante como amiga y confidente de Tess; su trabajo aporta capas de humor y humanidad que complementan a las dos protagonistas. Si cuento desde la nostalgia, recuerdo la primera vez que la vi en una sesión de tarde: me dejó pensando en cómo las interpretaciones femeninas llevaban el peso emocional de la película sin perder ligereza. La dirección de Mike Nichols y la química entre Melanie Griffith y Sigourney Weaver hacen que «Armas de mujer» sea una referencia obligada cuando quiero recomendar una película sobre ambición, identidad y el choque de clases dentro de las oficinas. En definitiva, las actrices centrales que definen la película en España son Melanie Griffith y Sigourney Weaver, con Joan Cusack como un reparto de apoyo muy destacado; son las que, en mi opinión, hacen que la película siga funcionando a día de hoy.

Me encanta que toquemos este tema porque suele pasar desapercibido: la presencia de actrices negras en las series españolas ha sido muy limitada y, cuando aparecen, a menudo no ocupan el papel protagónico que merecen. En lo que sí puedo ser claro es en señalar a una de las voces más visibles en los últimos años: Berta Vázquez, quien participó en la popular serie «Vis a Vis». Su recorrido me parece representativo: talento evidente, papel llamativo en una serie mainstream y, aún así, la sensación de que faltan muchas más oportunidades similares para otras actrices negras dentro de la industria española. Desde mi experiencia viendo ficción española y siguiendo novedades de plataformas, percibo dos realidades que se cruzan. Por un lado está la escasez de protagonistas negras en series tradicionales emitidas por cadenas nacionales; por otro, las plataformas de streaming y las coproducciones internacionales empiezan a abrir pequeñas puertas, incorporando actrices afrodescendientes en papeles relevantes aunque no siempre centrales. Eso significa que, si bien hay nombres que saltan a la vista en papeles importantes, la lista sigue siendo corta y la visibilidad se concentra en unos pocos títulos muy concretos. Personalmente me frustra y me entusiasma a la vez: frustra porque el talento existe y no siempre se le da el protagonismo, y entusiasma porque el cambio parece posible—cada vez hay más voces reclamando diversidad en casting y guiones. Para quien busque ejemplos concretos y actuales, recomendaría empezar por revisitar «Vis a Vis» y seguir las nuevas series españolas en plataformas como Netflix y Movistar+, donde se está probando con castings más diversos. Termino con la impresión de que la presencia de actrices negras en series españolas está en un punto de inflexión: todavía escasa, sí, pero con visos de crecer si la industria apuesta de verdad por relatos más inclusivos.

Me sorprende lo fácil que un título como «El templo» puede referirse a varias películas distintas, y por eso conviene aclarar un poco el panorama. Si hablas de una película cuyo idioma original es el español, los protagonistas de la «versión española» suelen ser los mismos actores que figuran en los créditos originales: es decir, los intérpretes frente a cámara. En cambio, si te refieres a la versión doblada al español de una película extranjera llamada «The Temple» o similar, entonces lo que cambia es el reparto de doblaje: actores de voz que adaptan los papeles para el público hispanohablante. Para identificar exactamente quiénes protagonizan la versión española en cada caso, reviso siempre el listado de reparto en páginas como IMDb, FilmAffinity o la propia ficha de la película en Wikipedia; si es doblaje, sitios especializados en doblaje o los créditos finales de la copia en español suelen listar los nombres. Personalmente me encanta comparar ambos repartos: ver al actor original y luego a la voz que lo interpreta aquí me da otra dimensión a la película.

Me enganchó desde el primer tráiler por el tono y el vestuario, y si te interesa quiénes llevan la voz cantante en «The Buccaneers», puedo contarlo con gusto. La protagonista principal es Kristine Froseth, que carga con buena parte del arco dramático y le da a la serie ese aire moderno dentro de un contexto clásico. A su alrededor hay un elenco coral muy marcado por personajes femeninos: Josie Totah aporta una energía diferente y carismática, mientras que Alisha Boe entrega matices más contenidos y sensibles. Imogen Poots aparece como una de las voces más experimentadas del reparto, equilibrando juventud y experiencia en pantalla. Personalmente disfruté cómo cada una encuentra su hueco: Kristine tiene ese magnetismo juvenil, Josie destaca con frases y gestos que se quedan en la memoria, Alisha construye escenas íntimas que funcionan como anclas emocionales, e Imogen ofrece un contrapunto más sobrio. No es solo una lista de nombres, es una dinámica entre actrices que potencia la adaptación de la obra y le da capas. Para mí, ver cómo se entrelazan los talentos fue de lo más entretenido y, aunque la historia es clásica, el reparto la refresca bastante.

Me encanta hablar de «Las chicas de oro», esa serie española que es un auténtico clásico. Las protagonistas son cuatro actrices increíbles: Alida Valli, que interpreta a Blanche; Amparo Baró, quien da vida a Rose; Milagros Leal como Dorothy; y finalmente, María Luisa Ponte en el papel de Sophia. Cada una aportó un carisma único a sus personajes, creando una dinámica que todavía hoy se recuerda con cariño. Lo fascinante es cómo estas actrices, con trayectorias tan diversas, lograron esa química que hizo de la serie algo especial. Amparo Baró, por ejemplo, ya era conocida por su trabajo en teatro, mientras que Alida Valli tenía una carrera internacional. Verlas juntas era un lujo.

Me encanta repasar el reparto de «Practical Magic», es de esas películas que se disfrutan tanto por las actuaciones como por la química entre las actrices. Sandra Bullock interpreta a Sally Owens, la hermana más práctica y protectora; su papel tiene ese equilibrio entre humor y vulnerabilidad que la hace entrañable. Nicole Kidman es Gillian Owens, la hermana más impulsiva y romántica, cuyo arco gira alrededor de la búsqueda de amor y de escapar de la maldición que rodea a la familia. Las tías son piezas clave: Stockard Channing da vida a Jet Owens, la tía más dura y con un carácter mordaz, mientras que Dianne Wiest interpreta a Frances «Frankie» Owens, la tía más cariñosa y maternal. Juntas forman el núcleo femenino que sostiene la película y que le da el tono de comedia dramática y magia hogareña que tanto disfruto; cada una aporta matices distintos que hacen que la historia funcione y se sienta muy humana.