¿Qué Citas De Erich Fromm Usan Los Guionistas En España?

Me llama la atención cómo ciertos fragmentos de erich fromm han calado en el pulso de los guiones españoles; yo lo veo sobre todo en proyectos que buscan una carga emocional o filosófica rápida y reconocible.

En mis cuarenta y tantos, cuando devoro series y reviso guiones viejos, detecto que los escritores tienden a rescatar líneas de «El arte de amar» para hablar del amor con contundencia: por ejemplo la versión en español de 'El amor es la única respuesta sana y satisfactoria al problema de la existencia humana' aparece muchas veces como epígrafe o como idea que un personaje mayor suelta en off. No es raro que se recorte y se adapte: a veces lo escuchas como 'El amor es la única respuesta al sentido de nuestra existencia', más breve y más directo para un diálogo de dos frases.

Además, frases sobre libertad y pertenencia de «El miedo a la libertad» son habituales cuando un personaje se debate entre conformismo y rebeldía; y líneas que resumen la tensión entre poseer y ser, tomadas de «Tener o ser?», sirven para cerrar escenas sobre consumismo o crisis vital. En lo personal me encanta cuando no lo usan literal, sino como un eco en el subtexto: esos retazos de Fromm ayudan a que una escena respire más honda, sin necesidad de sermones.,En chats con compañeros de escritura y en mi propio cuaderno siempre vuelven a salir ciertas ideas de Fromm que funcionan muy bien en guión: yo lo escucho y lo adapto para que encaje en la voz del personaje.

Con treinta y pocos, escribiendo guiones cortos y leyendo mucho ensayo, veo tres tipos de citas que los guionistas españoles emplean: las que condensan el amor (extraídas de «El arte de amar»), las que cuestionan la libertad y la masa («El miedo a la libertad») y las que ponen en jaque el consumo frente al ser («Tener o ser?»). Citas como 'La creatividad exige el coraje de desprenderse de las certidumbres' aparecen en monólogos de personajes que deben cambiar de vida, y otras más directas sobre tener/ser se usan en escenas donde el conflicto es materialismo versus autenticidad.

En formato práctico se usan como epígrafes de capítulo, en subtítulos de escena o como guiños en diálogos nocturnos. Personalmente creo que los guionistas españoles prefieren parafrasear: así el espíritu de Fromm queda presente sin convertirse en biblioteca ambulante, lo que hace que el público lo sienta cercano y no académico.

Me emociono al recordar cómo, con veinte años, encontré en Fromm frases que ahora reconozco en muchos guiones españoles; esas líneas cortas se cuelan en diálogos y en arranques de episodios.

Veo que lo que más usan son recursos breves y potentes: la idea de que 'El amor es la única respuesta sana y satisfactoria al problema de la existencia humana' funciona como reformulador rápido de una relación rota; la inquietud por la libertad y la tendencia a la masa de «El miedo a la libertad» sirve para explicar por qué un personaje acepta un encargo inmoral; y la crítica al «tener» frente al «ser» de «Tener o ser?» aparece cuando la trama cuestiona el éxito material. En mi experiencia, esas citas actúan como atajos emocionales, y cuando están bien insertadas hacen que la escena no pierda ritmo y al mismo tiempo gane profundidad, algo que siempre agradezco al ver buena narrativa audiovisual.