¿Qué Escuelas Enseñan A Montar Castells En Cataluña?

Me flipa hablar de los castells porque son una mezcla de tradición, esfuerzo colectivo y espectáculo que se siente en el pecho cuando estás en la plaza. En España, los castells se organizan sobre todo en Cataluña: ahí es donde se concentran la gran mayoría de colles castelleres y las plazas más famosas. Pueblos y ciudades como Valls (considerada la cuna), Vilafranca del Penedès, Tarragona y Reus son clásicos donde ver castells de alto nivel. También participan localidades como El Vendrell, Sitges, Calafell, Mataró, Terrassa, Igualada, Manresa, Lleida y Girona. En Barcelona hay varias colles activas y barrios con tradición, por ejemplo Sants o la Vila de Gràcia, además de grupos con base en la ciudad. Más allá de los nombres concretos, lo importante es entender que casi cada pueblo catalán con tradición de fiestas tiene su propia colla o acoge actuaciones en su Festa Major. Muchos municipios pequeños mantienen castells como parte de su identidad local, y las plazas se llenan en diadas importantes. También es relevante recordar que los castells fueron reconocidos por la UNESCO como patrimonio cultural inmaterial, lo que ayudó a que más pueblos cuidaran y promocionaran esta práctica. Personalmente, me encanta ver cómo cada pueblo imprime su sello en la construcción y el ambiente: unos son más festivos, otros más ceremoniales, pero todos comparten el nervio de la torre humana.

Me llama la atención la enorme diferencia entre lo que muchas personas esperan que sea una clase de literatura y lo que realmente ocurre en las aulas: en algunos contextos se enseña con espíritu crítico y herramientas claras, y en otros se reduce a memorizar datos para un examen. Yo he visto programas escolares donde, desde primaria, se trabaja el gusto por las historias, la comprensión lectora y vocabulario; en secundaria se introducen términos técnicos —metáfora, símbolo, tono— y ejercicios de análisis; en la universidad se amplía el panorama con teorías, escuelas críticas y estudios culturales. Esa progresión existe en teoría, pero en la práctica la profundidad con que se enseña a interpretar textos depende mucho del profesorado, el currículo y las prioridades educativas del país o región. En la práctica cotidiana, las escuelas sí enseñan qué es literatura y proporcionan herramientas para interpretarla, aunque con matices. En etapas tempranas se prioriza entender el argumento y los personajes; más adelante se trabaja con estructura, recurso literario y temas. En algunos centros se enseña explícitamente a leer críticamente: cómo anotar, cómo formular hipótesis sobre intenciones del autor, cómo relacionar pasajes con el contexto histórico y social. Yo recuerdo en la secundaria ejemplos claros: análisis de un poema línea por línea, debates sobre el punto de vista narrativo y ejercicios donde comparamos un fragmento con su adaptación cinematográfica para ver qué cambia y por qué. No obstante, el énfasis en exámenes estandarizados puede empobrecer la enseñanza: la interpretación se vuelve un conjunto de respuestas esperadas en vez de una práctica abierta y creativa. Creo que hay métodos accesibles que enriquecen la capacidad interpretativa y podrían implantarse con más frecuencia. Actividades como el close reading guiado, los seminarios socráticos, los diarios de lectura y las tareas de reescritura o adaptación obligan a pensar el texto desde distintos ángulos. También funcionan bien proyectos que conectan literatura con otras disciplinas: historia, artes plásticas o medios digitales. En el aula se puede enseñar a usar lentes críticos variados —formalismo, lectura histórica, feminismo, postcolonialismo— sin convertirlos en jerga; lo importante es que el alumnado aprenda a explicar por qué una lectura es válida y cómo la evidencia del texto la sustenta. Favorecer trabajos creativos (escribir el epílogo de una novela, dramatizar un episodio) ayuda a entender la textura del lenguaje y la intención narrativa. Al final, la enseñanza de la literatura tiene tanto de técnica como de conversación: se trata de dar herramientas concretas para interpretar y, sobre todo, de cultivar curiosidad y diálogo. Me entusiasma ver escuelas y docentes que apuestan por lecturas diversas y métodos activos, porque la interpretación no es una verdad única sino una práctica que mejora con discusión y experiencia. Sigo creyendo que, si se combina formación docente, libertad para elegir textos y actividades que fomenten la reflexión, las aulas pueden transformar la literatura en una llave para entender el mundo y a nosotros mismos.

Me resulta fascinante cómo la presencia de la música clásica en las escuelas puede cambiar tanto según el lugar y el tipo de centro educativo. En mi experiencia, en algunos colegios todavía hay asignaturas de música en primaria donde se escucha a Bach o a Vivaldi, se aprenden ritmos básicos y hay cantos corales; en otros, la música aparece solo como opción extracurricular: coro, banda o una orquesta escolar. Recuerdo que en mi escuela primaria nos hacían escuchar fragmentos de «Las cuatro estaciones» y después nos pedían dibujar lo que la música nos evocaba; era una forma simple pero poderosa de acercar la clásica a niños que no sabían leer partituras. En secundaria la cosa suele dividirse: teoría, historia de la música y, en centros con más recursos, práctica instrumental y conjuntos escolares. También noto que hay una tensión constante entre el valor cultural de la música clásica y las limitaciones reales del sistema educativo: recortes presupuestarios, enfoque en materias evaluadas por pruebas estandarizadas y una preferencia natural por contenidos que los jóvenes ya consumen en plataformas digitales. Eso empuja a que, en muchos casos, la presencia de la clásica dependa más de profesores apasionados y de iniciativas locales que de un currículo nacional fuerte. Al mismo tiempo, la música clásica tiene aliados modernos: arreglos orquestales de bandas sonoras, videojuegos con música sinfónica, y películas como «Amadeus» o incluso fragmentos de «Fantasía» que siguen siendo puertas de entrada para chicos y chicas que jamás pisarían un concierto por su cuenta. Si me preguntas qué me inspira, diría que la mejor estrategia es combinar: incluir fragmentos breves en clase, fomentar la práctica colectiva (aunque sea con instrumentos sencillos), y usar tecnología para que los estudiantes exploren por su cuenta. Programas de radio escolar, playlists con piezas emblemáticas como «El Lago de los Cisnes» o proyectos que mezclen clásica con ritmos populares pueden funcionar muy bien. Me encanta pensar en una escuela donde los pasillos a media tarde resuenen con un cuarteto practicando; es una imagen que siempre me anima y creo que vale la pena seguir empujando la inclusión de la música clásica en la educación.

Me emociona pensar en cómo se pueden aprender los castells desde casa gracias a la cantidad de material que hay en línea. He seguido varios canales y cursos informales que ofrecen desde técnica básica hasta ejercicios de fuerza específicos para cada puesto en la torre. Si buscas empezar, mi recomendación es dividir el aprendizaje: teoría sobre la estructura (pinya, tronc, enxaneta, folre), ejercicios físicos para equilibrio y core, y práctica de comunicación y señales. Varias colles comparten vídeos didácticos; por ejemplo, en los canales de «Castellers de Vilafranca» o «Castellers de Barcelona» hay tutoriales y retransmisiones que explican fases y roles con detalle. Además, hay talleres y webinars puntuales organizados por agrupaciones y centros culturales que enseñan seguridad en la pinya y cómo preparar al cuerpo para subir o sostener peso. Estos talleres suelen incluir sesiones en directo por Zoom donde analizan vídeos de práctica y corrigen posturas. Complemento eso con sesiones de Youtube centradas en movilidad, propiocepción y prensión, que son clave para los puestos más altos. En mi experiencia, combinar vídeos de colles reconocidas, ejercicios guiados online y feedback por videollamada con alguien que haya participado en castells acelera mucho el progreso. No sustituye la práctica en grupo, pero sí te da una base sólida para cuando puedas unirte a una colla: te sentirás más seguro en la pinya y sabrás leer mejor las órdenes y la cadencia de una torre. Me encanta ver cómo, aun desde casa, puedes construir esa primera base y luego llevarla al terreny con más confianza.

Cada temporada me doy un atracón de retransmisiones de castells en línea, así que he probado casi de todo y puedo contarlo con pelos y señales. Hoy en día las dos grandes opciones para ver castells en directo son las plataformas de streaming abiertas y las televisiones autonómicas. TV3 (la CCMA) suele emitir los grandes acontecimientos, como el «Concurs de Castells de Tarragona», y su web/servicio de streaming permite ver las retransmisiones en directo y en diferido. Además, muchas colles tienen sus propios canales oficiales en YouTube y páginas de Facebook donde montan lives para diades locales: piensa en nombres como «Castellers de Vilafranca», «Minyons de Terrassa» o «Castellers de Sants», que a menudo suben tanto directos como grabaciones. También hay retransmisiones desde canales municipales o televisiones locales (por ejemplo Tarragona o emisoras de comarca) y, cada vez más, grupos que usan Twitch para mayor interacción con la audiencia joven. Para no perderte nada, lo que yo hago es seguir los perfiles oficiales de las colles y suscribirme a los canales de YouTube de los eventos; así recibo la notificación cuando arrancan los directos. En definitiva, si buscas castells online, mira TV3/CCMA para los grandes eventos, YouTube y Facebook para diades de colles y revisa canales locales o Twitch según la colla y la ocasión. Siempre me emociona ver cómo la pantalla consigue transmitir la tensión del pis i l’enxaneta al topo, aunque prefiera verlo en persona cuando puedo.

Me fascina ver cómo el audiovisual puede colarse en el aula y darle vida al aprendizaje del idioma. He visto a compañeros y conocidos traer episodios cortos de series catalanas para complementar las clases: fragmentos de «Merlí» para debatir filosofía y registros coloquiales, escenas de «Polseres Vermelles» para hablar de vocabulario juvenil, o un reportaje de «30 minuts» para trabajar comprensión y producción escrita. En mi experiencia, los docentes usan esos clips como disparadores: los ponen con subtítulos en catalán o en castellano según el nivel, hacen actividades de comprensión guiada, tareas de doblaje y pequeños proyectos donde el alumnado reescribe o representa escenas. También he notado que las plataformas públicas como TV3 facilitan material y guías que ayudan a integrar esos recursos sin demasiado quebradero de cabeza. No ocurre en todas partes ni con la misma intensidad: depende del centro, del profesorado y del acceso a recursos, pero donde se hace bien, la serie actúa como un puente entre el aula y el mundo real, y eso siempre me parece valioso y motivador.

Me encanta cómo en muchas escuelas de cine el análisis transaccional aparece de forma práctica y nada pretenciosa: suele enseñarse dentro de las clases que trabajan las relaciones entre personajes y la comunicación en escena. En asignaturas de interpretación y de dirección de actores lo usan como herramienta para desmenuzar los intercambios entre personajes —qué transacciones están en juego, quién adopta rol de padre/adulto/niño— y cómo eso afecta la intención y el ritmo de una secuencia. También lo he visto en talleres de guion y en sesiones de análisis de personaje, donde se aplican conceptos para construir arcos psicológicos creíbles. Fuera del aula formal, lo suelen traer a los ensayos, las lecturas de mesa y los laboratorios de puesta en escena para afinar dinámicas entre intérpretes y directores. Personalmente me gusta porque convierte teorías psicológicas en herramientas concretas de trabajo: es directo, útil y ayuda mucho a que las escenas respiren mejor.

Nunca imaginé que levantar una torre humana exigiera tanto entrenamiento específico, hasta que empecé a participar y vi lo que implica en el día a día. Desde mi experiencia en los ensayos, la base —la pinya— necesita mucha fuerza en piernas y tronco: sentadillas, trabajo de estabilidad y resistencia en cuádriceps e isquiotibiales son fundamentales porque sostienes el peso y absorbes impactos. Además del trabajo de fuerza, la resistencia cardiovascular cuenta; un ensayo puede ser largo y hay que mantener la tensión sin perder la técnica. Para quienes suben por el tronc o llegan a las alturas, el foco cambia: agilidad, propiocepción y un core fuerte. Hice ejercicios de equilibrio, escaleras, pliometría suave y mucha práctica de trepa para ganar confianza. También hay entrenamientos específicos para el cuello y hombros —sujetos a cargas isométricas— y ejercicios para las manos y agarre, importantes para encajar y sostener a quien sube. No puedo dejar de lado la parte técnica y social: los castells se aprenden con repetición y con la gente; la comunicación, la respiración coordinada y las entradas y salidas de la estructura son tan importantes como el gimnasio. Y la seguridad está siempre presente: calentamientos, progresión por niveles, y medidas para proteger a los más pequeños. Al final, el entrenamiento físico es específico pero siempre integrado con técnica y confianza; eso es lo que hace que una torre se convierta en algo sólido y hermoso para mí.

Después de tantos veranos y ensayos entre gradas y plazas, me queda claro que las colles combinan tradición con técnicas modernas sin perder la esencia humana del castell. He visto cómo los ensayos se organizan con más control físico: calentamientos planificados, ejercicios de propiocepción, trabajo de core y piernas, y sesiones específicas para los más jóvenes que suben arriba. No se trata solo de repetir la misma formación hasta la extenuación; ahora hay una preocupación real por la prevención de lesiones y por preparar el cuerpo con criterios deportivos contemporáneos. En el plano práctico, muchas colles usan métodos de seguridad adicionales que antes eran impensables: colchonetas en los entrenos duros, prácticas de caída controlada, y ejercicios progresivos para introducir figuras nuevas. Al mismo tiempo, se respeta la tradición en el ritual del toc de la gralla, el pilar de comiat y la colocación del mallot. Por eso la sensación es doble: técnica refinada y cariño por lo que siempre ha sido. Mi impresión personal es que la modernidad ha hecho más accesible y seguro participar en castells sin homogeneizar la cultura. Hay colles más conservadoras que prefieren minimizar cambios y otras que adoptan fisioterapeutas, trackers de carga o entrenadores externos. Ninguna opción anula la otra; al final lo que cuenta es la confianza entre personas que suben y sostienen, y la emoción intacta de tocar a enxaneta en lo alto.