¿Las Colles Preparan Castells Con Métodos Modernos?

Nunca olvidaré la sensación de la cima: ese segundo breve en que todo el mundo se convierte en peso y en abrazo a la vez. Yo empecé con nervios, pero enseguida supe que ser enxaneta no es solo subir; es aprender a confiar y a ser confiable. Lo primero es pertenecer a una colla: allí te observan, te miden (peso, agilidad, temperamento) y te van ubicando en prácticas. El entrenamiento físico incluye equilibrio, fuerza en el core, juegos de agilidad y muchas repeticiones de subidas sobre hombros bajos antes de probar alturas. La «faixa» y la técnica de agarre son fundamentales: aprendes a usar la cintura de quien te sujeta y a apoyar los pies en la estructura sin clavarte, con movimientos cortos y decididos. La parte mental pesa tanto como la física. Hay que escuchar al cap de colla, atender señales del tronc, y saber cuándo pedir pausa. En los ensayos se practica la bajada tanto como la subida; aprender a venir abajo con calma evita lesiones. Los mayores cuidan la seguridad: casco en las fases iniciales cuando son muy pequeños, colchonetas en entrenamientos y, sobre todo, una pinya fuerte que amortigüe caídas. No se trata de ser el más pequeño, sino del más seguro: controlar el miedo, coordinar la respiración y mover las manos para la salutación final. Sigo recordando esa mezcla de vértigo y orgullo cada vez que veo a un niño coronar un castell; para mí, eso resume todo lo que vale la pena practicar.

Me impresiona cómo la comunidad de los castells se reinventa cada vez que surge un incidente serio, y creo que esos momentos de crisis actúan como detonante para cambios reales en seguridad. He visto cómo durante años la tradición ha convivido con medidas informales: prácticas cuidadas, veteranos que enseñan técnica y el respeto al ritmo del grupo. Cuando aparece una caída o una lesión grave, la reacción suele ser inmediata: protocolos médicos más estrictos en las jornadas, presencia permanente de servicios de emergencia y documentos internos de las colles que obligan a paradas y revisiones. Además, la presión mediática transforma una anécdota en debate público, forzando a ayuntamientos y federaciones a proponer normas nuevas o incentivos para la prevención. Personalmente valoro que la tradición no se convierta en excusa para la inacción. Los cambios tecnológicos, como el uso de cámaras para analizar fallos, sensores en prácticas y formación específica para la base y los más jóvenes, han ingresado poco a poco en el ecosistema. Para mí, la combinación de respeto por la tradición y la adopción de medidas prácticas—desde casco en pruebas infantiles hasta simulacros y reducción temporal de alturas en temporadas de riesgo—es la vía más sensata. Me deja la sensación de que la cultura de castells puede ser tanto orgullosa como responsable sin perder su alma.

Me entusiasma ver preguntas sobre Manuel Castells porque su obra sobre cultura digital sigue siendo una brújula para entender cómo cambia nuestra vida en red. Primero, recomiendo encarecidamente la trilogía «La era de la información. Economía, sociedad y cultura», sobre todo el Volumen I, «La sociedad red», donde Castells plantea cómo las redes transforman la economía y las relaciones sociales. No es lectura ligera, pero es fundamental para pillar el marco teórico y ver por qué todo lo digital se explica mejor con metáforas de red. Después, para quien quiera conectar teoría con práctica contemporánea, «Comunicación y poder» ofrece análisis sobre cómo los flujos informativos y los medios configuran el poder político y social hoy. Y si te interesan los movimientos sociales digitales, «Redes de indignación y esperanza» es casi un manual de campo sobre las protestas en la era de internet. Para cerrar, si prefieres algo más ameno y directo sobre internet y cultura, busca «The Internet Galaxy» (publicado en español como «La galaxia Internet» en algunas ediciones). Personalmente, volver a estos textos siempre me aclara por qué seguimos hablando de “sociedad red” incluso años después.

Me fascina cómo Castells enlaza tecnología, identidad y cultura; su visión sobre fandoms y adaptaciones me parece muy iluminadora porque los coloca en el mapa de la sociedad en red. Él subraya que la comunicación en red —lo que él llama comunicación masiva personal o «mass self-communication»— permite a grupos dispersos articular identidades colectivas y compartir significados fuera de los circuitos tradicionales. Eso convierte a los fandoms en espacios de construcción de identidad y de comunidad, más que en simples mercados consumidores. Al mismo tiempo, Castells advierte sobre la tensión entre autonomía y comercialización: las industrias culturales transforman y monetizan los contenidos, y las adaptaciones suelen ser parte de ese proceso. Pero no lo ve como un destino inevitable: las adaptaciones pueden ser diálogo cultural, sitios de reinterpretación y traducción que los fans re-significan. En mi experiencia, esa ambivalencia explica por qué a la vez celebramos y criticamos versiones nuevas de obras como «Juego de Tronos»: son productos de la industria y herramientas relacionales para las comunidades fan, y Castells nos da el marco para entender esa doble cara.

Me fascina este tema y siempre busco dónde aparecen voces como la de Manuel Castells: él suele participar en entrevistas y charlas que se difunden en varios tipos de medios. Normalmente lo verás en prensa escrita y en revistas culturales que abordan comunicación y sociedad, así como en programas de radio y televisión dedicados a temas culturales y tecnológicos. Además, muchas de sus intervenciones están registradas en canales universitarios y en plataformas de vídeo como YouTube, donde se suben conferencias, entrevistas largas y mesas redondas. También participa en congresos, encuentros académicos y festivales donde se habla de medios y a veces de cine, y esas sesiones a menudo quedan accesibles en el sitio de la institución que organiza el evento. En mi experiencia seguirlo, conviene revisar tanto las páginas de universidades y centros de investigación como los repositorios de vídeo y los archivos de medios culturales; así encuentro material más profundo y entrevistas extensas que no suelen salir en cápsulas breves de noticias. Es una manera práctica de acceder a su análisis sobre medios y cine.

Me encanta cómo las ideas de Manuel Castells se filtran en muchas series españolas y terminan moldeando personajes, tramas y hasta la manera en la que las historias se cuentan. Pienso en la noción de «sociedad red» y la veo en series donde nadie es el protagonista absoluto: todos son nodos que interactúan, se cruzan y cambian el rumbo de la historia. En «La casa de papel» la viralidad, el símbolo y la red de seguidores multiplican el conflicto; en «Élite» las relaciones y chismes funcionan como flujos de información que reconfiguran identidades. Los creadores usan hashtags, clips y subtramas transmedia para que la ficción se expanda fuera de la pantalla, justo como Castells describe la comunicación en red. Al final me gusta pensar que estas ficciones no solo entretienen, sino que comentan cómo vivimos: la tensión entre poder centralizado y poder distribuido, la construcción pública de la identidad y la velocidad de la información. Es decir, ver una serie hoy es leer también una pequeña lección sobre cómo las redes cambian nuestras vidas.

Me gusta seguir los castells en directo y puedo decirte cómo suelen organizarse los horarios según lo que he visto en muchos pueblos y ciudades. Normalmente hay dos tipos de retransmisiones: las de las actuacions públicas (fiestas, concursos y romerías) y las de los entrenamientos o assajos. Las actuaciones públicas se concentran sobre todo en fines de semana y días festivos; muchas comarcas programan una actuación de mañana (sobre las 12:00) y otra por la tarde (entre las 16:00 y las 19:00), aunque en verano los festivales a veces alargan la jornada hasta la noche. En la práctica, verás que el horario exacto depende mucho del programa local y de la meteorología, así que conviene comprobar el anuncio oficial del evento. Respecto a los ensayos, yo suelo enterarme de que los castellers se juntan entre semana por la noche; lo habitual que he visto es que los assajos empiecen alrededor de las 20:00 y terminen sobre las 22:30, sobre todo en primavera y otoño. Muchas colles retransmiten ensayos especiales o jornadas de puertas abiertas, pero son menos frecuentes que las actuaciones públicas. Además, los canales que emiten habitualmente suelen abrir el directo 10–30 minutos antes del inicio para los preparativos y comentarios previos. Para no perderte nada, yo sigo a las colles y a los ayuntamientos en redes sociales, activo las notificaciones de YouTube o Facebook y miro la web de la federación local; así siempre me entero del huso horario (CET/CEST) y de cambios de última hora. Al final, lo más cómodo es suscribirse al canal o calendario del evento y tener a mano la hora local: así no me pierdo ni un pilar final y lo disfruto con calma.

Recuerdo haber leído a Manuel Castells en la universidad y sentir que, de pronto, muchas piezas juntas encajaban: la música en las bandas sonoras no es solo decoración, es un lenguaje social. En mis lecturas sobre «La era de la información» y «El poder de la identidad» entendí que él vería la banda sonora como un nodo dentro de una red más amplia: conecta emociones individuales con identidades colectivas y con circuitos económicos y mediáticos. Para Castells, la música en el cine popular funciona como un código simbólico que ayuda a construir narrativas de sentido. No solo acompaña imágenes, sino que fija memorias, moviliza afectos y marca pertenencias culturales; piensa en cómo un tema puede convertir una escena en emblema generacional. Además, la circulación de esas pistas en plataformas digitales es parte de lo que él llama la «sociedad red»: el tema deja la pantalla y alimenta comunidades, remixes y nuevos significados. Al final me quedo con la idea de que las bandas sonoras, vistas con su lente, son instrumentos tanto culturales como políticos: producidas, distribuidas y leídas dentro de flujos de poder y de identidad. Eso transforma mi manera de escuchar cualquier melodía en una película.