¿Qué Filme De Terror Coreano Se Basa En Un Webtoon Popular?

Me fascina cuando una película coreana mezcla lo real con lo sobrenatural, porque muchas veces lo “basado en hechos reales” es más una estrategia de marketing que una correspondencia literal. Si buscas ejemplos concretos, te recomendaría empezar por «Gonjiam: Haunted Asylum» (2018). Esta película se publicitó aprovechando la leyenda urbana del hospital psiquiátrico de Gonjiam, un lugar real que tiene fama de abandonado y siniestramente atractivo en Corea; la película toma esa reputación y construye un found footage inquietante alrededor de ella. No es que la trama ocurriera tal cual en la vida real, pero sí parte de un sitio y rumores reales para darle verosimilitud. Otro caso interesante es «The Mimic» (2017), que bebe directamente de mitos y leyendas coreanas sobre voces que imitan a seres queridos en zonas montañosas (la leyenda de Jangsan). De nuevo, no es un reportaje de hechos comprobados, sino una adaptación libre de un folclore local que muchas personas reconocen y encuentran aterrador. Me gusta cómo ambas películas usan material “real” —lugares, folklore, rumores— como andamiaje para contar historias de terror que se sienten íntimas y plausibles. En resumen, en el panorama coreano hay pocas películas que sean literalmente “basadas en hechos reales” al pie de la letra; muchas toman inspiración de leyendas urbanas, lugares reales o problemas sociales para armar el miedo. Para mí, eso funciona mejor: la mezcla entre lo verosímil y lo fantástico hace que el escalofrío perdure después de apagar la pantalla.

Hay un montón de animes coreanos que han nacido de webtoons exitosos, y es fascinante ver cómo estas historias saltan del formato de viñetas a la animación. Uno de los más conocidos es «Tower of God», que adapta el webtoon homónimo de SIU. La serie captura ese mundo de fantasía lleno de pruebas, intrigas y personajes complejos. Otro ejemplo es «The God of High School», basado en el webtoon de Yongje Park, donde el torneo de artes marciales se mezcla con elementos sobrenaturales. «Noblesse» también tiene su adaptación, llevando la elegancia y acción de los nobles inmortales a la pantalla. Lo que más me emociona de estas adaptaciones es cómo expanden el universo original. A veces añaden escenas inéditas o profundizan en ciertos arcos, lo que enriquece la experiencia para quienes ya conocíamos los webtoons. Eso sí, siempre está el debate sobre si la animación logra captar el estilo artístico único de cada obra. Personalmente, creo que «Tower of God» lo hizo bastante bien, aunque algunos fans discuten sobre el ritmo.

Siempre me han fascinado las historias que entrelazan fantasmas y tradiciones; en el cine coreano eso se nota de forma intensa y muchas películas toman leyendas, folclore o mitos urbanos como base para generar terror psicológico. Entre las más conocidas está «A Tale of Two Sisters» (2003), que se inspira directamente en el cuento popular coreano «Janghwa Hongryeon jeon». La película usa la estructura del cuento —hermanas, traición familiar, injusticia— para convertirlo en una pieza de terror intimista y aterradora, donde la atmósfera y los símbolos tradicionales (fotografías, cartas, la casa antigua) juegan un papel clave. También me encanta cómo films como «The Wailing» (2016) aprovechan las creencias rurales, la chamanería y el miedo a lo desconocido: no es una adaptación literal de una leyenda concreta, pero bebe de rituales y supersticiones que forman parte del imaginario folclórico coreano. Y si buscas leyendas urbanas contemporáneas, «Gonjiam: Haunted Asylum» toma la fama (y las historias) de un hospital psiquiátrico abandonado que circuló por internet para construir su horror. En resumen, hay desde adaptaciones directas de cuentos tradicionales hasta reinterpretaciones modernas de mitos y leyendas urbanas; lo mejor es verlas con luz tenue y sin expectativas, porque cada una juega distinto con las raíces culturales, y yo salgo siempre con escalofríos y curiosidad por sus orígenes.

Recuerdo la sensación de pánico y cariño que me dejó «Train to Busan», y por eso la noticia de una nueva versión me tiene con mariposas en el estómago. Hoy parece que la película coreana que rompió esquemas con zombies en un tren sí tendrá una adaptación/remake fuera de Corea; desde hace años se viene mencionando una versión estadounidense que busca capturar esa mezcla de tensión pura y emoción humana. Me interesa cómo balancearán el ritmo frenético con los personajes: lo que hace única a la original no es solo el gore, sino la pequeña comunidad que se forma en ese vagón. Si la versión nueva respeta el corazón emocional —esas decisiones morales y los momentos de sacrificio— podría funcionar muy bien en otro contexto cultural. Pero también temo que, al intentar occidentalizarla, pierda algunos matices culturales que la hicieron especial. De todas formas, me encanta imaginar las posibilidades: escenarios distintos, reinterpretaciones de personajes y, con suerte, un guion que no solo copie escenas icónicas, sino que aporte algo fresco. Sea como sea, tengo curiosidad y voy a seguirla de cerca; es difícil no emocionarse ante una relectura de algo que me marcó tanto.

Me flipo con la manera en que el terror coreano mezcla folklore, drama familiar y tensión moderna; por eso siempre estoy atento a lo nuevo. Si tuviera que recomendar una lista para alguien que quiere empezar por lo mejor de los últimos años, pondría en primer lugar «The Call» (2020), porque es una montaña rusa de suspense con una idea de viajar en el tiempo a través de llamadas telefónicas que te deja la sensación de que todo puede torcerse en cualquier momento. La dirección mantiene el pulso y las actuaciones son intensas, especialmente cuando la relación entre las dos protagonistas pasa de curiosa a realmente aterradora. Otra que no puedo dejar de citar es «Gonjiam: Haunted Asylum» (2018); si te va el found-footage y la ansiedad de ver algo que se va descontrolando plano a plano, esta te atrapa. No es sólo jump scares: el ambiente y la construcción del lugar embrujado funcionan de forma casi clínica. En cambio, si buscas algo con un componente más psicológico y de acción mezclada con horror, «The Witch: Part 1. The Subversion» (2018) tiene escenas que cortan la respiración y una protagonista que cambia la dinámica del terror tradicional. Para cerrar mi lista rápida, recomiendo «The Closet» (2020) si quieres una historia de pérdida familiar y sustos efectivos, y «Metamorphosis» (2019) si te atraen las historias de exorcismo con conflictos domésticos. Muchas de estas están en plataformas de streaming o en catálogos digitales, y son perfectas para verla en una noche de lluvia con una manta. Personalmente, disfruto de ese tipo de películas porque combinan sustos con algo que permanece después de los créditos: enigmas morales y emociones crudas.

Anoche me quedé hasta las tantas revisando el catálogo de Netflix España y quise compartir lo que vi: hay un buen puñado de terror coreano que merece la pena. A fecha de 03/02/2026, en Netflix España encontré títulos como «Gonjiam: Haunted Asylum», esa película de metraje encontrado que te deja helado; «The Call», un thriller sobrenatural con vueltas de tuerca que te mantiene pegado; «#Alive», la visión moderna del apocalipsis zombi; y «Metamorphosis», que mezcla demonología familiar con momentos realmente inquietantes. También están presentes clásicos con olor a culto como «The Wailing», que es más lento y perturbador, y «The Closet», con esa atmósfera opresiva de casa encantada. Si te apetece algo más extremo, suelen aparecer en el catálogo títulos violentos y salvajes como «I Saw the Devil» o monstruos más clásicos en «The Host»; de todos modos mi recomendación es comenzar por «Gonjiam» para entrar en clima y luego alternar con «The Call» o «#Alive» para variar registros. Al terminar la maratón me quedé con esa sensación agridulce de haber tenido miedo y, al mismo tiempo, haber disfrutado cada susto.

Me doy cuenta de que muchas series coreanas basadas en webtoons aparecen en mi radar de formas inesperadas: a veces es un hilo viral en Twitter, otras veces un clip en TikTok que no puedo dejar de ver. Yo suelo empezar por el montón de clips cortos donde se muestra una escena impactante —por ejemplo, vi fragmentos de «Sweet Home» y terminé maratoneando la temporada— y luego investigo si viene de un webtoon. También ocurre que las plataformas de streaming etiquetan la serie como adaptación, y eso me atrae porque ya tengo curiosidad por ver cuánto cambian la historia original. Otra vía que uso mucho es la propia página de webtoons: cuando leo una historia que me engancha, miro la sección de noticias o recomendaciones y a veces encuentro que ya hay una adaptación anunciada o estrenada. Entre amigos solemos pasarnos enlaces y memes; por ejemplo, alguien compartió un antes/después de «Itaewon Class» y eso bastó para que quisiera ver la serie y luego comparar con el webtoon. En general, encuentro que el público llega tanto por el boca a boca como por las redes y los algoritmos. Me encanta descubrir esas conexiones entre cómic y pantalla porque amplían la experiencia: leer la historia y luego verla adaptada tiene un encanto distinto que siempre me deja pensando en las decisiones del director.

Vaya, este título me dejó pegado al sofá: «The Call» es la película que Netflix España está recomendando ahora y con razón. La premisa es simple pero eficaz: dos mujeres conectadas por una misteriosa llamada telefónica que atraviesa el tiempo, y lo que comienza como curiosidad se convierte en una espiral de decisiones que hieren y aterran. Las actuaciones de Park Shin-hye y Jeon Jong-seo tensan cada escena, y la dirección construye una atmósfera opresiva que no te suelta hasta el final. Me encantó cómo mezcla terror psicológico con giros de thriller. No depende solo de sustos fáciles; hay una capa emocional y moral que hace que los peligros se sientan reales. Si te van las historias con tensión creciente, personajes con fallos reales y un clímax que te deja pensando, esta es una gran opción para una noche de cine en casa. Personalmente la recuerdo por su montaje y esa sensación de nevera emocional: da miedo, pero también hace pensar.

Me encanta cómo algunas películas rompen etiquetas, y un ejemplo que siempre sale en esas conversaciones es «Parásitos». Yo lo vi por primera vez sin esperar nada de terror explícito, pero la forma en que maneja la tensión, la intrusión y el horror social me dejó helado. Esa mezcla de comedia negra, thriller y momentos de verdadero malestar hizo que críticos y público la consideraran, en ocasiones, cercana al género del terror por su capacidad para provocar angustia constante. Lo más llamativo es que «Parásitos» ganó el premio a Mejor Película en los Óscar (2020), además de la Palma de Oro en Cannes. No es un slasher ni un filme de casas embrujadas, pero si entendemos el terror de forma amplia —como aquello que nos hace enfrentar miedos sociales y existenciales— entonces su victoria es un gran hito para el cine coreano y para el género híbrido. Para mí, esa mezcla de rabia, risa incómoda y tensión continúa resonando días después de verla.

Hace años que sigo el cine surcoreano con más curiosidad que devoción ciega, y hay títulos de terror que los críticos suelen poner en lo más alto por buenas razones. Los que más se mencionan son «A Tale of Two Sisters», por su atmósfera opresiva y su construcción de una pesadilla familiar; «The Wailing» («Goksung»), por cómo mezcla lo sobrenatural con el folclore y una tensión creciente que explota al final; y «I Saw the Devil», que muchos críticos ven como una pieza extrema sobre venganza que enlaza horror sanguinario con ideas sobre la monstruosidad humana. También se destaca «Thirst» de Park Chan-wook por su giro vampírico cargado de conflicto moral, y «The Host» de Bong Joon-ho por ser un híbrido entre horror y crítica social con momentos genuinamente inquietantes. Más allá de la lista corta, los analistas suelen valorar la dirección, la fotografía y el uso del sonido: el cine coreano suele convertir silencios y planos largos en cuchillas. Si disfruto de esas pelotas de tensión que estallan en clímax inolvidables, es porque estas películas no buscan solo asustarte, sino dejarte pensando. Al final, me quedo con la sensación de que el mejor terror coreano no está en el susto fácil, sino en la manera en que te obliga a mirar lo que hay debajo de la superficie.