¿Qué Hacen Las Hermanastras De Cenicienta En La Película?

Me ha tocado vivir en una familia reconstituida, y la verdad es que las obligaciones entre hermanastros en España no están tan definidas como en las relaciones biológicas. Legalmente, no existen deberes específicos, pero culturalmente se espera cierta solidaridad, especialmente si conviven bajo el mismo techo. En mi caso, ayudaba con las tareas del hogar y apoyaba en el cuidado de los más pequeños, aunque sin la misma presión que con hermanos de sangre. Lo interesante es cómo estas dinámicas varían según la familia. En algunas, los hermanastros se tratan casi como extraños; en otras, como la mía, se crean lazos casi indistinguibles de los biológicos. La clave está en la comunicación y el respeto mutuo, más que en imposiciones legales.

Me sigue encantando cómo un nombre puede cambiar la percepción de un personaje: en la mayoría de las versiones populares en España, las hermanastras de «Cenicienta» tienen nombres muy concretos. En la adaptación más conocida (la película animada de Disney), las dos hermanastras se llaman Anastasia y Drizella —a veces verás escrita la segunda como Drisella—. Crecí viendo esa versión doblada al español y recuerdo que la voz y los gestos de cada una les daban rasgos muy distintos: una más atolondrada y la otra más cruel, lo que ayudaba a que los nombres se quedaran pegados en la memoria de todos los niños del barrio. Si te interesan las raíces del cuento, en los relatos tradicionales —los de Perrault y los Grimm— las hermanastras no siempre tienen nombre propio; aparecen como personajes anónimos que representan la envidia o la mezquindad. Con el tiempo, las adaptaciones modernas, teatros y películas han querido darles identidad y nombres, así que es común encontrarlas como Anastasia y Drizella en producciones cinematográficas actuales en España y en el mundo hispanohablante. Incluso en el musical o en algunas versiones teatrales locales pueden cambiarles el nombre para encajar con el tono de la obra, pero la versión Disney es la que más ha circulado y la que ha fijado esos nombres en la cultura popular. Personalmente, me divierte ver cómo cada traducción y doblaje le pone su sello: en algunas ediciones en España notarás matices en los nombres y en la pronunciación, pero no suele variar mucho el fondo. Si lo que buscas es el nombre que la mayoría reconoce al hablar de «Cenicienta» en España, te puedes quedar con Anastasia y Drizella (o Drisella). Al final, son parte del encanto del cuento: dos antagonistas con nombres que ahora todos asociamos al zapato perdido y a la fiesta que cambió la vida de la protagonista. Me parece curioso cómo un par de nombres pueden hacer que un cuento milenario parezca nuevo otra vez.

Me encanta que el tema de hermanastras en el anime tenga tantos matices: puede ser cómico, tóxico, romántico o tristemente realista, y por eso elegir "la mejor" siempre será algo personal. Para mí, si hablamos de impacto puro en la comunidad y de una dinámica que no deja indiferente, las hermanas de «Kiss x Sis» (Ako y Riko) suelen aparecer en lo más alto de las listas. No solo porque la serie explota el ecchi y el fanservice con descaro, sino porque ambas hermanas tienen personalidades claras: una más impulsiva y juguetona, la otra con momentos de ternura y competitividad. Esa mezcla crea escenas memorables, gags recurrentes y una química con el protagonista que funciona para los fans del género. Si miro desde el punto de vista narrativo, lo que me atrapa de estas hermanastras es cómo la obra usa la relación para generar conflicto y comedia a partes iguales. No es un ejemplo de madurez emocional ni de desarrollo profundo, pero como arquetipo cumple: son directas, provocan situaciones extremas y hacen que el espectador recuerde la serie más por los momentos que por la evolución psicológica. Personalmente disfruto ese tipo de personajes cuando quiero algo ligero y descarado; me hacen reír y, admitámoslo, la descarada obsesión que muestran por el protagonista es parte del encanto del género. Al final, si buscas entretenimiento directo y escenas que se queden pegadas en la memoria, las hermanas de «Kiss x Sis» son una elección clara para mí.

Mi memoria guarda el gesto de las marionetas y las colas en el cine de barrio donde vi por primera vez un póster desgastado de «La Cenicienta». El clásico animado de Disney se estrenó originalmente en Estados Unidos el 15 de febrero de 1950, y la versión doblada y distribuida llegó a los cines españoles a comienzos de la década de 1950, alrededor de 1951. Recuerdo a la gente comentando el color y la música como algo casi mágico en aquella posguerra; fue de esas películas que se convirtieron en referencia para generaciones. Me gusta pensar que su llegada tardía a España se debió a la complejidad de la distribución internacional en esa época: doblaje, censura y acuerdos con las salas locales. Para muchos niños españoles de los años 50, «La Cenicienta» no solo fue una película importada, sino una experiencia cultural que marcó el imaginario infantil y la forma en que se consumía cine de animación. Al final, esa mezcla de cuento clásico y cine estadounidense dejó una huella duradera en la memoria de varias generaciones.

En una tertulia sobre cuentos tradicionales yo lancé la misma pregunta y la discusión se calentó enseguida: no, las hermanastras de «Cenicienta» no son malvadas en todas las versiones, aunque muchas veces cumplen el papel de antagonistas. En las versiones europeas más difundidas la envidia y la vanidad explican su comportamiento: en «Cendrillon» de Perrault son superficiales y crueles, pero la historia no disfruta de una venganza sangrienta; se quedan como figuras risibles más que monstruosas. En el relato de los hermanos Grimm, «Aschenputtel», las cosas son más duras: las hermanas llegan a mutilarse para calzar el zapato y al final los pájaros del bosque les arrancan los ojos como castigo, un desenlace que refleja un sentido del folclore popular más punitivo. En otros rincones del mundo, como en la china «Ye Xian» o en variantes del Sudeste Asiático y África, los celos se presentan de formas distintas y la crueldad puede venir de la madrastra tanto como de las hermanas. Personalmente pienso que el interés del cuento está en la tensión entre humillación y justicia, y las hermanastras son útiles como espejo de la sociedad que oprime a la protagonista; a veces eso las hace malvadas, otras veces solo víctimas de circunstancias, y en varias versiones modernas se les humaniza o se les redime.

Hace unos años, mi familia pasó por un proceso de herencia bastante complicado debido a la presencia de un hermanastro. En España, la ley es clara: los hermanastros no tienen derecho a la legítima, que es la parte de la herencia reservada por ley a los hijos, padres o cónyuge. Sin embargo, si el fallecido no dejó testamento, la herencia se reparte entre los herederos legales, y aquí es donde puede surgir confusión. Si el padre o madre en común hizo testamento y no incluyó al hermanastro, este no tendrá derecho a nada. Pero si no hay testamento, la herencia del padre o madre en común se divide entre todos sus hijos biológicos o adoptivos legalmente reconocidos. El hermanastro, al no ser hijo del fallecido, queda fuera de este reparto. Aun así, siempre es recomendable consultar a un abogado para evitar malentendidos familiares.

Recuerdo ver el zapato de cristal por primera vez en una tarde de sábado y quedarme maravillado por cómo cambió la vida de Cenicienta en pantalla. Si quieres seguir la franquicia clásica de Disney en orden de estreno, lo más simple y habitual es ver: «Cenicienta» (1950), luego «Cenicienta II: Los sueños se hacen realidad» (2002) y después «Cenicienta III: Un giro en el tiempo» (2007). Estas dos últimas son directas al video originalmente y siguen la línea del universo animado: la II es una colección de tres historias cortas centradas en la vida después del baile, y la III juega con viajes en el tiempo y cambios en la línea temporal. Por separado, está la versión de acción real titulada también «Cenicienta» (2015), que no es secuela sino una reinterpretación moderna del cuento. Si quieres mantener la coherencia narrativa, mira las animadas en su orden de estreno y reserva la de 2015 como un extra distinto; a mí me encanta ver la animada primero y luego la versión de Branagh para comparar estilos y detalles.

Me apasiona cómo los clásicos se reinventan, y en España «Cenicienta» no ha sido excepción: varias actrices españolas han encarnado a la joven de la zapatilla, dependiendo de si hablamos de teatro, televisión, cine o doblaje. En producciones televisivas y teatrales españolas he visto nombres que vuelven con frecuencia: Ana Obregón protagonizó una adaptación televisiva que mucha gente recuerda, mientras que en escenarios y musicales figuras como Maribel Verdú o Belén Rueda han interpretado personajes inspirados en la historia de «Cenicienta». Además, el mundo del doblaje también suma voces españolas que han puesto alma al personaje en distintas ediciones del cuento. Así que, si la pregunta va dirigida a una sola intérprete, la respuesta corta es que no hay una única actriz española: hay varias, cada una en su formato y su época. Personalmente me encanta comparar cómo cambia el personaje según la actriz y el medio, eso dice mucho de la versatilidad del cuento.