¿Qué Hacen Las Hermanastras De Cenicienta En La Película?

Siempre me ha intrigado cómo los mangaka reinterpretan los personajes clásicos, y las hermanastras de «Cenicienta» no son la excepción. En la mayoría de las versiones manga que he leído, las hermanastras aparecen muy pronto: suelen mostrarse en las primeras páginas como figuras centrales del hogar, marcando el tono de conflicto doméstico. Normalmente las vemos en escenas cotidianas —ordenando la casa, burlándose de la protagonista, o recibiendo el trato preferencial del padre—, lo que establece su papel antagonista antes incluso de que se anuncie el baile o la transformación mágica. Sin embargo, lo que más me gusta es la variedad de tratamientos. Algunos autoras y autores las convierten en caricaturas crueles para acentuar la injusticia; otros las humanizan con pequeñas escenas de vulnerabilidad o con orígenes que explican su comportamiento. En muchas series cortas el clímax con ellas ocurre en el episodio del baile, pero en adaptaciones más modernas pueden reaparecer en el epílogo o en capítulos especiales que les dan su propia perspectiva. Al final, su aparición suele marcar el contraste moral que necesitamos para entender el arco de la protagonista, y eso siempre me deja pensando en cuánta libertad creativa da un cuento tradicional.

Me sigue encantando cómo un nombre puede cambiar la percepción de un personaje: en la mayoría de las versiones populares en España, las hermanastras de «Cenicienta» tienen nombres muy concretos. En la adaptación más conocida (la película animada de Disney), las dos hermanastras se llaman Anastasia y Drizella —a veces verás escrita la segunda como Drisella—. Crecí viendo esa versión doblada al español y recuerdo que la voz y los gestos de cada una les daban rasgos muy distintos: una más atolondrada y la otra más cruel, lo que ayudaba a que los nombres se quedaran pegados en la memoria de todos los niños del barrio. Si te interesan las raíces del cuento, en los relatos tradicionales —los de Perrault y los Grimm— las hermanastras no siempre tienen nombre propio; aparecen como personajes anónimos que representan la envidia o la mezquindad. Con el tiempo, las adaptaciones modernas, teatros y películas han querido darles identidad y nombres, así que es común encontrarlas como Anastasia y Drizella en producciones cinematográficas actuales en España y en el mundo hispanohablante. Incluso en el musical o en algunas versiones teatrales locales pueden cambiarles el nombre para encajar con el tono de la obra, pero la versión Disney es la que más ha circulado y la que ha fijado esos nombres en la cultura popular. Personalmente, me divierte ver cómo cada traducción y doblaje le pone su sello: en algunas ediciones en España notarás matices en los nombres y en la pronunciación, pero no suele variar mucho el fondo. Si lo que buscas es el nombre que la mayoría reconoce al hablar de «Cenicienta» en España, te puedes quedar con Anastasia y Drizella (o Drisella). Al final, son parte del encanto del cuento: dos antagonistas con nombres que ahora todos asociamos al zapato perdido y a la fiesta que cambió la vida de la protagonista. Me parece curioso cómo un par de nombres pueden hacer que un cuento milenario parezca nuevo otra vez.

Me fascina cómo un detalle tan pequeño puede marcar la memoria colectiva: en la versión clásica más difundida de «Cenicienta», la que escribió Charles Perrault en 1697, ella tiene dos hermanastras. He leído esa edición muchas veces y siempre me ha llamado la atención cómo Perrault concentra la crueldad en esas dos mujeres, dándoles papeles claros y repetitivos que funcionan bien en la moraleja del cuento. Si me pongo a pensarlo desde mi lado nostálgico, la estructura de dos hermanastras encaja con la simplicidad de los relatos de salón del siglo XVII: personajes pocos y bien definidos para que la lección quede cristalina. Esa tradición se mantuvo en gran parte de las adaptaciones posteriores —incluida la popular versión animada— donde aparecen dos hermanastras con nombres y rasgos caricaturescos. Aun así, sé que el folclore es fluido: otras variantes regionales del mito muestran diferentes números de hermanastros o hermanastras, pero si alguien habla de la versión “original” que todos conocemos por Perrault, la respuesta estándar es dos. Me agrada cómo ese detalle pequeño ayuda a reconocer enseguida de qué versión hablamos y a imaginar la dinámica familiar completa.

Tengo una estantería llena de figuras y sí, las hermanastras de «Cenicienta» tienen su propio rincón entre las princesas y los villanos. En el mercado oficial de Disney suelen aparecer productos con Anastasia y Drizella: muñecas (a veces en ediciones de coleccionista), packs temáticos donde las hermanastras aparecen junto a la madrastra, pins esmaltados en las series de villanos y figuras en cajas tipo Funko o similares. También hay artículos ligados a las películas concretas, por ejemplo ediciones domésticas de «Cenicienta» y su secuela «Cenicienta III: Un giro en el tiempo» que traen merchandising puntual. A menudo las tiendas de parques y la tienda online lanzan ornamentos navideños y accesorios que celebran personajes secundarios. Fuera de las licencias oficiales, hay un universo enorme: camisetas, ilustraciones, pines artesanales, réplicas de vestidos y accesorios para cosplay en Etsy o en convenciones. He pillado prints y broches hechos por artistas independientes que reinterpretan a las hermanastras de maneras más simpáticas o más oscuras, dependiendo del creador. Al final, si buscas algo concreto, lo más probable es que exista alguna versión, desde lo mainstream hasta lo fanmade; yo disfruto mezclando piezas oficiales con joyitas hechas a mano.