¿Qué Influencia Tuvo Pablo De Rokha En La Poesía Chilena?

Me entretiene pensar en Pablo de Rokha como una especie de volcán literario que no dejaba a nadie indiferente. Desde chico me atraen las voces incómodas y Rokha encaja perfecto: lenguaje explosivo, rabia estética y una apuesta por que la poesía no sea sólo belleza, sino arma y ruido. Su presencia fuerte obligó a la escena chilena a replantear su voz, a no limitarse a la delicadeza y a aceptar la conmoción como recurso legítimo.

En mi generación se le mira con mezcla de respeto y curiosidad: algunos lo veneran por su valentía y audacia formal; otros cuestionan su acritud personal. De cualquier modo, su influencia se nota en la voluntad de escribir con riesgo, de no suavizar el discurso y de entender la poesía como intervención. Personalmente, me inspira su desorden controlado: aprender a dejar que la lengua explote sin perder el sentido. Eso sigue siendo un regalo para quien quiere salir de lo complaciente en la poesía chilena.

En una tarde de verano me topé con los versos de Pablo de Rokha y desde entonces mi visión de la poesía chilena cambió de forma radical. Su energía no es solamente retórica: es una mezcla de barroquismo estridente, corrosión política y un sentido performativo que obligó a la poesía local a salir de los salones y la academia. Rokha rompió la idea de que la poesía debía permanecer decorosa; la llenó de estruendo, invectiva y referencias cosmopolitas, creando un lenguaje que podía ser tanto culto como callejero. Eso estimuló a generaciones a explorar la potencia sonora y metafórica del idioma, y a entender la poesía como una herramienta de intervención social y cultural.

No creo que su influencia se limite a un conjunto de imitadores: fue más bien una expansión de posibilidades. Al leerlo me doy cuenta de cómo abrió caminos formales —uso desinhibido de imágenes, explosiones sintácticas, neologismos— que luego permitieron experimentos más radicales en la mitad del siglo XX. Además, su figura pública —conflictiva, polémica y entregada— enseñó a otros poetas a no temer la confrontación y a entender la vida literaria como un campo de batalla donde la palabra debía ganar terreno. Esa actitud alimentó la vitalidad de la escena poética chilena y la diversidad estética que la define.

También pienso en su compromiso ético y en cómo la poesía dejó de ser un lujo estético para convertirse en una voz con peso cívico. Aunque su postura fue áspera y a veces polémica, obligó a que la poesía dialogara con la historia del país, con sus injusticias y sus pasiones. La tensión entre lo personal, lo mítico y lo social en su obra empujó a la poesía chilena a asumir riesgos temáticos: mitologías nacionales, denuncia, oralidad y un uso deliberado de la exageración como herramienta crítica.

En lo personal, me sigue fascinando su capacidad para irritar y seducir al mismo tiempo. Leer a Rokha es aceptar cierto desborde que, lejos de ser gratuito, sirve para reconfigurar la imaginación colectiva. Su legado no es solo texto: es una manera de entender la poesía como acto público, combativo y necesario, y por eso su influencia perdura en la capacidad de los poetas chilenos para ser intensos, políticos y formalmente audaces.