¿Qué Simbolizan Las Pústulas En Las Novelas De Terror Españolas?

Me acuerdo claramente de la sensación de claustrofobia que tuve viendo «REC» por primera vez: ese apagón de luz, la cámara temblorosa y los cuerpos que se transforman. En esa saga, sobre todo en «REC» y su segunda parte, hay imágenes de infección que se traducen en llagas, heridas supurantes y piel en mal estado —no siempre pústulas académicas, pero sí lesiones cutáneas muy visibles y diseñadas para incomodar. Jaume Balagueró y Paco Plaza no escatiman en detalles para vender la idea de un brote agresivo que afecta la piel y la conducta de las personas. También recuerdo a Pedro Almodóvar con «La piel que habito»: no es gore al uso, pero sí hay tratamiento obsesivo sobre la piel, el daño y la cirugía que deja cicatrices y texturas inquietantes. No verás montones de pústulas tipo película de epidemia, pero sí una exploración clínica y estética de la piel como territorio. Por otro lado, títulos más antiguos o de serie B española, como «La semana del asesino», trabajan la mutilación y el deterioro corporal de forma más grotesca, y aunque su énfasis no sea exactamente en pústulas, la sensación general de carne dañada y putrefacción puede ser similar. Si lo que buscas es algo que explícitamente muestre pústulas abiertas y escenas médicas tipo contagio, «REC» y sus continuaciones son el lugar más obvio dentro del cine español reciente; el resto de la filmografía tiende a sugerir la degradación cutánea con distinto enfoque: horror visceral, simbólico o clínico. En mi caso, siempre me impresionan más las películas que usan esas imágenes para contar algo sobre el miedo colectivo que las que lo hacen solo por impacto visual.

Me sigue fascinando cómo la piel y sus heridas aparecen en la narrativa española, a veces de forma directa y otras como telón de fondo de tragedias y epidemias. En la literatura clásica encontrarás descripciones de enfermedades que producen pústulas más que textos médicos: por ejemplo, Miguel de Cervantes, en episodios que aluden a las «viruelas» y sus cicatrices, y algunos novelistas realistas como Emilia Pardo Bazán o Benito Pérez Galdós que describen llagas, infecciones y lesiones cutáneas en contextos sociales y sanitarios. No siempre usan la palabra «pústula», pero sí relatan la presencia de ampollas, costras y lesiones supurativas que hoy identificaríamos como pústulas o sus secuelas. También en la narrativa del siglo XX la literatura de posguerra y la de tintes más crudos (pienso en fragmentos de Camilo José Cela o en ciertos pasajes de «La familia de Pascual Duarte») recurren a imágenes corporales, heridas e infecciones que transmiten el drama social. En definitiva, no son tantos los autores que dedican capítulos enteros a la descripción dermatológica exacta, pero sí que la pústula aparece dispersa en la prosa española como síntoma de epidemia, pobreza o violencia corporal. Me atrae cómo esos detalles médicos humanizan la historia; siempre me dejan pensando en la frontera entre medicina y literatura.

Recuerdo una escena donde la cámara se queda clavada en la piel, y justo ahí entran las pústulas como personaje propio. En muchas series españolas de terror esas lesiones no son solo maquillaje: funcionan como atrezzo narrativo que convierte lo corporal en mensaje. He visto cómo una pústula en la mejilla señala culpa reprimida, cómo en otra producción actúa como detonante de pánico colectivo y en muchas más se usa para visibilizar lo sobrenatural de forma íntima y cercana. Desde el punto de vista técnico, las pústulas se filman con planos cortos, enfoque selectivo y una iluminación que acentúa texturas; la mezcla de sonido húmedo y respiraciones cerca del micrófono aumenta la sensación de asco y peligro. En España, la tradición del folclore y la religiosidad tóxica se mezcla con la estética del body horror: una pústula puede simbolizar una maldición, una infección demoníaca o la consecuencia física de un pecado social. Además, la diferencia entre plataformas manda: en televisión abierta se sugiere más que se muestra; en plataformas de pago se permiten detalles sordos y explícitos, lo que modifica cómo se construyen las escenas. Personalmente, me fascina cuando la pústula deja de ser decoración y pasa a ser pista: cambia quién sospechas, cómo corres el encuadre y qué siente el personaje. En algunas producciones españolas esa transición de simple efecto a motor narrativo está muy cuidada, y eso es lo que me atrapa cada vez que aparece una carne infectada en pantalla.

Me sorprende cómo un detalle tan incómodo como una pústula puede convertirse en un recurso visual poderoso dentro del manga y la animación de estilo español. Viendo mucho fanzine y webcómic nacional, noto que los autores suelen tomar prestadas las convenciones japonesas —como el uso de puntos, sombreados intensos y onomatopeyas— pero les dan un giro propio: a menudo mezclan texturas más realistas heredadas del cómic europeo con la exageración emotiva del manga. En páginas en blanco y negro, el grano de la trama, el tramado y el rayado fino sirven para que la pústula no sea solo un bulto: comunica dolor, vergüenza o contagio dependiendo de cómo se ilumine. En animación, aunque la producción española con estética anime no es masiva, he visto recursos claros: close-ups dramáticos, cambio de color a rojos más saturados, y un breve parpadeo de frames con distorsión para acentuar la incomodidad. En obras más realistas o de terror se usan detalles más clínicos —sangre, costras, textura granulada— y sonidos agudos que refuerzan la sensación. Otros autores prefieren la estilización cómica: pústulas dibujadas como pequeñas bombas con líneas cinéticas y globos de diálogo que ridiculizan el problema. Personalmente me fascina la tensión entre lo estético y lo repulsivo; ver cómo un autor español decide si mostrar la pústula de manera explícita o sugerirla con luces y sombras dice mucho sobre el tono de la historia. Suele ser un buen termómetro del tipo de público al que va dirigida la obra y eso me encanta analizar.

Me encanta rastrear esas rarezas de la cultura pop y, sí, he visto cómo la imagen de las pústulas aparece en varios rincones del entretenimiento español: desde memes virales hasta el cine de terror y los productos de feria. En Internet, la fiebre por los vídeos de "pop" y el ASMR médico ha hecho que surjan accesorios y juguetes inspirados en explotar granos o simular heridas; en comunidades hispanohablantes eso también se comercializa a pequeña escala con pegatinas, camisetas y llaveros que juegan con lo grotesco y lo cómico. En el cine español hay ejemplos claros donde la piel herida o las infecciones sirven de iconografía: títulos como «REC» muestran contagios y lesiones que se han convertido en imagen de marca para cartelería, pósteres y merchandising de festivales. Además, directores como Pedro Almodóvar con «La piel que habito» usan la piel y sus cicatrices como metáfora, y eso se traslada a ilustraciones, ediciones especiales de libros y material promocional que exploran lo perturbador. No es tanto que exista una línea masiva de productos «de pústulas» mainstream, sino que esa estética aparece recurrentemente en nichos: tiendas de diseño alternativo, puestos en el Sitges Film Festival y tiendas online de objetos bizarros. Yo mismo he comprado una impresión artística que juega con lesiones cutáneas como motivo; es incómodo y fascinante al mismo tiempo, y esa mezcla es exactamente lo que vende en ciertos círculos.