¿Rex Brown Tocó Canciones De Pantera En Su Último Setlist?

Siempre me ha gustado trastear con listas de canciones y, cuando me preguntan por la presencia de Pantera en bandas sonoras, me encanta arrancar por lo obvio: muchas de sus canciones más potentes han acabado sonando fuera de los discos oficiales, en películas, series, trailers y videojuegos gracias a su energía implacable. Entre los temas que más aparecen o que suelen licenciarse están Walk, Cowboys from Hell, Mouth for War, This Love y Cemetery Gates. También se escuchan con frecuencia I'm Broken, 5 Minutes Alone, A New Level y Strength Beyond Strength. Cada una tiene una vibra distinta: Walk es ese golpe rítmico perfecto para escenas de tensión o montajes, mientras que Cemetery Gates funciona mejor en momentos más melancólicos o introspectivos. No siempre es la banda sonora completa de Pantera, sino cortes puntuales que encajan con la estética de la producción. Personalmente me sigue fascinando cómo una canción puede cambiar por completo una escena; con Pantera, la escena gana músculo y actitud, y eso es algo que nunca pasa desapercibido para mí.

He he estado siguiendo las cuentas oficiales de Rex Brown y, hasta donde yo veo, no hay un anuncio nuevo de fechas de concierto en este momento. Revisé su Instagram, su Facebook y la sección de noticias en su web oficial y todo aparece sin nuevas giras anunciadas; hay publicaciones sobre entrevistas y material de archivo, pero no listados de fechas recientes. Si ha habido algún rumor en foros o en cuentas de fans, no se ha confirmado en sus canales oficiales ni en las plataformas de venta de entradas más conocidas. Me queda la sensación de que, si planea salir de gira, lo anunciará con bastante antelación para vender entradas y coordinar promotores. Personalmente prefiero esperar la confirmación oficial antes de ilusionarme, pero mantengo la esperanza de verlo en vivo otra vez: su presencia en el escenario siempre vale la pena.

No hay nada como entrar a un recinto y recibir ese primer golpe de batería que anuncia a «One Vision» o a «We Will Rock You». He ido a tributos de Queen de todas las tallas y, por experiencia, un setlist típico busca equilibrio: abrir con un tema potente para poner a la gente en pie, acelerar con varios himnos y dejar al público respirar con una sección acústica o lenta antes del gran final. Normalmente veo entre 15 y 22 canciones, dependiendo de si la banda toca «Bohemian Rhapsody» completa o hace una versión recortada. Suelo verlos arrancar con «One Vision» o con una intro de «We Will Rock You» tipo stomp-clap; después meten seguidas canciones cortas y contundentes como «Keep Yourself Alive», «Killer Queen», «Another One Bites the Dust» y «Under Pressure». En la mitad del show aparece la parte más emotiva: «Love of My Life» suele ir en acústico para que el público cante, y a veces incluyen «Somebody to Love» como demostración vocal. También suele haber un bloque de rock directo con «I Want to Break Free», «Crazy Little Thing Called Love» y «Don't Stop Me Now» para recuperar energía. El clímax suele llegarte con «Bohemian Rhapsody», seguida por un momento de catarsis con «We Are the Champions». De encore, muchas bandas repiten «We Will Rock You» o hacen medley con fragmentos de otros temas. Algunas versiones incorporan «Radio Ga Ga» con el público aplaudiendo al unísono, y otras añaden sorpresas como «Seven Seas of Rhye» o «It's a Kind of Magic». En lo personal, disfruto el juego entre espectáculo y nostalgia: ver a la gente unir voces en los coros hace que incluso una versión honesta y sin virtuosismos valga totalmente la pena.

No dejo de sonreír cada vez que recuerdo el concierto donde noté su instrumento: Rex Brown sigue apostando por ese bajo principal de aspecto muy usado que ya es parte de su imagen en el escenario. En las últimas fechas que he seguido por clips y fotos, ese bajo con la pintura desgastada y las marcas de muchos años ha sido el que ha dominado la mayoría de las canciones; se ve que quiere mantener la misma sonoridad y la conexión con el instrumento que conoce al dedillo. Sin embargo, también ha traído al escenario uno o dos bajos de repuesto que están afinados y configurados para cambios rápidos, sobre todo para evitar paradas largas por problemas técnicos. Así que, sí: en la gira actual usa básicamente el mismo bajo como su arma principal, aunque con el inevitable ejército de backups detrás del escenario para cualquier imprevisto. Me encanta ver cómo la identidad sonora se mantiene gracias a ese instrumento querido.

La música puede elevar cualquier escena hasta convertirla en un recuerdo que se queda conmigo, y creo que «Pantera Negra 3» tendría todas las papeletas para incluir canciones nuevas. No hay una confirmación pública masiva sobre el desarrollo detallado de una tercera entrega, pero la trayectoria de la franquicia y las decisiones creativas de Marvel sugieren que la banda sonora no se quedaría solo en remezclas o reutilizar temas antiguos. Las dos películas anteriores de la saga demostraron lo potente que es combinar una banda sonora cinematográfica sólida con singles originales de alto impacto, así que sería lógico esperar más material nuevo y pensado para resonar tanto en la película como fuera de ella. La primera «Pantera Negra» estrenó un álbum muy curado por Kendrick Lamar que mezclaba rap, soul y sonidos africanos, destacando piezas como «All the Stars». «Pantera Negra: Wakanda Forever» trajo además el tema original «Lift Me Up» de Rihanna, que funcionó como un anclaje emocional para la historia y como primer single comercial. Ese patrón —una partitura orquestal/étnica que sostiene la narración más singles originales o colaboraciones de artistas contemporáneos— es algo que Marvel ha repetido con buen resultado. Por eso, si llega «Pantera Negra 3», lo más probable es que veamos una mezcla de score original (posiblemente con el regreso de talentos que ya trabajaron en la saga) y canciones nuevas encargadas a artistas con perfil global o a voces emergentes africanas o de la diáspora. Pienso en lo que funcionó: himnos que capturan el tono épico y baladas que exploran el duelo o la esperanza, además de temas rítmicos para escenas más enérgicas. También imagino colaboraciones que crucen géneros—Afrobeats, R&B contemporáneo, rap e incluso electrónica—para dar una paleta sonora diversa. Marvel y los equipos creativos suelen buscar nombres que atraigan atención mediática y, al mismo tiempo, voces auténticas que aporten raíces culturales a la banda sonora. Así que no sería raro ver tanto estrellas internacionales como artistas africanos en crecimiento, algo que además conectaría con la identidad wakandiana y con audiencias globales. En definitiva, mi intuición de fan y observador de cómo se han hecho las cosas hasta ahora me lleva a pensar que la respuesta corta es sí: si «Pantera Negra 3» llega a producirse, lo más probable es que incluya canciones nuevas junto a un trabajo de score original. Habrá que ver el enfoque creativo—si priorizan himnos comerciales, piezas íntimas o una mezcla equilibrada—pero el precedente y el potencial narrativo de la saga hacen que la idea de nuevas canciones no solo sea plausible, sino hasta esperable. Me emociona imaginar qué artistas podrían participar y qué momentos emocionales podrían amplificarse con una canción hecha especialmente para la película.

Hace poco he estado siguiendo las noticias del metal y sí, Rex Brown ha estado colaborando con otros artistas en los últimos años, aunque no siempre de forma estruendosa o mediática. He visto que sus participaciones suelen venir en dos formas: por un lado, guest spots en conciertos y festivales donde aparece como invitado especial para tocar algunos clásicos; por otro, colaboraciones en estudio para álbumes o canciones de músicos que admira. No siempre son grandes anuncios, muchas veces son apariciones discretas que los seguidores detectamos por las redes y por las notas de los discos. Además, le gusta meterse en proyectos que respetan el legado del rock y el blues, aportando su bajo pesado y su sentido del groove. Personalmente me encanta que siga siendo activo y apoyando a colegas más jóvenes y veteranos; transmite que su pasión por la música no se apagó con los años, y eso, como fan, se siente revitalizante.

Recuerdo perfectamente el día que compré el vinilo de la banda sonora y lo puse a todo volumen en el salón; esa melodía de saxofón me dejó clavado. En la película original «La pantera rosa» (1963) la pieza imprescindible es, sin duda, «The Pink Panther Theme» de Henry Mancini: es el leitmotiv que todos reconocemos al instante, con su línea de bajo y trompeta juguetona. Además de ese tema, la banda sonora incorpora piezas instrumentales cortas que funcionan como pequeños sketches musicales para cada escena: temas de cámara, motivos para persecuciones y pasajes lounge que mantienen ese sabor entre jazz y comedia cinematográfica. También recuerdo la canción cantada que aparece en la película: «Meglio Stasera (It Had Better Be Tonight)», interpretada en la versión del film por una cantante de la escena nocturna; ese tema aporta un toque más vocal y romántico dentro de un score mayormente instrumental. En las ediciones de disco suelen aparecer el tema principal en varias tomas y algunos cortes adicionales con nombres que aluden a escenas (introducciones, cues para créditos, etc.). Dependiendo de la reedición del álbum encontrarás tomas alternativas y remezclas autorizadas por Mancini. En fin, si buscas una guía rápida: piensa en dos ejes —el icono instrumental «The Pink Panther Theme» y el número vocal «Meglio Stasera»— y luego una colección de piezas cortas instrumentales de Mancini que acompañan la acción y el humor de «La pantera rosa». Para mí, ese balance entre tema pegadizo y mini-cuadros instrumentales es lo que hace inolvidable la banda sonora.

Me encanta charlar sobre los bajistas que han vivido una vida de carretera y adrenalina; Rex Brown definitivamente aparece en esas conversaciones. He seguido entrevistas y reportajes durante años y, hasta donde he podido comprobar en fuentes públicas y medios especializados, no hay una autobiografía oficial y completa publicada únicamente por él que recopile toda su carrera en formato libro. Sí existen muchas piezas valiosas: entrevistas largas, perfiles en revistas, fragmentos en biografías de Pantera y apariciones en documentales donde cuenta anécdotas y reflexiones que muchos fans quisieran ver en páginas. Personalmente, siento que su voz queda plasmada más en esas charlas extensas y en la música misma que en un tomo único. Si buscas una lectura profunda sobre su trayectoria, te recomiendo reunir artículos y entrevistas extensas porque allí se arma el relato de su vida profesional más que en un libro único. Al final, su historia se percibe a través de sus declaraciones y de cómo su bajo marcó el sonido de la banda; eso me sigue pareciendo lo más auténtico.

Qué recuerdos me trae pensar en un setlist de «Estopa». He ido a varios conciertos y, aunque siempre deseo que toquen todo el catálogo, la realidad es que un setlist suele ser una selección pensada para el formato del show: duración del concierto, tipo de recinto y el público al que van dirigidos. En los conciertos en salas o teatros suelen incluir más temas y algún interludio acústico; en festivales, por ejemplo, la lista se concentra en los grandes éxitos y en canciones con gancho inmediato para el público que no es exclusivamente fan. También hay noches en las que hacen medleys o versiones acortadas para poder meter más temas sin alargar demasiado el show. He notado que en giras largas los hermanos reaccionan al feedback de las primeras fechas: cambian una o dos canciones según cómo recibió la gente los nuevos temas o las peticiones que llegan por redes. Hay conciertos especiales —aniversarios, salas íntimas o eventos con temática— donde sí se animan a repasar un álbum completo o a recuperar canciones que llevan años sin tocar. Lo mejor es seguir sus cuentas oficiales y los foros de fans para ver setlists recientes; muchos asistentes suben fotos y videos que confirman qué canciones tocaron realmente. En lo personal, disfruto más cuando combinan clásicos con alguna sorpresa; me parece que esa mezcla mantiene la emoción y deja espacio para momentos únicos durante la noche.

Te cuento lo que sé con bastante detalle porque esto surgió en varias conversaciones con colegas músicos. Rex Brown es más conocido por dar clínicas, charlas y sesiones en festivales donde desglosa su enfoque sobre groove, tono y actitud en el bajo. En esas presentaciones suele enseñar técnica, tocar en vivo y responder preguntas del público; son excelentes para captar su forma de tocar de cerca. No recuerdo que haya tenido un programa público y constante de clases privadas anunciadas para cualquiera, al menos no de forma regular y abierta. Ahora bien, en el mundo de la música no es raro que artistas de su nivel acepten clases privadas o sesiones uno a uno de manera puntual, por invitación o a través de su equipo de management, especialmente para eventos especiales o proyectos. Si buscas una lección privada con él, lo más realista es acercarse por canales oficiales: su representante, agencia de booking o redes verificadas. Personalmente, me encantaría tomar una clase con Rex: su enfoque rítmico y su forma de tocar con sensación son oro puro para cualquier bajista.