¿The Rise Of Skywalker Es La Última Película De Star Wars?

Me sorprende lo clarito que lo dejó la película: «The Rise of Skywalker» no tiene escena postcréditos ni un pequeño guiño escondido después de la música. Yo la vi en cine con amigos que esperaban, casi como quien aguarda un chiste final, y cuando empezaron a rodar los créditos supimos que aquello era el cierre definitivo; lo que viene después son los créditos y las piezas del score que acompañan la salida del público. Recuerdo que algunos espectadores confundieron escenas eliminadas o material extra de las ediciones en Blu-ray con posibles escenas postcréditos, pero esas solo aparecen en los menús de las versiones domésticas, no al final del pase en sala. Para quienes disfrutan de las sorpresas en los créditos, la franquicia de esta trilogía no apostó por esa tradición tipo “post-stinger” que otras sagas usan para adelantar planes futuros. Al final me dejó una sensación agridulce: agradecí el cierre claro de la historia, pero también eché de menos un micro-guiño para cerrar la sesión con una carcajada o un fanservice. Aun así, la película cierra lo que tenía que cerrar y la experiencia de ver todo el público levantarse de las butacas fue casi tan notable como la cinta misma.

Recuerdo la sensación en el cine cuando se anunció el título y cómo todo el mundo decía que por fin veríamos el cierre: «El ascenso de Skywalker» fue presentado como el final de la saga Skywalker, y en muchos sentidos así es. Yo lo veo como el cierre formal de la historia que comenzó con «Una nueva esperanza» y continuó por nueve episodios: la película intenta atar los cabos sueltos del linaje, el legado y los destinos de Rey, Kylo/Ben y la familia Skywalker. No todo queda resuelto con la misma profundidad; algunas decisiones narrativas van al grano y otras parecen improvisadas para cerrar arcos rápido. Aun así, termina con un gesto simbólico potente —Rey adoptando el apellido Skywalker— y con la derrota final de la amenaza central, lo que refuerza la sensación de conclusión temática. Para mí fue a la vez un cierre emocional y una mezcla de satisfacciones y preguntas, porque el universo sigue vivo fuera de esos nueve episodios, pero la saga Skywalker como saga cerró su ciclo en pantalla.

Recuerdo la emoción en el aire la semana del estreno; parecía que todo el mundo hablaba de la última entrega de la saga. Yo fui al cine con un grupo de amigos y todavía tengo grabada la fecha: «The Rise of Skywalker» se estrenó en España el 20 de diciembre de 2019. Llegamos con tiempo y la cola estaba llena de camisetas y réplicas; había gente adulta con los ojos brillando igual que adolescentes, y la sala se llenó de aplausos al empezar los títulos de crédito. Me impactó la mezcla de nostalgia y cierre que trajeron las escenas finales. Aunque no quiero entrar en spoilers, puedo decir que el estreno fue un ritual: palomitas, comentarios en voz baja y esa sensación de comunidad que solo se siente en un estreno grande. Tras salir, pasamos horas discutiendo teorías y comparando momentos con películas anteriores, como si estuviéramos cerrando un ciclo con camaradería y cierta melancolía. En lo personal, salir esa noche me dejó con una impresión tranquila pero satisfecha; no todas las decisiones me convencieron, pero sí reconocí el intento de homenajear a la saga. Fue una experiencia social y emotiva, perfecta para el ambiente navideño, y me alegré de haberla visto en pantalla grande junto a colegas y fans que compartían la misma energía.

Me emocionó ver cómo se cerró el arco de Rey en «The Rise of Skywalker», y sí: la actriz que la interpreta es Daisy Ridley. Recuerdo que verla en pantalla me conectó con una mezcla de ingenuidad y fuerza que pocas veces había sentido en una saga tan grande. Daisy Ridley, una actriz británica que saltó a la fama con «El despertar de la Fuerza», vuelve a encarnar a Rey en la entrega final de la trilogía, y lo hace con una carga emocional notable: escenas intensas, enfrentamientos físicos y un viaje interior muy marcado. No voy a aburrir con una lista de créditos, pero sí diré que su trabajo en esta película consolida el personaje como uno de los ejes modernos de la saga. Desde mi rincón de fan que ha seguido la franquicia desde hace años, me pareció que su interpretación en «The Rise of Skywalker» busca cerrar temas pendientes y entregar una Rey más madura, con momentos de duda y de resolución. A nivel personal, disfruté cómo Ridley dio matices humanos a una figura que podría haber quedado plana; su empeño en las secuencias de acción y en las escenas introspectivas se nota, y termina dejando una impresión que me acompañó varios días después de verla.

Me pongo manos a la obra cada vez que quiero hacer una maratón de «Star Wars» y, afortunadamente, aquí en España la cosa está bastante clara: la plataforma donde más fácil la vas a encontrar es Disney+. Desde que Disney compró Lucasfilm, casi todo el catálogo reciente y clásico de la saga terminó allí. Yo entro en la app o en la web, escribo «The Rise of Skywalker» (o «El ascenso de Skywalker») en el buscador y suele aparecer junto al resto de episodios, con opciones de audio y subtítulos en castellano, catalán o versión original, según prefieras. Si no quieres suscribirte, suelo mirar las tiendas digitales como Apple TV, Google Play Películas, Rakuten TV o la tienda de Prime Video: ahí puedes alquilar o comprar la película en SD, HD o incluso 4K si está disponible. Personalmente, alquilo cuando solo quiero ver algo puntual y compro si planeo repetir la película en varias ocasiones. Otra ventaja de Disney+ es que permite descargarla en la aplicación para verla offline, ideal para viajes o cuando mi conexión no es estable. Procuro evitar sitios dudosos: la calidad baja y además corres riesgos legales y de seguridad. Antes de pagar, reviso también si mi operador (Movistar+, Vodafone) incluye algún paquete o promoción con Disney+ o alquileres gratis. En definitiva, si no tienes problema con la suscripción, Disney+ es la opción más cómoda; si prefieres pagar por visión, las tiendas digitales son prácticas y seguras. Al final, siempre me quedo con la versión que tenga mejor pista de audio y subtítulos que me permitan disfrutar la banda sonora y los efectos como se deben escuchar.

Me encanta cómo cierra la saga en «Star Wars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker». La película une hilos de toda la trilogía original y la nueva, con Rey descubriendo su linaje como nieta de Palpatine, algo que le da un giro brutal a su identidad. Lo más emocionante es ver cómo ella y Kylo Ren finalmente encuentran su destino: él redimiéndose al salvarla y ella adoptando el apellido Skywalker para honrar a sus mentores. El final con Rey en Tatooine, enterrando los sables de luz de Leia y Luke, es poético. Es como si el ciclo se cerrara donde comenzó todo. La escena del doble sol mientras una anciana pregunta su nombre y ella responde «Rey Skywalker» me eriza la piel cada vez. Quizá no fue perfecto, pero como fan de toda la vida, ese momento me dejó satisfecho.

Recuerdo salir del cine con sensaciones encontradas y esa sensación se cristaliza si miro las críticas españolas sobre «The Rise of Skywalker». Muchos reseñistas en España no se volvieron locos de entusiasmo: valoraron el espectáculo visual, la banda sonora y algunas actuaciones puntuales, pero criticaron la sensación de apresuramiento, las soluciones narrativas forzadas y el exceso de guiños al fanático que dejaron huecos argumentales. En varios textos se habló de una película que intenta contentar a todos y, en ese empeño, pierde coherencia interna. Desde mi lado más melancólico, siento que parte del rechazo vino de expectativas muy altas y de un deseo de cerrar arcos abiertos durante décadas. En España hubo críticas que también celebraron momentos concretos —escenas bien rodadas, el trabajo de ciertos protagonistas y la energía en los enfrentamientos—; no fue un rechazo unánime, sino más bien una división entre quienes priorizaron la emoción nostálgica y quienes demandaban una trama más pulida. Al final, coincido con el tono mayoritario: «The Rise of Skywalker» funciona a ratos como espectáculo y falla en cohesión. Para mí fue una experiencia entretenida visualmente, con algunos intercambios emocionantes, pero dejó la sensación de que la historia merecía un cierre más cuidado y menos concesiones al fan service.

Me llama la atención cómo «Los últimos Jedi» va desgranando la explicación de Luke con delicadeza y retazos; no te lo sueltan todo de golpe. En la película, la razón de su retirada se revela a través de conversaciones con Rey y de un par de flashbacks que muestran lo que vio respecto a Ben Solo. Luke percibió la oscuridad en Ben, fue a confrontarlo y llegó a contemplar matar a alguien que él quería proteger. Cuando se dio cuenta de ese impulso, se horrorizó consigo mismo y comprendió que la tradición Jedi podía repetir sus errores. Eso lo dejó destrozado: se sintió responsable por la caída de sus alumnos y por lo que Ben se convirtió. Esa culpa y el miedo a volver a propagar un sistema que crea monstruos lo empujaron a aislarse en «Ahch-To», alejándose del resto de la galaxia. La explicación no es un discurso público sino una confesión íntima y fragmentada, que refrenda por qué se retiró, sobre todo porque prefería desaparecer antes que intentar repetir los mismos fallos. Al final, su retirada es más una decisión moral que una fuga cobarde, y eso es lo que me quedó grabado.

Me encanta comentar películas que se atreven a tomar riesgos, y «Star Wars: Los Últimos Jedi» es uno de esos casos que me atrapó desde el primer minuto. En lo básico: la película fue dirigida por Rian Johnson. Lo eligieron porque venía con una mezcla rara de audacia y oficio: ya había demostrado en «Looper» que podía escribir y dirigir historias originales, con una voz propia y un gusto por subvertir expectativas. Lucasfilm, liderado por Kathleen Kennedy, buscó a alguien que no se limitara a repetir fórmulas, sino que aportara una mirada fresca para la nueva trilogía. Johnson no solo asumió la dirección, también firmó el guion, lo que le permitió trazar una narrativa con su sello personal y llevar a los personajes por rutas inesperadas. Recuerdo la sensación de ver cómo Rian rompía con ciertos mitos clásicos de la saga; eso no surge solo por habilidad técnica, sino por confianza del estudio en su visión. Eligieron a Johnson porque tenía trayectoria como cineasta indie con sensibilidad para el género, y porque su acercamiento cinematográfico combinaba la épica con momentos íntimos, algo esencial para un episodio que debía conectar a viejos fans y a nuevas generaciones. Además, su experiencia con estructuras narrativas poco convencionales permitía explorar temas complejos —fracaso, legado, duda— sin recurrir a fan service fácil. En la práctica, eso significó escenas que dividieron opiniones, pero que claramente respondían a una intención autoral fuerte. A nivel personal, me fascinó cómo el director equilibró lo visual y lo temático: planos que juegan con la soledad de Luke, escenas de combate que rehúyen el tutorialismo, y una atención al humor y al silencio que raramente había visto en entregas anteriores. Todo esto viene a cuento de por qué lo eligieron: buscaban a alguien capaz de reescribir en cierta medida la mitología sin romperla por completo, y Rian Johnson ofrecía precisamente esa mezcla de respeto por el universo y ganas de sacudirlo. Al final, la elección fue arriesgada, pero también necesaria para que la saga siguiera respirando de forma distinta, y yo salí del cine con la impresión de haber visto algo valiente, aunque imperfecto.

Recuerdo que cuando «Star Wars: El ascenso de Skywalker» estaba por estrenarse, aquí en España la fecha fue el 18 de diciembre de 2019. Justo antes de Navidades, lo cual hizo que muchos fans, incluido yo, organizáramos maratones de la saga para llegar preparados al estreno. Fue un momento especial porque marcaba el cierre de una era, y las salas de cine estaban llenas de emociones encontradas. Me gustó cómo Disney sincronizó el estreno globalmente, evitando spoilers. Aquí incluso algunos cines hicieron eventos temáticos con cosplayers y trivia nights. La expectación era palpable, y aunque las opiniones sobre la película dividieron a los fans, nadie puede negar que vivir ese estreno fue una experiencia única.