Apa Pesan Budaya Yang Diangkat Ronggeng Dukuh Paruk?

Tidak pernah kuduga sebuah cerita desa bisa memicu perdebatan seheboh itu, tapi itulah yang terjadi dengan 'Ronggeng Dukuh Paruk'. Waktu menonton, yang paling kentara bagiku adalah ketegangan antara estetika film dan persepsi moral publik. Banyak orang merasa adegan tari dan interaksi sang ronggeng terlalu sensual sehingga dianggap merendahkan nilai-nilai kesopanan lokal. Sebagian lagi protes karena adaptasi visual mengubah nuansa cerita dari novel; beberapa subplot dipadatkan atau disajikan dengan cara yang membuat karakter perempuan terasa lebih sebagai objek ketimbang subjek yang kompleks. Selain itu, konteks sosial-politik juga memainkan peran besar. Film sempat mendapat sorotan karena dianggap menampilkan praktik budaya desa dalam sudut yang mempermalukan atau menyudutkan komunitas tertentu. Ada pula klaim bahwa film mengeksploitasi simbol-simbol religius dan tradisi tanpa cukup peka terhadap makna aslinya. Menurutku, kontroversi ini bukan cuma soal adegan tertentu, melainkan soal bagaimana karya seni bertemu dengan harapan publik: ketika interpretasi sutradara bertabrakan dengan identitas kolektif, reaksi keras hampir tak terelakkan. Aku tetap menghargai bahwa film memancing diskusi—meskipun kadang perdebatan itu lebih keras dari dialognya.

Saya masih ingat saat pertama kali musiknya masuk di adegan pembukaan; rasanya seperti pintu desa itu sendiri yang menghembuskan napas. Dalam pengalaman menonton 'Ronggeng Dukuh Paruk', soundtrack bekerja seperti kulit kedua: bukan sekadar lapisan tambahan, melainkan elemen yang mengarahkan perasaan. Instrumen tradisional yang sering muncul—kroncong, suling, gendang—digabungkan dengan ambient suara alam (angin, serangga, langkah kaki di tanah liat) sehingga tiap adegan terasa lebih berakar. Ketika ronggeng menari, musiknya tak hanya mengiringi tetapi juga bercerita; ritme yang semakin intens membuat ruang menjadi sempit, sementara nada minor menambahkan rasa tak nyaman yang halus. Ada juga momen-momen sunyi yang spektakuler: hilangnya musik sama kuatnya dengan kehadirannya, memberi penonton ruang untuk merasakan tekanan sosial dan kesepian tokoh. Tema melodis berulang yang sederhana membantu memanggil memori karakter—sebuah lagu yang kadang manis, kadang getir—sehingga setiap pengulangan memberi makna baru. Untukku, skor itu membuat desa dalam film jadi hidup, bernafas, dan penuh luka; itu yang membuat pengalaman menonton jadi tak terlupakan.

Nada nostalgia langsung menyeruak saat aku membuka 'Ronggeng Dukuh Paruk'—entah kenapa halaman-halamannya bikin atmosfer desa Jawa hidup di kepala aku. Novel karya Ahmad Tohari itu terkenal karena gabungan kuat antara cerita personal seorang ronggeng bernama Srintil dengan gambaran sosial yang luas: adat, agama, dan kekuasaan di tingkat desa. Gaya bahasanya yang puitis tapi tetap lugas bikin pembaca mudah terbawa emosi; aku ingat merasa tersentak oleh keseimbangan antara keindahan tarian dan sisi kelam komodifikasi tubuh perempuan. Selain itu, karakter Srintil sendiri jadi magnet utama. Dia bukan sekadar objek tontonan dalam cerita—dia punya kehendak, kerentanan, dan nasib yang kompleks. Itu membuat banyak pembaca merasa cerita ini nggak sekadar tentang tari, tapi tentang identitas, harga diri, dan bagaimana masyarakat membentuk serta menghancurkan individu. Tak kalah penting, masyarakat dan pembaca terus memperbincangkan novel ini karena relevansinya: konflik tradisi vs modernitas, politik moral, dan ketimpangan gender masih terasa sampai sekarang. Aku sering merekomendasikan 'Ronggeng Dukuh Paruk' ketika ingin menunjukkan bagaimana sastra lokal bisa menangkap dinamika sosial dengan sangat tajam, dan setiap kali aku menyelesaikannya, selalu ada rasa hangat sekaligus pilu yang menetap.

Perasaanku saat menutup 'Ronggeng Dukuh Paruk' adalah campuran sedih dan kagum — bukan hanya karena nasib Srintil, tapi karena cara Ahmad Tohari menutup babak itu dengan lapisan makna yang menempel lama. Di permukaan, akhir cerita menunjukkan Srintil direnggut perannya sebagai ronggeng: bukan sekadar kehilangan pekerjaan atau status, tapi juga kehilangan identitas sosial yang selama ini membentuk hidupnya. Ada rasa pengasingan, bahkan kekerasan simbolis dari masyarakat yang pada akhirnya memutus hubungan dengan apa yang dulu mereka rayakan. Tokoh Srintil diletakkan pada persimpangan; ia menjadi korban kekuatan politik, moral publik, dan ekonomi desa yang berubah. Kalau saya membacanya lebih dalam, ending itu tidak memberi kepastian mutlak soal hidup-matinya, melainkan menegaskan bahwa Srintil tetap hidup dalam bayang-bayang kolektif — sebagai kenangan, sebagai legenda, sekaligus sebagai cermin bagi kegersangan hati masyarakat. Penutupnya lebih memilih bicara lewat suasana dan simbol daripada kepastian kronologis, dan bagi saya itu membuat nasib Srintil jadi lebih mengharukan: ia dimatikan sebagai peran, tetapi tidak sepenuhnya pupus sebagai figur yang mengusik nurani pembaca.

Saat menonton versi layar dari 'Ronggeng Dukuh Paruk' aku langsung merasakan napas cerita yang berbeda, padat oleh gambar dan gerak yang tak bisa sepenuhnya disampaikan lewat kata-kata buku. Di novel, Ahmad Tohari memberi banyak ruang untuk interioritas—pikiran Srintil, kegamangan Rasus, bisik-bisik kampung—semua terasa berlapis lewat narasi yang lembut dan melankolis. Adaptasi visual harus memilih: mana yang dipertahankan, mana yang dipadatkan. Akibatnya beberapa adegan terasa diringkas, motif-motif simbolis dipadatkan menjadi citra yang kuat tapi singkat, seperti tarian ronggeng yang ditonjolkan secara sinematik sehingga memberi impresi berbeda dari panjangnya penjelasan dalam buku. Lagi pula, medium film/serial memungkinkan musik, koreografi, dan pencahayaan mengambil alih fungsi narator. Hal ini membuat suasana menjadi lebih langsung—kadang lebih emosional, kadang kehilangan nuansa halus. Aku menghargai kedua versi: novel sebagai tempat menyendiri dengan tokoh, adaptasi sebagai cara merasakan desa dan tarian dengan intensitas visual. Keduanya saling melengkapi buatku.

Mata saya selalu terpaku pada cara perempuan digambarkan dalam 'Ronggeng Dukuh Paruk'—sulit untuk tidak merasa tersentuh setiap kali peran mereka berbaur antara kehormatan budaya dan penderitaan pribadi. Di buku itu, ronggeng bukan sekadar penari: mereka adalah simbol komunitas, pusat hiburan, dan sekaligus komoditas. Aku merasakan bagaimana peran perempuan di sana dibentuk oleh tradisi yang memuja kecantikan dan tarian, tetapi juga menempatkan mereka di posisi rentan. Hidup seorang ronggeng seringkali berarti mendapat perhatian dan kekaguman, namun harga yang harus dibayar seringkali berat—stigma, pengucilan, dan eksploitasi. Akhirnya, yang paling membuatku kepikiran adalah kerumitan antara pilihan dan paksaan. Ada momen-momen di mana perempuan menunjukkan kekuatan dan kemandirian lewat seni mereka, tetapi konteks sosialnya seringkali membatasi ruang itu. Membaca bagian-bagian tersebut membuatku sedih sekaligus kagum: sedih karena realitas keras yang mereka hadapi, kagum karena ketahanan dan keindahan kreativitas yang tetap muncul. Aku merasa cerita ini mengundang empati, bukan sekadar kecintaan pada tradisi, dan itu yang membuatnya tetap menggema di pikiranku.

Seketika aku terbayang lagi latar sawah luas dan jalan setapak desa ketika menonton ulang adegan-adegan itu. Berdasarkan apa yang sering kubaca dan obrolan dengan beberapa teman yang memang datang menonton syuting atau tur lokasi, kisah 'Ronggeng Dukuh Paruk'—baik versi layar lebar yang paling dikenal yaitu 'Sang Penari' maupun rekreasi sinematik lainnya—lebih sering direkam di kawasan Jawa Tengah. Sebagian besar pengambilan gambar dilakukan di desa-desa yang mewakili suasana Banyumas: hamparan sawah, pematang, rumah panggung, dan alun-alun kampung yang terasa otentik. Purwokerto dan sekitarnya sering disebut sebagai basis karena kedekatannya dengan budaya Banyumasan yang jadi napas cerita. Selain itu, tim produksi biasanya mencari lokasi di beberapa kabupaten tetangga untuk mengambil latar alam yang spesifik, misalnya tepi sungai atau bukit kecil yang sulit ditemui dalam satu titik. Intinya, bila kamu ingin merasakan atmosfer 'Ronggeng Dukuh Paruk' di dunia nyata, arahkan langkahmu ke Jawa Tengah, khususnya wilayah Banyumas dan sekitarnya—rasanya seperti melangkah ke dalam halaman novel itu sendiri.

Entah kenapa, setiap kali memikirkan Srintil aku selalu terbawa oleh musik gamelan yang samar. Srintil adalah tokoh utama dalam 'Ronggeng Dukuh Paruk' — gadis yang dipilih menjadi ronggeng di sebuah desa kecil. Motivasi utamanya tampak sederhana pada permukaan: kecintaan pada tarian dan peran ritual yang membuatnya merasa hidup. Tapi kalau ditelusuri lebih dalam, dorongan itu bercampur aduk antara kebutuhan akan pengakuan, rasa memiliki, dan cara ia membalas luka hidup. Ia tumbuh di lingkungan yang menukar tubuh dan tarian dengan harapan sosial dan penghidupan, sehingga tarian menjadi jalan untuk mendapatkan harga diri dan tempat di mata orang lain. Di samping itu, ada dimensi resistensi yang halus: lewat tubuhnya, Srintil menegosiasikan batas-batas antara kehendak pribadi dan tuntutan adat. Kadang motivasinya tampak pasrah, kadang pemberontakan sunyi — ia ingin dicintai, ingin aman, dan sekaligus ingin dipercaya sebagai subjek, bukan sekadar objek tontonan. Aku selalu merasa terharu melihat bagaimana ia menari sebagai bentuk komunikasi yang penuh kontradiksi, sekaligus pengakuan terhadap nasibnya.