Apakah Angkatan Sastrawan Indonesia Masih Relevan Saat Ini?

Ada beberapa film yang benar-benar menyentuh hati dengan tema gratitude sebagai intinya. Salah satu favoritku adalah 'The Pursuit of Happyness' yang dibintangi Will Smith. Film ini bukan sekadar tentang perjuangan hidup, tapi juga bagaimana bersyukur atas hal kecil seperti atap untuk tidur atau waktu berkualitas dengan anak. Adegan Chris Gardner berpelukan dengan anaknya di stasiun kereta selalu membuatku tersentuh—itu mengingatkan bahwa gratitude sering muncul dari momen paling sederhana. Lalu ada 'Pay It Forward', film tentang anak kecil yang menciptakan gerakan berantai kebaikan. Pesannya kuat: ketika kita menerima kebaikan, cara terbaik bersyukur adalah dengan memberikannya lagi pada orang lain. Aku suka cara film ini menunjukkan gratitude sebagai siklus yang terus bergulir, bukan sekadar perasaan pasif.

Menyusuri Indonesia dari Sabang hingga Merauke bukan sekadar perjalanan geografis, tapi juga upaya merajut benang-benang kebhinekaan yang sering terlewat dalam kesibukan sehari-hari. Proyek ini bagai kanvas raksasa yang melukiskan wajah nusantara melalui lensa budaya lokal, tradisi unik, dan cerita-cerita manusia biasa dengan keteguhan luar biasa. Di balik dokumentasi pemandangan epik, ada misi tersembunyi untuk membangun kesadaran bahwa keindahan Indonesia tak melulu soal Raja Ampat atau Candi Borobudur, melainkan juga di warung kopi tua di Flores atau upacara adat yang hampir punah di pedalaman Kalimantan. Yang menarik, ekspedisi semacam ini selalu berhasil mengungkap paradoks modern: di era digital yang katanya menyatukan, justru banyak anak muda Jakarta yang lebih hafal jalan-jalan di Tokyo daripada ritual Tedak Siten di Jawa. Dengan menggabungkan pendekatan jurnalistik dan antropologi visual, proyek ini seperti membuka peti harta karun yang selama ini terkubur di bawah narasi pariwisata yang terlalu terstandarisasi.

Pernah suatu hari aku hunting merchandise 'Bleach' di beberapa topo khusus anime di Jakarta, dan sempat nemuin beberapa barang Makoto Aizen. Ada action figure ukuran kecil sampai medium, plus beberapa gantungan kunci bergambar karakter antagonis iconic itu. Tapi nggak banyak sih, dan stoknya sering habis cepat banget. Kayanya emang demand-nya tinggi tapi supply terbatas. Beberapa komunitas kolektor di Facebook juga kadang jual pre-order barang impor langsung dari Jepang, termasuk Aizen. Harganya bisa lebih mahal karena termasuk bea cukai, tapi setidaknya lebih terjamin keasliannya dibanding beli di marketplace biasa yang kadang jual KW super. Kalau mau cari yang resmi, mending pantengin akun distributor lokal kayak Elex atau Mugen Toys—mereka kadang nawarin barang limited edition.

Ada momen ketika sebuah lagu terasa seperti surat yang belum sempat dikirim — itulah jenis musik yang bagi saya selalu berbisik tentang urusan yang belum selesai. Unfinished business, kalau diangkat lewat soundtrack, biasanya muncul lewat melodi yang tak pernah benar-benar 'selesai': akord yang menggantung, motif yang berulang seperti kenangan yang terus kembali, atau instrumen yang menyisakan keheningan panjang di akhir. Musik semacam ini bikin dada sesak dengan rasa rindu, menyesal, atau tekad yang belum tuntas. Beberapa soundtrack yang selalu saya dengar sebagai representasi urusan yang belum selesai antara lain 'Time' dari 'Inception' (Hans Zimmer). Di situ ada repetisi motif piano yang pelan-pelan menumpuk orkestrasi sampai terasa seperti beban waktu yang menekan — sempurna untuk nuansa penyesalan dan kesempatan yang hilang. Lalu ada 'Aerith's Theme' dari 'Final Fantasy VII' (Nobuo Uematsu): melodi yang manis tapi penuh lubang emosi, mengingatkan pada janji yang tak terpenuhi dan luka yang masih hidup. Dari dunia game lain, tema utama 'The Last of Us' (Gustavo Santaolalla) memakai gitar sederhana dan udara kosong yang sangat efektif membuat perasaan kehilangan dan misi yang belum rampung terasa nyata. Kalau mau yang lebih gelap, 'Mad World' versi Gary Jules (terkenal lewat 'Donnie Darko') punya cara menyampaikan putusnya harapan dan kebingungan eksistensial — cocok untuk unfinished business yang menyeret perasaan lebih dari sekadar plot. Untuk nuansa anime, saya selalu pakai 'Unravel' dari 'Tokyo Ghoul' (TK from Ling Tosite Sigure): vokal yang terpecah-pecah dan aransemen yang naik turun seperti identitas dan tugas yang belum selesai. Dan terakhir, 'Ezio's Family' dari 'Assassin's Creed II' (Jesper Kyd) menaruh tema keluarga dan balas dendam dalam rangkaian melodi yang membuatmu merasa diwariskan tanggung jawab. Semua contoh ini menonjol karena mereka tak menawarkan penutup yang memuaskan secara musikal — justru itu yang membuat cerita di kepala pendengar nggak berhenti berputar. Saya pribadi sering mengulang lagu-lagu ini saat lagi butuh mood yang intens: kadang untuk menulis, kadang untuk merenung tentang keputusan yang belum berani kuambil. Soundtrack yang baik bukan cuma latar; dia bisa menjadi tekanan emosional yang menuntut penyelesaian — meski real life nggak selalu ngasih itu. Musiknya sendiri sering jadi tempat aman buat menyimpan atau menghadapi urusan yang belum kelar itu.

Mencari terjemahan lirik lagu berbahasa Arab seperti 'Khoirol Bariyah' selalu jadi petualangan menarik. Beberapa waktu lalu aku nemuin forum diskusi musik religi di Facebook yang membagikan terjemahan kasar lagu ini. Ternyata artinya berkisah tentang pujian kepada Sang Pencipta dan keagungan alam semesta. Beberapa teman di grup itu bilang kalau terjemahan resmi mungkin sulit ditemukan karena termasuk lagu klasik. Aku sendiri suka belajar maknanya dengan mendengarkan sambil membaca transliterasi Arabnya. Kalau mau versi lebih akurat, bisa coba hubungi komunitas pecinta musik Arab di kampus-kampus islam. Mereka biasanya punya arsip lengkap plus tafsir liriknya.

Lirik 'Dash Uciha Preminim' itu seperti puzzle emosional yang kususun perlahan. Dari nuansa optimis di bagian awal hingga metafora tentang perjuangan di refrain, setiap baris terasa seperti percakapan personal dengan pendengarnya. Aku sering menemukan kesan 'lari melawan arus' dalam interpretasiku—semangat untuk terus maju meski dunia tak selalu ramah. Yang menarik, penggunaan kata 'preminim' sendiri seperti plesetan kreatif, mungkin gabungan dari 'premium' dan 'minim', seolah bilang: 'kita ini berharga meski merasa kecil'. Aku selalu merinding di bagian bridge yang terdengar seperti doa untuk teman yang terluka. Lagu ini bukan sekadar beat catchy, tapi teman di kala galau.

Membaca karya Marianne Katoppo selalu memberi kesan mendalam tentang bagaimana dia mengangkat suara perempuan dalam sastra Indonesia dengan cara yang belum pernah dilakukan sebelumnya. Novel 'Raumanen' bukan sekadar cerita, tapi teriakan halus tentang pergulatan identitas perempuan di tengah tekanan sosial. Katoppo punya keberanian unik menggabungkan spiritualitas, feminisme, dan kritik sosial dalam narasi yang puitis. Dia seperti penjaga gawang yang membuka pintu bagi penulis perempuan lain untuk mengeksplorasi tema-tema personal tanpa rasa takut. Pengaruhnya terasa sampai sekarang—banyak penulis muda yang menyebut 'Raumanen' sebagai inspirasi awal mereka. Katoppo membuktikan bahwa sastra bisa menjadi alat perubahan, bukan hanya hiburan.

Ada beberapa film yang benar-benar membuatku merinding karena menggambarkan kekacauan akhir zaman dengan begitu vivid. Salah satu favoritku adalah 'Mad Max: Fury Road'—gambaran dunia pasca-apokaliptiknya brutal tapi artistik, dengan pertarungan kendaraan dan desain produksi yang gila. Film ini bukan sekadar aksi kosong, tapi juga menyelipkan kritik sosial tentang kelangkaan sumber daya dan fanatisme. Lalu ada 'Children of Men' yang lebih slow-burn, tapi justru lebih mengerikan karena realismenya. Dunia dimana manusia tidak bisa bereproduksi lagi dan masyarakat runtuh perlahan. Adegan satu take-nya yang terkenal bikin jantung berdebar! Dua film ini menunjukkan bagaimana akhir zaman bisa dieksplorasi dengan gaya sangat berbeda.