Apakah Fujoshi Adalah Cocok Sebagai Target Pemasaran Merchandise?

Gara-gara fujoshi, ruang cosplay sering terasa seperti laboratorium kreatif yang penuh ide aneh dan manis sekaligus. Aku ingat waktu pertama kali gabung ke sebuah meet-up tematik, banyak fujoshi yang bukan cuma cosplay karakter favorit mereka, tapi juga sengaja membuat pasangan alternatif—kadang lewat genderbend, kadang lewat interpretasi dramatis yang bikin fotografer ngakak bahagia. Mereka bukan sekadar penonton; mereka penggerak estetika. Banyak pose 'intimate but tasteful' yang sekarang mainstream di foto cosplay sebenarnya diformulasikan ulang oleh komunitas fujoshi yang suka mengeksplorasi dinamika antar karakter. Di sisi produksi, fujoshi sering jadi perancang ide dan storyteller. Mereka menulis narasi singkat buat sesi foto, bikin mini-photobook, atau bahkan doujinshi yang menginspirasi cosplayer lain mencoba koreografi dan ekspresi baru. Contohnya, saat banyak penggemar 'Yuri!!! on Ice' atau 'Given' berkolaborasi, saya melihat transformasi costuming dan make-up yang lebih fokus ke chemistry antar pemeran daripada sekadar detail kostum. Itu memengaruhi fotografer juga—lebih banyak close-up, lighting lembut, dan arahannya berani mengeksplorasi momen emosional. Komunitas juga jadi tempat aman. Banyak fujoshi membangun ruang yang ramah untuk orang-orang yang ingin mengekspresikan afeksi sesama jenis tanpa takut dihakimi. Mereka sering mengorganisir gathering kecil, workshop make-up untuk androgynous look, atau kelas dasar tailoring untuk membuat kostum laki-laki yang lebih realistis. Tentu saja, ada juga problem: kadang ada stereotip atau fetishisasi karakter, dan tak jarang perdebatan soal consent di publikasi foto. Namun, mayoritas fujoshi yang aktif biasanya care soal etika fandom—menyunting tag agar sesuai, meminta izin sebelum mem-posting foto orang lain, dan mendiskusikan batasan nyaman. Buatku, peran fujoshi dalam cosplay itu seperti bumbu spesial: kadang manis, kadang pedas, tapi selalu membuat suasana jadi lebih ekspresif. Mereka mendorong batas-batas kreativitas, menghidupkan narasi baru, dan membantu mengubah event cosplay jadi lebih inklusif. Aku suka melihat bagaimana ide-ide kecil mereka berkembang, dan seringkali justru ide itulah yang bikin momen konvensional jadi tak terlupakan.

Saat aku cerita ke teman-teman di klub, yang paling jelas terlihat adalah energi kreatifnya — fujoshi itu bukan cuma konsumen, mereka hampir selalu produsen juga. Di event-event doujin lokal aku sering lihat circle-circlenya kebanyakan mulai dari ide yang lahir dari obrolan seputar pasangan favorit, fan theories, atau bahkan meme dalam fandom. Demand yang stabil dan antusias itu mendorong banyak orang untuk nerbitin doujinshi: ada yang cuma cetak seadanya buat dibagi di konvensi, ada juga yang serius nge-publish mini-seri dengan kualitas print bagus dan cover art kece. Dari sudut pandang orang yang sering ikut jualan bareng teman, pengaruh fujoshi terasa nyata pada apa yang dicetak, berapa banyak halaman yang diproduksi, sampai pilihan format (softcover, kemasan special, sampai zine kecil). Selain kuantitas, kualitas dan isi juga berubah karena fujoshi. Mereka suka eksperimen—bukan cuma romantika manis, tapi juga AU, genderbending, slice-of-life, dan interpretasi queer yang lebih kompleks. Kreator lokal belajaran cepat soal selera: kalau suatu trope lagi viral di Twitter atau LINE, besoknya udah ada doujin yang mainkan itu dengan twist lokal. Media sosial bikin feedback loop: komentar, pre-order, dan fan-art memberi input langsung sehingga circle bisa adjust tone, pacing, atau bahkan karakterisasi demi memuaskan pembaca setia. Dampaknya juga merambah bisnis: toko buku indie dan distro lokal mulai sedia space khusus untuk doujin BL karena laris, dan printer lokal menawarkan paket khusus untuk run kecil yang ramah kantong. Ini penting karena banyak circle pemula nggak punya modal besar. Tapi nggak semuanya mulus. Ada tekanan soal representasi dan gatekeeping: kadang karya yang terlalu seksual atau stereotipikal memicu diskusi soal etika dan bagaimana menggambarkan hubungan queer secara bermartabat. Selain itu, hukum hak cipta dan sensor kadang bikin kreator harus berhati-hati kalau mereka pakai karakter dari franchise besar — solusi kreatif seperti soft AU atau ‘inspired by’ muncul sebagai kompromi. Yang paling aku syukurin adalah komunitasnya: fujoshi sering bikin anthology kolaboratif, kolom kritik membangun, dan workshop kecil buat sharing skill layout atau lettering. Jadi secara keseluruhan, pengaruh fujoshi ke penerbitan doujinshi lokal itu besar, berlapis, dan sangat human — mereka bukan cuma pasar, melainkan bagian aktif dari ekosistem yang bikin semuanya terus berkembang. Aku tetap excited tiap kali nemu doujin baru yang berani ambil arah beda; rasanya kayak ikut nonton sebuah subkultur yang lagi tumbuh dan belajar bareng.

Gue masih ingat perasaan pas pertama ikut bazar doujin lokal—nggak sekadar beli, tapi ngerasa ikut mendanai sesuatu yang lebih besar daripada sekadar komik. Pengaruh fujoshi ke industri manga itu nyata dan multi-lapis: dari ekonomi langsung sampai perubahan selera populer. Secara finansial, komunitas fujoshi adalah konsumen yang loyal; mereka rutin beli tankobon, merchandise, tiket nonton adaptasi anime, bahkan bayar streaming berbayar demi melihat pasangan favorit mereka hidup di layar. Keinginan mereka untuk versi yang lebih banyak, lebih eksplisit, atau cuma lebih 'chemistry' sering mendorong penerbit untuk mempertimbangkan serial BL atau memasukkan elemen romantis antara laki-laki ke dalam seri mainstream. Itu juga yang bikin banyak doujinshi artist kecil bisa bertahan hidup—perputaran uang di event seperti Comiket atau bazar lokal itu nyata banget. Selain uang, pengaruh kulturnya juga besar. Gaya visual bishounen, tropes dramatis, dan fokus pada dinamika emosional antar laki-laki meresap ke manga non-BL; kadang editor mendorong penulis untuk mengangkat momen-momen yang bisa 'shipping-friendly' karena tau fandom bakal bereaksi. Di sisi lain, fujoshi-lah yang kerap jadi kurator awal: mereka bikin fanart, fanfic, dan fan-translation yang menyebarkan karya ke audiens internasional jauh sebelum rilis resmi. Itu ngasih tekanan positif dan negatif ke industri—positif karena jangkauan global membesar, negatif karena kadang penerbit merasa kehilangan kontrol soal hak cipta. Ada juga sisi sosial: fandom fujoshi membuka ruang aman untuk eksplorasi gender dan hasrat yang seringkali tidak tersedia di media mainstream, tapi nggak lepas dari kritik soal fetishisasi orientasi seksual dan representasi yang sempit. Banyak karya BL yang ditujukan untuk fantasi heterosentris pembaca perempuan, bukan representasi komprehensif kehidupan pasangan gay. Secara keseluruhan, pengaruh fujoshi itu katalitik: mereka bukan cuma konsumen, tapi pembentuk pasar, penguji ide, dan penggerak tren. Industri merespons dengan merangkul beberapa aspek—modal pemasaran, adaptasi anime, platform digital—sementara terus bergulat dengan isu etika dan representasi. Bagi gue, bagian terbaik adalah ketika fandom mendorong munculnya karya-karya yang tulus dan berkualitas, yang juga membuka percakapan lebih luas soal identitas dan romansa. Meski nggak sempurna, tanpa fujoshi beberapa genre populer pasti gak bakal sehidup sekarang; mereka bikin pasar jadi lebih berwarna dan kadang memaksa industri untuk lebih bereksperimen, dan itu sesuatu yang selalu bikin gue antusias tiap kali muncul judul baru yang berani beda.

Begini, pandangan negatif terhadap fujoshi itu biasanya berlapis-lapis dan bikin aku sering kepikiran kenapa stigma bisa sedemikian kuat. Aku melihatnya dari sudut emosional dan historis: banyak orang masih terganggu sama gagasan bahwa perempuan (yang tradisionalnya dianggap harus 'manis' dan 'polos') suka fantasi tentang hubungan sesama jenis pria. Itu bertabrakan dengan norma gender lama dan memicu reaksi kuat — dari rasa jijik sampai ejekan. Ditambah lagi, topik LGBT masih sensitif di banyak masyarakat, jadi ketika fujoshi mengekspresikan minatnya, beberapa orang langsung mengaitkannya dengan normalisasi atau 'promosi' orientasi tertentu, padahal mayoritas yang menikmati 'ship' itu lebih melihatnya sebagai fantasi atau estetika, bukan agenda sosial. Media mainstream sering menggambarkan fujoshi secara stereotipikal — gambaran berlebihan tentang perempuan yang obsesif, tidak beradab, atau hiperseksual — sehingga publik mendapat citra yang tidak proporsional. Lalu ada faktor perilaku dan visibilitas online. Aku sering nongkrong di forum dan lihat sebagian kecil penggemar yang toxic: doxxing, menyerang kreator karena tidak mengonfirmasi ship, atau memonetisasi fetish secara agresif. Perilaku ini cepat viral dan membuat orang menggeneralisasi seluruh komunitas. Ditambah lagi, fandom BL/yaoi kadang berisikan karya fanart dan doujinshi yang jelas-jelas seksual; bagi yang tidak paham konteks fandom, itu jadi bukti bahwa fujoshi 'aneh' atau 'tabu'. Jangan lupa juga soal gatekeeping: sebagian fujoshi bisa eksklusif, mengintimidasi yang baru, atau memakai istilah-istilah yang bikin orang luar merasa asing. Semua hal ini memperkuat stereotip negatif. Meski begitu, aku selalu ingat sisi positif yang sering tersembunyi. Banyak fujoshi membangun komunitas suportif, menghasilkan karya fanfiction dan fanart berkualitas, bahkan membuka ruang diskusi soal identitas gender dan orientasi. Mereka juga memberi pasar untuk representasi yang lebih beragam, yang pada akhirnya mendorong pembuat karya mainstream untuk lebih peka. Kalau ingin mengurangi stigma, menurutku perlu edukasi—bedakan fantasi dari realitas—dan media yang lebih adil dalam menggambarkan penggemar, plus tanggung jawab komunitas untuk menegur perilaku buruk. Aku sendiri memilih berdiskusi secara lembut dan menunjukkan sisi humanis fandom ini, karena pada akhirnya di balik stereotip ada orang yang cuma mencari ruang untuk mengekspresikan kecintaan mereka pada cerita dan karakter.

Lihat saja raknya: aku bisa langsung tahu siapa yang benar-benar kolektor BL cuma dari tampilan lorong barangnya. Di kamarku dulu pernah ada teman yang setiap datang selalu terpaku pada susunan figur, clearfile, dan poster. Tanda paling jelas menurutku adalah konsistensi—bukan cuma beli barang sewaktu excited, tapi punya pola. Misalnya, semua barang untuk satu pasangan tertentu disusun bersama, ada label kecil atau sticky note bertuliskan nama ship, dan barang-barang favorit seringkali masih berbungkus plastik atau dalam sleeves khusus. Mereka juga cenderung punya banyak versi berbeda dari satu item—edisi biasa, edisi terbatas, preorder yang dikirim belakangan—dan kadang dua atau tiga copy supaya satu bisa dibuka dan satu disimpan rapih. Aku pernah menemukan sebuah koleksi yang punya binder penuh doujinshi dalam sleeves, lengkap dengan katalog buatan sendiri; itu level dedication yang susah disamakan. Selain itu, kolektor BL biasanya punya kebiasaan logistik yang rapi: spreadsheet harga, daftar preorder dengan tanggal rilis, dan folder ebook atau scan artbook yang diberi tag. Mereka tahu istilah seperti 'reprint', 'doujin circle', atau 'commission slot' tanpa perlu dijelaskan. Sering juga terlihat di timeline media sosialnya: notifikasi pembelian, tag ke toko, atau repost daftar rilis dari circle favorit. Di event-event, mereka bukan sekadar beli; mereka datang pagi, antri untuk limited print, dan kadang bertukar dengan sesama kolektor. Aku masih ingat betapa seriusnya seorang teman berburu edisi khusus dari 'Given'—dia sampai berpatroli di beberapa booth demi satu artbook. Ada juga tanda kecil yang selalu menghibur: tumpukan kotak kiriman bertuliskan 'do not bend', ziplock berisi postcard, dan kawat gantungan kunci yang dipajang rapi di papan. Kolektor sejati merawat barangnya: sleeves, softbox buat figur, dan kebiasaan nggak menyunbundling poster langka. Mereka juga biasanya punya wishlist panjang yang dijaga di satu tempat, dan sabar menunggu restock atau pre-order. Bagi aku, yang terindah dari melihat koleksi itu bukan sekadar jumlah barang, melainkan cerita di balik setiap item—kenangan event, komision, atau bartering dengan teman—dan itu membuat koleksi terasa hidup, bukan hanya tumpukan plastik belaka.

Kata 'fujoshi' pernah bikin aku tersenyum saat menemukannya di sebuah thread Jepang, karena rasanya begitu spesifik dan sedikit nakal—padahal maknanya sederhana: 'perempuan busuk' sebagai candaan diri untuk fans BL. Dari percakapan dan arsip-arsip komunitas yang kutelusuri, istilah itu mulai menyebar online di Jepang pada awal 2000-an. Waktu internet Jepang mulai ramai dengan papan pesan seperti 2channel (2ch), blog pribadi, dan akhirnya situs komunitas seperti Mixi, banyak istilah slang fandom bermunculan. 'Fujoshi' jadi salah satu yang cepat nempel karena cocok untuk menyebut perempuan yang menikmati hubungan romantis antara karakter laki-laki, serta kultur doujinshi dan fanworks yang berkeliaran di forum-forum itu. Dalam pengalaman kubaca, awal popularitas online dipacu oleh dua hal: anonimitas platform seperti 2ch yang membuat orang lebih gampang bercanda self-deprecating, dan maraknya scanlation plus blog yang membagikan fanart/fanfiction. Sekitar pertengahan 2000-an, ketika LiveJournal dan komunitas fan internasional mulai menerima kontribusi dari scanlation Jepang, istilah ini juga merembes keluar negeri. Di komunitas bahasa Inggris istilah itu sempat dipakai sebagai label, seringkali dengan nuansa humor atau sindiran—dan kemudian berkembang jadi istilah netral/positif bagi banyak orang. Juga penting dicatat munculnya varian seperti 'fudanshi' untuk pria yang menyukai BL, yang membantu memperluas diskusi tentang peran gender dalam fandom. Kalau ditanya kapan tepatnya? Sulit memberi tanggal pasti karena internet selalu bertahap: lahir di awal 2000-an di Jepang, meluas di komunitas online Jepang selama dekade itu, lalu menanjak di ranah internasional dari pertengahan 2000-an sampai awal 2010-an lewat blog, forum, dan akhirnya media sosial modern. Sekarang istilah itu sudah bagian kamus fandom global—kadang dipakai bercanda, kadang identitas serius. Aku masih suka melihat bagaimana kata sederhana ini merefleksikan cara orang menemukan ruang aman buat menikmati hal serupa, sambil bercanda tentang 'kebusukan' selera mereka. Itu menyenangkan dan hangat, kalau menurutku.

Tempat-tempat yang bikinku semangat pas bahas BL itu sebenarnya sering muncul di mana-mana, online maupun offline, dan aku suka banget ngulik bedanya satu per satu. Di ranah digital, Twitter/X masih jadi jantung komunitas untuk diskusi singkat, fanart, dan update circle favorit — tagar serta thread memudahkan menemukan obrolan hangat. Aku juga sering nongkrong di Discord; server-server BL biasanya punya channel untuk rekomendasi manga, link scanlation (yang legalitasnya mesti hati-hati), dan ruang spoiler khusus. Archive of Our Own ('AO3') dan Wattpad jadi tempat utama baca fanfic; komunitas pembaca sering meninggalkan komentar panjang yang bikin diskusi terus hidup. Pixiv dan Tumblr (meski traffic-nya turun) masih bagus untuk nge-spot artis doujinshi dan fanartists. Untuk belanja doujinshi atau ngeburu karya indie, Booth.pm, Melonbooks, dan Toranoana sering jadi rujukan, sedangkan platform lokal atau grup Telegram/LINE memudahkan tukar info antarfujoshi di kota yang sama. Kalau ngomong soal tempat fisik, Ikebukuro di Tokyo selalu aku sebut kalau lagi bahas kultur fujoshi — Otome Road, toko-toko seperti K-Books, dan event-event kecil di sana memang magnet. Di Indonesia, konvensi-komunitas lokal seperti acara komik, fandom meetups, dan stand di bazar kerap jadi kesempatan buat kumpul, tuker doujin, dan nonton screening yaoi anime bareng. Kafe tematik atau space komunitas kampus juga kadang jadi lokasi pertemuan yang asyik; suasananya lebih santai dan cocok buat obrolan panjang. Jangan lupa pula event besar seperti 'Comiket'/'Comic Market' yang jadi panggung utama para circle untuk rilis karya sendiri. Sebagai catatan, setiap komunitas punya norma: ada yang santai, ada yang protektif soal spoiler, ada yang sangat menghargai privacy. Aku biasanya mulai dengan jadi pengamat dulu, respek aturan grup, dan kalau cocok baru aktif. Kalau kamu mau mulai ikut gabung, coba cari komunitas yang pas dengan preferensimu — misal lebih fokus fanart, doujinshi, fanfic, atau diskusi karakter — karena dinamika tiap tempat bisa beda banget. Intinya, komunitas BL itu hidup karena kombinasi ruang daring yang cepat dan pertemuan nyata yang hangat; aku selalu terasa nyaman pas ketemu teman-teman yang ngerti keriuhan hati fujoshi, dan selalu ada judul baru yang bikin hati berdegup, seperti 'Given' atau 'Junjo Romantica'.

Banyak orang menaruh tanda sama dengan antara 'fujoshi' dan 'yaoi', padahal kenyataannya jauh lebih berlapis daripada itu. Aku masih ingat pertama kali ikut bazar doujinshi dan mendengar istilah 'fujoshi' untuk pertama kali—orang-orang yang tampak ceria, ngobrol soal pairing, dan berburu doujin favorit mereka. Dari situ aku belajar bahwa 'fujoshi' dulu dipakai sebagai istilah agak merendahkan diri oleh para perempuan penggemar cerita cowok-cowok jatuh cinta, tapi kemudian istilah itu direbut balik sebagai label identitas fandom yang bangga dan lucu sekali. Secara teknis, 'yaoi' itu genre/label untuk karya yang menampilkan hubungan romantis atau seksual antarpria, sering kali ditujukan untuk audiens perempuan. Tapi dalam praktiknya ada nuansa: penerbit dan pasar lebih suka istilah 'BL' (Boys' Love) untuk manga/novel resmi, sedangkan 'yaoi' kadang dipakai untuk fanworks atau karya yang lebih eksplisit. Jadi, banyak fujoshi memang penggemar yaoi/BL—mereka membeli manga 'Junjou Romantica', streaming anime 'Given', membuat fanart, atau nulis fanfic. Namun tidak semua fujoshi terpaku hanya pada label 'yaoi'; ada yang justru suka slash pairing dari serial non-BL, atau menikmati interpretasi romantis di fandom fandom lain. Ada juga dimensi gender dan seksualitas yang sering disalahpahami: jadi fujoshi bukan indikator orientasi seksual. Banyak fujoshi heteroseksual yang menikmati fantasi emosional dan dinamika karakter antarpria tanpa itu berarti mereka sendiri gay. Di sisi lain, ada pria yang menikmati hal sama—mereka sering disebut 'fudanshi'. Lalu ada pula pembeda lain seperti 'bara', yang merupakan karya gay-oriented oleh dan untuk pria gay, biasanya berbeda gaya dan audiens dibanding BL yang ditargetkan perempuan. Intinya, jawaban singkatnya: tidak selalu sama, meskipun sering berkaitan erat. 'Fujoshi' lebih merujuk ke identitas atau komunitas penggemar, sementara 'yaoi' adalah jenis konten yang sebagian besar penggemar tersebut konsumsi. Di dunia nyata aku suka melihat bagaimana label-label ini bergeser dan membentuk komunitas yang hangat—kadang penuh ledekan, sering penuh cinta terhadap karakter-karakter yang kita pegang teguh.