Bagaimana Gaya Bahasa Alamanda Shantika Dibanding Penulis Lain?

Gaya tulis Alamanda Shantika langsung terasa hangat dan percaya diri, seperti teman yang duduk bareng sambil bercerita tentang hal-hal kecil yang ternyata punya makna besar. Bahasa yang dipakainya kerap ringan tapi penuh detail, mengombinasikan kalimat-kalimat pendek yang tajam dengan fragmen puitis yang mengambang, sehingga ritme baca sering berganti-ganti antara tawa, geli, dan keheningan kecil yang bikin mikir.

Dibanding penulis lain, Alamanda punya keseimbangan unik antara keakraban pop dan sensitivitas sastra. Kalau dibandingkan dengan penulis populer yang cenderung fokus pada plot dan twist, tulisan Alamanda lebih menekankan suasana dan interioritas—apa yang dirasakan tokoh saat memeluk cangkir kopi, aroma jalanan malam, atau cara kata-kata sederhana menempel di memori. Di sisi lain, dia juga tidak seberat penulis sastra klasik yang sering main-main dengan kalimat panjang penuh metafora; gayanya tetap mudah dicerna, sering menyisipkan idiom sehari-hari dan humornya terasa organik, bukan dipaksakan.

Teknik bercerita Alamanda juga menarik: dialognya terasa natural, sering seperti obrolan yang kita dengar di warung atau obrolan grup chat, tapi dipilih kata-katanya sedemikian rupa sehingga terasa bermakna ketika dibaca ulang. Ia suka bermain dengan tempo—membiarkan momen-momen sederhana mengambang cukup lama sehingga pembaca punya ruang untuk merasakan, lalu memotong dengan kalimat pendek yang mengejutkan. Kalau harus membandingkan, ada sedikit nada yang mengingatkan pada penulis-penulis baru yang piawai meramu slice-of-life modern, tapi Alamanda memberi sentuhan melankolis yang lembut, bukan melodramatis. Itu yang bikin karyanya terasa dewasa namun tetap relatable bagi pembaca muda.

Tema-tema yang sering muncul juga membuat suaranya terasa khas: identitas, hubungan antar manusia yang rapuh namun lucu, kerinduan kecil akan sesuatu yang tak bernama, dan obsesi pada detail keseharian—seperti daftar makanan favorit atau rute pulang. Gaya visualnya sering bermain dengan fragmen: paragraf singkat, baris yang berdiri sendiri, dan sesekali sisipan puitik yang hampir seperti catatan harian. Ini berbeda dengan penulis-penulis yang mengandalkan narasi linier kaku; Alamanda lebih suka menata emosi sebagai kumpulan kilasan yang saling berkaitan.

Buat pembaca yang suka merasa diajak mengobrol, dengerin curahan hati, dan lalu ditinggal mikir di sudut kafe, gaya Alamanda terasa pas. Kalau kamu mencari pengalaman membaca yang hangat, jujur tanpa lebay, dan punya selera estetika terhadap momen-momen kecil—itulah kekuatannya. Untukku, membaca karyanya seperti menemukan playlist lagu yang familiar tapi selalu ada lirik baru yang bikin senyum tipis waktu malam—pas, ngena, dan terus terngiang ketika lampu dimatikan.