Bagaimana Konsep 'Cantik Itu Relatif' Dijelaskan Dalam Anime?

Manga seringkali menggambarkan karakter dengan konsep 'cantik itu relatif' karena dunia cerita mereka ingin lebih inklusif dan relatable bagi pembaca. Dalam 'My Hero Academia', misalnya, Mei Hatsume tidak sesuai dengan standar kecantikan konvensional tapi justru memancarkan pesona unik melalui kecerdasan teknis dan antusiasmenya. Ini memberikan ruang bagi pembaca yang mungkin tidak merasa cocok dengan standar kecantikan mainstream untuk tetap menemukan karakter yang bisa mereka kagumi. Selain itu, keragaman desain karakter juga memperkaya narasi. Take 'One Piece' sebagai contoh—Oda sengaja menciptakan karakter dengan penampilan ekstrem untuk menekankan bahwa kekuatan atau nilai seseorang tidak ditentukan oleh fisik. Zoro mungkin tidak 'tampan' dalam arti tradisional, tapi fans mengidolakannya karena tekad dan kesetiaannya. Pendekatan ini memungkinkan manga mengeksplorasi tema-tema seperti inner beauty dan penerimaan diri tanpa terjebak dalam klise.

Menggali tema 'cantik itu relatif' dalam serial TV selalu menarik karena jarang dieksplorasi secara langsung. Salah satu yang paling menggugah bagi saya adalah 'Ugly Betty'—adaptasi Amerika dari telenovela Kolombia 'Yo soy Betty, la fea'. Serial ini menceritakan Betty Suarez, seorang wanita dengan penampilan biasa yang bekerja di industri fashion glamor. Konflik utamanya justru terletak pada bagaimana dunia mengukur kecantikan secara sempit, sementara Betty membuktikan bahwa kecerdasan, integritas, dan kindness jauh lebih penting. Yang membuat 'Ugly Betty' istimewa adalah cara serial ini tidak sekadar menjadikan Betty sebagai 'underdog yang akhirnya jadi cantik'. Alih-alih, karakter ini tetap autentik dengan dirinya sendiri, dan justru lingkungan sekitar yang belajar melihat kecantikan dalam bentuk berbeda. Adegan ketika Betty menolak perubahan drastis hanya untuk diterima oleh rekan kerjanya adalah momen powerful yang menggugah penonton untuk mempertanyakan standar kecantikan yang selama ini dianggap mutlak. Serial ini juga menyelipkan kritik sosial tentang fetisisasi penampilan dalam dunia kerja, terutama untuk perempuan.

Ada satu momen dalam 'The Picture of Dorian Gray' yang bikin aku terpikir panjang tentang definisi kecantikan. Dorian terobsesi dengan ketampanannya sendiri sampai menjual jiwa demi tetap muda, tapi justru portretnya yang menua dan mencerminkan kebusukan moralnya. Di sini, Wilde seolah bilang: keindahan fisik itu ilusi sementara, tapi keindahan karakter itu abadi. Aku sering nemuin karakter seperti ini di novel-novel Jepang juga—misalnya di 'No Longer Human', di mana protagonisnya justru merasa terasing karena wajahnya 'terlalu cantik' dibanding perasaan hampa di dalamnya. Di sisi lain, ada pula 'Uglies' yang membahas standar kecantikan yang dipaksakan oleh masyarakat. Di dunia distopia itu, semua orang dioperasi plastik saat remaja untuk memenuhi standar 'cantik' yang seragam. Justru tokoh utama yang menolak operasi ini dianggap aneh. Ini bikin aku mikir: selama ini kita sering terjebak dalam ilusi bahwa kecantikan itu punya formula tertentu, padahal tiap budaya bahkan tiap individu punya tolok ukur berbeda. Aku sendiri pernah ngerasain bagaimana teman dari negara lain bilang ciri khas rambut keritingku 'exotic', sementara di Indonesia justru sering dianggap kurang rapi.

Ada satu momen dalam hidupku di mana aku benar-benar memahami konsep 'cantik itu relatif'. Saat membaca 'The Picture of Dorian Gray', Oscar Wilde menggambarkan kecantikan bukan sebagai standar objektif, tetapi sebagai sesuatu yang cair dan dipengaruhi oleh persepsi. Dorian Gray dianggap sempurna secara fisik, tetapi keindahannya justru menjadi kutukan karena mengungkap kebusukan moralnya. Di sisi lain, karakter seperti Sibyl Vane yang sederhana justru memancarkan keindahan melalui ketulusannya. Novel-novel Jepang seperti 'Kokoro' karya Natsume Soseki juga sering bermain dengan kontras ini. Keindahan fisik tokoh perempuan sering kali dikalahkan oleh kedalaman emosi atau tragedi yang mereka alami. Aku ingat bagaimana Sensei dalam 'Kokoro' memandang istrinya: 'Dia tidak cantik menurut standar dunia, tetapi setiap senyumnya adalah puisi'. Penulis Asia cenderung menyelipkan filosofi bahwa keindahan sejati terletak pada ketidaksempurnaan - seperti konsep wabi-sabi dalam budaya Jepang.

Ada satu film yang langsung terlintas di pikiran ketika membahas konsep 'cantik itu relatif'—'Shallow Hal' (2001) garapan Farrelly Brothers. Film ini bercerita tentang Hal, seorang pria yang hanya tertarik pada wanita cantik secara fisik, sampai hipnotis membuatnya melihat kecantikan batin sebagai bentuk fisik. Awalnya lucu melihatnya jatuh cinta pada wanita yang 'tampak' supermodel bagi dia, tapi sebenarnya bertubuh besar. Tapi di balik humornya, film ini menusuk dengan pertanyaan: apa yang terjadi jika standar kecantikan kita tiba-tiba berubah? Apakah kita akan tetap mencintai orang yang sama? Yang lebih menarik lagi, film ini tidak sekadar mengolok-olok Hal. Perlahan, kita melihat bagaimana perspektifnya berubah, dan bagaimana masyarakat sekitar bereaksi terhadap 'pasangan tidak biasa' ini. Adegan di rumah sakit tempat Hal melihat pasien anak-anak sebagai malaikat kecil—sementara temannya hanya melihat wajah mereka yang terbakar—sungguh menghantam emosi. Film ini mungkin terlihat seperti komedi konyol di permukaan, tapi sebenarnya punya lapisan-lapisan filosofis yang dalam tentang bagaimana kita memandang kecantikan dan cinta.

Ada sesuatu yang sangat menawan tentang bagaimana anime menggambarkan kecantikan lewat lensa budaya Jepang. Bukan sekadar fisik sempurna, tapi lebih pada 'mono no aware'—kesedihan halus akan keindahan yang fana. Karakter seperti Violet Evergarden atau Tomoe dari 'Kamisama Hajimemashita' mengekspresikan ini melalui detail kecil: cara mereka memegang payung saat hujan, atau tatapan kosong saat mengenang masa lalu. Keindahan sering dikaitkan dengan transisi musim, seperti sakura yang gugur, atau dedaunan maple di 'Your Name'. Yang juga menarik adalah konsep 'wabi-sabi'—menerima ketidaksempurnaan sebagai bagian dari keindahan. Lihat saja bagaimana protagonis 'My Dress-Up Darling' menemukan pesonanya justru saat dia tidak mencoba menjadi flawless. Anime sering menggunakan visual yang 'berantakan'—cat rambut pudar, seragam kusut—untuk menciptakan kedalaman karakter yang lebih human.

Budaya populer memang memiliki cara yang menarik dalam menggambarkan konsep 'cantik jadi jelek'. Dalam banyak film dan anime, kita sering melihat karakter yang awalnya digambarkan sangat cantik, tetapi mengalami penurunan status atau perubahan yang membuat mereka tampak 'jelek' di mata masyarakat. Misalnya, dalam serial seperti 'Shrek', konsep kecantikan yang konvensional dihancurkan oleh keberanian karakter utamanya, Fiona, yang menunjukkan bahwa kecantikan sejati bukan tentang penampilan fisik, tetapi tentang hati dan tindakan. Ini mencerminkan pandangan bahwa masyarakat sering menilai orang dari penampilan luarnya, tetapi dalam banyak cerita, kepribadian serta sifat baik menjadi pemenang pada akhirnya. Ada juga pergeseran di mana karakter yang dianggap 'jelek' akhirnya mencapai pengalaman dan kebijaksanaan yang membawa mereka ke tempat yang lebih baik dalam hidup, menunjukkan bahwa kepribadian dapat mengubah segalanya. Hal ini menambah nuansa kedalaman pada cerita dan mendefinisikan kembali konsep kecantikan itu sendiri. Melalui karakter-karakter itu, penonton diingatkan bahwa penampilan fisik tidak seharusnya menjadi acuan utama untuk menilai seseorang. Perubahan dari 'cantik jadi jelek' pada gilirannya dapat mendorong penonton untuk menggali lebih dalam tentang apa yang sebenarnya membuat seseorang 'cantik' di dalam hati mereka.

Ketika saya menonton anime terbaru, tema 'cantik jadi jelek' langsung menarik perhatian saya. Dalam konteks ini, perubahan penampilan sering kali mencerminkan perjalanan karakter dalam memahami diri mereka sendiri dan masyarakat di sekitar mereka. Misalnya, ketika karakter yang sangat cantik tiba-tiba kehilangan daya tarik fisiknya, kita sering melihat mereka mengalami krisis identitas. Ini bukan hanya tentang penampilan, tetapi lebih kepada bagaimana kita mengukur nilai diri dan bagaimana orang lain memandang kita. Ada salah satu episode yang menggambarkan pergeseran ini dengan sangat kuat, di mana tokoh utama merasa ditolak oleh teman-temannya hanya karena penampilannya berubah. Hal ini membawa perbincangan yang sangat penting mengenai standar kecantikan yang kadang dipercaya tanpa kritik. Banyak serial yang mengeksplorasi tema ini menyoroti pentingnya cinta diri dan penerimaan. Penonton dapat merasakan emosi yang dalam ketika karakter berjuang untuk menemukan jati diri mereka setelah mengalami perubahan. Di sinilah kekuatan emosional anime dimainkan—momen ketika karakter menyadari bahwa kecantikan sejati datang dari dalam. Saya sangat terhubung dengan ide ini, karena kita semua berjuang dengan pandangan diri pada suatu waktu dalam hidup kita. Rasanya seperti mempelajari pelajaran berharga tentang keindahan lebih dari sekadar tampilan luar.

Ada satu audiobook yang benar-benar membuatku terpukau dengan pembahasannya tentang konsep kecantikan dalam budaya Bali, judulnya 'The Wisdom of Balinese Beauty'. Narasinya dibawakan dengan begitu hidup, seolah-olah kita diajak berjalan-jalan di antara pura dan sawah sambil mendengar penjelasan mendalam tentang 'Taksu'—energi spiritual yang menjadi inti keindahan dalam perspektif Bali. Yang menarik, audiobook ini tidak sekadar mendefinisikan cantik secara fisik, tapi juga menyelami bagaimana ritual sehari-hari, seperti canang sari atau tari Legong, menjadi ekspresi keharmonisan antara manusia, alam, dan dewata. Suara pengisinya yang tenang dengan latar gamelan occasional bikin pengalaman mendengarkannya terasa seperti meditasi.