Bagaimana Penggemar Menjelaskan Apa Itu Oshi Kepada Orang Asing?

Gue dulu pikir soal siapa yang nentuin oshi itu sederhana: fans aja. Tapi belakangan gue sadar realitanya jauh lebih kompleks. Untuk banyak orang, oshi terbentuk karena koneksi personal—momen kecil di konser, interaksi di handshake event, atau bahkan cara seorang member nge-reply di livestream. Itu yang bikin gue jatuh cinta ke satu member; nggak ada data yang bisa nebak momen itu. Di sisi lain, pengaruh manajemen dan media gede banget. Kalau perusahaan sering naro member itu di posisi center, dapat banyak screen time, atau dikasih lagu solo, otomatis perhatian dan kesempatan tumbuh jadi oshi baru buat banyak orang. Aku sering lihat timeline fans berubah setelah TV performance tertentu; sebagian besar karena exposure, bukan karena fans ‘memutuskan’ bareng-bareng. Jadi menurut gue, siapa yang nentuin oshi? Jawabannya gabungan: perasaan individu, dinamika komunitas, dan strategi promosi. Ada momen magis yang bikin seseorang jadi oshi kita pribadi, tapi ada juga realitas industri yang mendorong siapa yang bakal jadi figur populer. Biar gimana pun, oshi itu terasa personal buat aku, dan itu yang paling berharga buatku.

Ngomong soal oshi online, aku suka membayangkan gimana seorang penggemar memilih satu sosok digital yang jadi pusat afeksi mereka — itu intinya. Secara sederhana, peneliti menjelaskan 'oshi online' sebagai fenomena di mana orang menunjuk satu figur (bisa idol virtual, streamer, atau konten kreator) sebagai favorit khusus yang mereka dukung secara emosional dan materiil lewat platform digital. Mereka nggak cuma nonton; mereka ikut ritual—ngebuy badge, ngasih dono, bikin fanart, nyebarin klip, sampai ikut event komunitas. Peneliti pakai konsep parasosial untuk menjelaskan keterikatan emosional itu, lalu gabungkan teori ekonomi hadiah untuk bagian transaksi seperti tip dan merchandise. Di lapangan, pendekatannya beragam: etnografi digital, analisis percakapan chat, survei, sampai pelacakan data transaksi. Hasilnya nunjukin bahwa oshi online dibentuk oleh kombinasi: fitur platform (chat real-time, dono), norma komunitas, dan strategi self-presentation dari si kreator. Buatku, bagian paling menarik adalah gimana ikatan ini terasa nyata meski mediumnya virtual—dan itu bikin studi tentang oshi jadi sangat kaya dan humanis.

Ada istilah manis di dunia idol: 'oshi' — dan itu jauh lebih dari sekadar bilang "suka" kepada satu member. Aku ingat bagaimana aku mulai nge-ikuti grup karena satu video live yang bikin aku mewek di kamar. Dari situ aku pilih satu orang yang bikin detak jantung aneh setiap kali terlihat di layar; dia jadi oshi-ku. Oshi itu sebenarnya singkatan dari perasaan dan tindakan: kamu mendukung, kamu menonton tiap live, kamu cari fotoku, kamu rela antri demi handshake, atau sekadar pasang poster di kamar. Tapi lebih dari itu, oshi adalah media buat nempelkan cerita-cerita kecil ke hidup sehari-hari—lagu yang selalu bikin semangat, kata-kata lucu yang diulang-ulang sampai jadi inside joke, atau gesture yang cuma kamu tahu artinya. Itu pribadi banget. Dari sisi perilaku komunitas, oshi punya peran yang jelas. Ada istilah 'oshimen' untuk menyebut member yang kamu dukung; fans sering beli single atau merchandise demi bantu ranking, voting, atau sekadar mendukung finansial idola. Di luar angka-angka itu, ada ritual-ritual: crewing (membuat cheer), koleksi photocard, ikut fansub, sampai bikin twibbon saat member ulang tahun. Aku pernah ikut campaign kecil-kecilan bareng teman fandom buat ngirim hadiah ulang tahun yang sederhana tapi penuh makna—dan itu bikin kita semua ngerasa agak lebih terhubung. Oshi juga bisa berlaku lintas medium; sekarang banyak orang yang pake istilah sama buat vtuber, seiyuu, bahkan karakter game. Tapi ada juga sisi yang perlu diingat: oshi bukan kepemilikan. Ada garis tipis antara dukungan sehat dan obsesi yang merugikan pribadi atau idola. Aku belajar untuk tetap nonton dan beli sesuai kemampuan, ngejaga privasi, dan nggak ikut-ikutan cancel mob gara-gara gosip. Ada yang aku sebut 'comfort oshi'—orang yang bikin adem tiap kali lihat, dan ada juga 'hype oshi' yang energi-nya nge-boost semangat. Intinya, oshi itu ruang emosi yang aman kalau dijaga dengan baik: kamu dapat inspirasi, komunitas, dan kadang pelajaran tentang empati. Kalau lagi down, cuma lihat video lama oshi-ku juga kadang cukup buat senyum sendiri.

Kalau ngomongin Oshi no Ko versi spin-off, aku kayaknya bakal jadi karakter yang kerja di belakang layar tapi punya pengaruh gila. Bayangin aja, aku mungkin jadi sutradara misterius yang selalu ngasih Araki ide-ide nyeleneh buat acara Ai. Bukan cuma ngatur konsep, tapi juga masukin easter egg tentang industri entertainment yang gelap. Aku bakal punya scene di mana aku ngobrol sama Kana tentang tekanan jadi idol, terus kasih dia perspektif baru yang bikin dia rethink semua pilihan hidupnya. Yang bikin seru, karakternya pasti punya motif ambigu. Kadang keliatan jahat karena suka eksploitasi drama, tapi sebenernya pengen tunjukin sisi brutal industri hiburan. Pasti sering muncul di adegan-adegan flashback Ruby juga, ngasih clue tentang masa lalu Ai yang belum diungkap di series utama. Pokoknya, perannya bakal bikin penonton galau antara benci atau empati.

Merchandise sering jadi jendela pertama yang membuka pemahaman tentang siapa oshi seseorang. Aku ingat bagaimana sebuah pin kecil di topi teman sekolah langsung bikin aku nanya, dan dari situ dia cerita panjang soal kenapa memilih oshi itu: watak, voice, momen live, sampai detail visual kostumnya. Barang-barang itu nggak cuma barang; mereka adalah bahasa nonverbal yang menerjemahkan perasaan suportif jadi sesuatu yang kasat mata. Selain itu, bagi aku merchandise juga berperan sebagai penanda komunitas. Kaos, strap, glowstick—semua itu mempermudah orang lain mengenali “kamu bagian dari kelompok ini.” Di live atau meet-up, barang yang sama memicu percakapan, nostalgia bersama, dan kadang jadi alasan pertama orang baru mau gabung. Tapi aku juga sadar sisi problematiknya: tidak semua orang sanggup beli banyak barang, dan kadang merch terbatas bikin rasa eksklusivitas yang menyakitkan. Jadi walau sangat membantu menjelaskan apa itu oshi, merchandise hanyalah salah satu cara—seringkali yang paling visual—untuk mengekspresikan dukungan. Di akhirnya aku merasakan merchandise sebagai jembatan antara emosi pribadi dan ekspresi publik: memudahkan orang lain memahami siapa oshi-mu tanpa perlu penjelasan panjang, sambil menyediakan barang kenangan yang mengikat pengalaman fandom jadi nyata.

Bicara soal dua istilah ini bikin aku selalu pengen ngejelasin panjang lebar karena keduanya sering tercampur tapi sebenarnya punya rasa yang beda. Di versi paling dasar, otaku itu orang yang punya minat amat mendalam terhadap sesuatu—biasanya anime, manga, game, atau hobi lain. Di Jepang kata 'otaku' sempat berkonotasi negatif karena terasosiasi dengan obsesi yang mengasingkan, tapi sekarang ada nuansa yang jauh lebih netral dan bahkan bangga dalam komunitas. Aku punya teman yang menyebut dirinya otaku kerennya karena tahu detail seorang karakter sampai outfit episodik, sementara yang lain pakai istilah itu karena koleksi figure atau complete box set dari serial favorit seperti 'Neon Genesis Evangelion'. Jadi otaku itu lebih ke identitas minat dan gaya hidup—cara kamu menghabiskan waktu, uang, dan perhatian. Sementara itu, 'oshi' itu jauh lebih personal. 'Oshi' secara harfiah datang dari kata 'mendukung' dan sering dipakai untuk bilang siapa bias atau favoritmu—bisa anggota grup idol, karakter anime, seiyuu, atau bahkan VTuber. Contohnya, aku punya satu 'oshi' di grup idol yang selalu aku dukung: nonton konser, beli photobook, dan ikutan chant di lives. Itu gak harus berarti aku otaku untuk segala hal; aku bisa selektif: otaku untuk satu franchise, dan punya satu oshi yang betul-betul aku dukung secara emosional dan finansial. Intinya, otaku itu spektrum identitas; oshi itu titik fokus emosional di dalam spektrum itu. Aku suka menonton bagaimana oshi culture bikin pengalaman fandom terasa hangat dan personal—lebih dari sekadar koleksi, ini soal hubungan kecil antara penggemar dan yang didukung.

Kalau aku jadi karakter di 'Oshi no Ko' versi film, kayaknya paling cocok jadi Aquamarine. Bukan cuma karena dia punya sisi gelap yang menarik, tapi juga karena perjalanan emosionalnya yang kompleks. Aku suka bagaimana dia bisa tampil sempurna di depan kamera sementara di balik layar, dia berjuang dengan trauma dan ambisinya sendiri. Yang bikin Aqua spesial itu kemampuannya memainkan peran ganda – sebagai idol yang flawless dan sebagai manusia yang penuh dendam. Rasanya relate banget sama konflik batinnya, di mana dia harus terus memakai topeng demi mencapai tujuan. Filmnya pasti bakal eksplorasi sisi psikologis ini lebih dalam, dan aku penasaran gimana aktor bakal bawa karakter serumit ini ke layar lebar.

Bayangkan duduk di kafe sambil nonton cuplikan konser—itulah cara mudah kubawa orang baru memahami 'oshi'. Aku biasanya mulai dari akar kata: 'oshi' berasal dari kata Jepang 推す (osu), yang artinya mendukung atau 'mendorong'. Jadi secara sederhana, 'oshi' adalah sosok (idol, karakter, atau VTuber) yang kamu dukung secara emosional dan praktis—bukan sekadar suka, tapi mau ngeluarin waktu dan bahkan uang untuk mereka. Media biasanya menjelaskan ini lewat potongan video performa, wawancara singkat, dan testimoni penggemar yang menggambarkan ikatan emosional itu. Dalam praktiknya, liputan media akan menampilkan bagaimana fans mendukung oshi: membeli merchandise, hadir di konser, ikut voting, atau sekadar aktif di media sosial. Mereka juga memberi konteks budaya—mengapa mendukung itu penting dalam ekosistem industri hiburan Jepang. Untukku, melihat cerita-cerita fans itu yang paling kena: kamu jadi paham bahwa 'oshi' lebih dari sekadar obsesi; itu cara orang merayakan koneksi personal lewat seni. Aku selalu mengakhiri penjelasan ini dengan contoh nyata dari temanku supaya pendengar baru bisa langsung relate.