Bagaimana Penulisan Naskah Dongeng Berbeda Untuk Anak Dan Dewasa?

Bunyi hati kecilku berubah setiap kali aku mengubah dongeng tradisional menjadi cerita dewasa—ini bukan sekadar menambah kata-kata ‘‘gelap’’ atau adegan dewasa, tetapi merombak fokus emosional dan intelektual cerita.

Dalam praktiknya, penulisan untuk pembaca dewasa cenderung menuntut lapisan-lapisan: motif lama dipadatkan jadi metafora, dialog dipakai untuk menyingkap kontradiksi batin, dan akhir sering dibiarkan ambigu atau bittersweet. Untuk anak, aku bekerja kebalikan—menyaring ide sampai intinya jelas, memberi tokoh yang mudah dicintai, dan menyusun konflik yang bisa diselesaikan dengan cara yang menumbuhkan rasa aman. Teknik naratif juga berbeda; anak butuh ritme, pengulangan, dan kepastian, sedang dewasa butuh resonansi, ruang interpretasi, dan permainan bahasa.

Di akhirnya, baik menulis untuk anak maupun dewasa menuntut empati: empati pada imajinasi yang masih polos, atau empati pada pengalaman hidup yang kompleks. Aku suka menulis kedua jenis itu karena masing-masing mengasah otot kreatif yang berbeda, dan aku selalu pulang dengan pelajaran baru tentang bagaimana manusia butuh cerita untuk memahami dunia.

Tahu nggak, menulis dongeng untuk anak dan menulis dongeng untuk dewasa itu berasa kayak main dengan dua set alat musik yang berbeda—satu butuh melodi sederhana yang gampang diikuti, satunya lagi rumit dan penuh harmoni tersembunyi.

Aku sering memulai naskah anak dengan fokus pada irama dan pengulangan; kalimat harus mengalir saat dibacakan keras-keras, karena banyak cerita anak hidup lewat pembacaan langsung. Pilihan kata dibuat ekonomis dan konkret: kata kerja yang kuat, metafora yang mudah dibayangkan, serta dialog yang membantu anak menangkap emosi tokoh. Struktur cenderung linear dan jelas—masalah dikenalkan, tantangan muncul, dan ada resolusi yang menenangkan atau memberi pelajaran. Visualisasi juga krusial; aku selalu membayangkan ilustrator bekerja berdampingan saat menulis, jadi menyisakan ruang untuk gambar, memberi deskripsi yang cukup untuk membangkitkan imaji tanpa mendikte setiap detail.

Kalau menulis untuk dewasa, aku sering bermain di lapisan-lapisan. Bahasa bisa lebih bernuansa, kalimat lebih panjang, dan simbolisme dibiarkan menyelinap di antara baris. Konflik bisa menjadi ambigu dan moral tak selalu jelas—itulah yang memberi kedalaman. Aku suka menaruh subteks psikologis, menciptakan tokoh dengan kebutuhan yang saling bertabrakan, lalu membiarkan pembaca menarik kesimpulan sendiri. Humor, ironi, dan referensi budaya bisa dipakai tanpa perlu menjelaskan semuanya. Selain itu, pacing berbeda: cerita dewasa sering menuntut pengembangan suasana yang pelan, membangun ketegangan, lalu melepaskannya dengan akhir yang mungkin provokatif atau terbuka.

Satu hal yang tak berubah adalah kebutuhan untuk menghormati pembaca. Untuk anak, itu berarti menjaga keamanan emosional sambil merangsang rasa ingin tahu—tak perlu melindungi dari konflik, tapi atur intensitasnya. Untuk dewasa, itu berarti tidak meremehkan kecerdasan pembaca; beri mereka ruang untuk berpikir dan merasakan. Aku akhirnya menikmati kedua pendekatan karena keduanya menantang: satu menuntut kejelasan dan getar yang murni, satunya lagi membutuhkan ketepatan dalam menyamarkan maksud dan menempatkan ambiguitas sebagai alat. Menulis keduanya membuatku merasa lebih kaya secara kreativitas, dan kadang aku sengaja menukar teknik dari satu ke lain untuk mencari kejutan baru dalam cerita.