Berapa Umur Naskah Yang Membuktikan Hikayat Adalah Otentik?

Sebelum layar pertama menyala, aku selalu kebayang gimana sebuah hikayat bisa jadi napas baru untuk film—itu yang bikin aku deg-degan tiap kali adaptasi diumumkan. Dari sudut pandang seorang yang doyan ngoprek storyboard, hikayat menawarkan struktur naratif yang padat: pahlawan arketipal, konflik moral, dan seting yang kaya tradisi. Itu seperti peta harta karun untuk sutradara—kamu punya lokasi-lokasi simbolis, tokoh-tokoh ikonik, dan kejadian dramatis yang tinggal diolah supaya cocok dengan ritme sinema modern. Teknik yang sering kulihat bekerja bagus adalah pengetatan plot (mengambil inti emosional cerita), pembaruan perspektif (misalnya memindahkan fokus ke tokoh perempuan yang tadinya marginal), dan visualisasi simbolik yang mempertahankan nuansa mitis tanpa jadi klise. Praktisnya, adaptasi harus memilih: setia sampai ke frasa terakhir atau reinterpretasi dengan kebebasan kreatif. Aku cenderung suka yang berani reinterpretasi selama tetap menghormati esensi budaya. Contoh favoritku adalah ketika elemen-elemen dari 'Hikayat Hang Tuah' dipakai bukan sekadar untuk nostalgia, tapi juga untuk membahas identitas dan kekuasaan dalam konteks kontemporer. Musik tradisional yang diaransemen ulang, pakaian yang diinovasi, dan lokasi syuting yang memaksimalkan lanskap lokal seringnya memberi sentuhan otentik tanpa mengekang imajinasi. Di akhir hari, aku nonton bukan cuma untuk plot, tapi untuk melihat bagaimana cerita lama itu berbicara lagi ke generasi sekarang—kadang menenangkan, kadang mempermasalahkan, tapi selalu bikin kepala penuh ide baru.

Gue ingat pertama kali ngebahas soal hikayat waktu nongkrong bareng temen-temen pecinta cerita lama—dari situ jelas kelihatan siapa yang klaim hikayat itu warisan budaya. Banyak orang, mulai dari akademisi sastra dan sejarawan, yang ngotot menyebut hikayat sebagai bagian penting warisan budaya bangsa. Mereka ngelihatnya bukan sekadar dongeng, tapi sebagai dokumen sosial yang merekam nilai, sejarah, dan cara pandang masyarakat zaman dulu. Di sisi institusi, kementerian kebudayaan di berbagai negara Melayu-Indonesia sering mendukung klaim itu; mereka bikin program pelestarian, menerbitkan transkripsi, bahkan ngelengkapin arsip. Lembaga internasional seperti UNESCO juga kerap memasukkan narasi lisan dan sastra tradisional ke dalam ranah benda takbenda yang perlu dilindungi, walau nggak semua hikayat spesifik punya label UNESCO. Selain itu, komunitas lokal dan para penutur tradisional—para datuk, pemuda kampung, atau tukang cerita—sering paling vokal, karena bagi mereka hikayat itu hidup dan diwariskan dari mulut ke mulut. Kalau ditanya kenapa klaim itu penting, menurut gue karena klaim membuat perhatian dan dana pelestarian datang; tapi juga bikin pertanyaan soal kepemilikan: milik siapa sebenarnya cerita-cerita itu? Aku suka ngumpulin versi-versi lama kayak 'Hikayat Hang Tuah' dan mendengar variasinya di tiap daerah; tiap cerita terasa punya jiwa sendiri. Intinya, klaim datang dari banyak pihak—ilmuwan, pemerintah, lembaga internasional, dan komunitas asli—dan masing-masing punya motif berbeda soal pelestarian dan pengakuan.

Ada sesuatu tentang hikayat yang selalu bikin aku kepo: mereka terasa besar dan familiar sekaligus penuh celah untuk diisi. Aku tumbuh dengan mendengar potongan cerita lama—legenda, mitos, dan dongeng keluarga—jadi pas aku mulai nulis ulang, terasa seperti ngobrol sama suara-suara yang lebih tua dariku. Hikayat sering punya tokoh yang kuat dan momen-momen dramatis yang gampang dipotong-potong, digeser waktunya, atau dipasangkan ulang. Jadi, untuk penulis baru atau yang pengin bereksperimen, itu ladang subur: cukup ambil satu adegan atau satu tokoh, dan sisanya bisa dikembangkan sesuka hati. Secara struktural, hikayat itu kaya akan celah naratif. Banyak versi, banyak versi yang saling bertentangan, dan seringkali motifnya lebih penting daripada detail kronologis—itu kesempatan emas buat fanfiction. Selain itu, banyak hikayat tradisional sudah masuk domain publik, jadi nggak ada masalah hak cipta. Aku sering lihat penulis memodernisasi tema-tema lama—misalnya mengubah sudut pandang korban jadi protagonis, atau menyorot sisi romansa yang selama ini disamarkan. Keuntungan lain: pembaca biasanya sudah punya rasa penasaran terhadap dunia itu, jadi mereka gampang terseret ke versi reinterpretasi. Praktisnya, menulis fanfiction dari hikayat juga terasa seperti ritual komunitas. Aku suka menulis ulang adegan-adegan yang dulu diceritakan nenek, lalu nge-post dan dapat komentar yang menambahkan memori mereka sendiri. Itu bikin karya terasa hidup, seperti rantai cerita yang terus dilanjutkan. Pada akhirnya, hikayat populer karena mereka menawarkan harmoni antara otoritas lama dan kebebasan baru—dan sebagai penulis, itu kombinasi yang susah ditolak.

Ada sesuatu magis ketika hikayat tua diberi napas modern di layar — aku selalu merasa seperti menemukan kembali peta harta karun yang sama, tapi dengan jalur baru untuk dijelajahi. Aku sering membayangkan proses adaptasi dimulai dari rasa hormat: bukan menyalin huruf demi huruf dari 'Hikayat Hang Tuah' atau legenda lainnya, tapi menerjemahkan intinya — konflik, nilai, dan simbolisme — ke dalam bahasa visual dan ritme serial TV. Yang pertama kutengok biasanya adalah tokoh: apakah mereka akan jadi ikon statis atau berkembang dengan ambiguitas moral yang lebih modern? Transformasi karakter itu kunci supaya penonton masa kini bisa peduli. Kemudian datang soal struktur: hikayat tradisional sering episodik dan berisi banyak episode kecil; sebagai serial modern, itu bisa dirombak menjadi arc panjang yang menjaga ketegangan sambil tetap memberi napas pada momen-momen folklor. Dari sisi produksi aku suka ide menjaga rasa lisan hikayat lewat narator atau bingkai cerita—misalnya, seorang tua di desa yang menceritakan ulang kisah lewat flashback yang artistik, sambil menyelipkan elemen fantasi lewat sinematografi dan desain suara. Musik tradisional yang diaransemen ulang, kostum yang menghormati estetika, dan konsultasi ahli budaya juga penting supaya adaptasi terasa otentik, bukan sekadar 'estetika eksotis'. Intinya: gabungkan penghormatan terhadap sumber dengan keberanian kreatif agar cerita lama itu tetap hidup bagi generasi sekarang. Aku selalu tersenyum kalau lihat salah satu adegan yang berhasil menyatukan dua zaman itu dengan natural, karena rasanya seperti membangun jembatan antarwaktu sendiri.

Ada sesuatu tentang hikayat yang selalu membuatku terpaku setiap kali membahas cerita-cerita tradisional Melayu. Dari pengamatan dan bacaanku, hikayat memang termasuk jenis cerita lisan tradisional Melayu, tapi istilahnya agak slippery karena dia hidup di dua dunia: lisan dan tulisan. Awalnya banyak hikayat berkembang lewat penceritaan di istana, di pasar, atau saat kumpul keluarga—pencerita menyampaikan kisah raja, pahlawan, dan petualangan yang penuh unsur magis. Peran lisan ini penting karena sebelum banyak naskah ditulis, masyarakat menyebarkan cerita lewat lisan, improvisasi, dan pengulangan yang membuat versi-versi berbeda lahir. Di sisi lain, banyak hikayat akhirnya dikodifikasi dalam naskah beraksara Jawi dan jadi bahan bacaan di kalangan elit. Jadi kalau ada orang bertanya, "Apakah hikayat termasuk cerita lisan?" jawabanku: iya, secara tradisional ia tumbuh dari tradisi lisan, tetapi juga sangat menjadi genre sastra tertulis. Contoh-contoh yang sering disebut misalnya 'Hikayat Hang Tuah' atau 'Hikayat Iskandar Zulkarnain'—keduanya menunjukkan percampuran pengaruh India, Persia, dan Arab, serta fungsi politik dan moral di balik hiburan. Aku selalu merasa menarik betapa fleksibelnya hikayat: sekaligus penghibur, alat legitimasi raja, dan cermin kultur. Kadang ketika membayangkan penceritaan malam hari, aku bisa merasakan bagaimana kata-kata itu hidup sebelum tinta menyentuh kertas.

Aku selalu tertarik melihat bagaimana cerita-cerita lama bertahan lewat waktu, dan soal kapan sebuah hikayat pertama kali dicetak itu selalu jadi teka-teki yang seru buatku. Pada dasarnya banyak hikayat bermula sebagai tradisi lisan atau naskah tangan dalam aksara Jawi, disalin berkali-kali oleh para penulis dan penjaga budaya setempat. Karena itu, ‘‘kelahiran’’ sebuah hikayat dalam bentuk cetak seringkali bukan satu momen tunggal, melainkan proses panjang: dari naskah ke percetakan lokal atau -- belakangan -- percetakan kolonial. Kalau ditarik garis besar sejarah, teknologi percetakan yang bisa memproduksi naskah Melayu dalam jumlah banyak baru meluas pada abad ke-19. Penerbitan teks-teks formal, termasuk beberapa hikayat terkenal seperti 'Hikayat Hang Tuah' dan 'Hikayat Abdullah', mulai muncul dalam bentuk cetak di era kolonial akhir, ketika percetakan lithograph dan mesin cetak dari Eropa masuk ke Nusantara dan Semenanjung Melayu. Namun banyak versi cetak baru muncul lagi pada akhir abad ke-19 hingga awal abad ke-20, saat pemerhati bahasa dan peneliti etnografi mulai mengumpulkan dan menerbitkan naskah-naskah lama. Jadi, jika pertanyaannya adalah kapan satu hikayat tertentu pertama kali dicetak, jawabannya seringkali: sekitar akhir abad ke-19 atau awal abad ke-20, tergantung karya dan wilayahnya. Aku suka memikirkan hal ini karena menunjukkan betapa dinamisnya perjalanan teks dari mulut ke kertas—setiap cetakan membawa jejak pembaca dan penyalin yang berbeda, membuat kisah itu hidup lagi dalam konteks baru.

Ketika membuka kembali naskah-naskah lama tentang 'Hikayat Hang Tuah' dan cerita-cerita Melayu lainnya, aku sering terpikir tentang bagaimana bunyi bisa membawa cerita itu hidup lagi. Banyak soundtrack film populer yang memang terinspirasi langsung dari hikayat—terutama film-film lokal atau adaptasi yang ingin mempertahankan nuansa budaya. Dalam adaptasi semacam itu, komposer sering memakai pola melodi tradisional, instrumen seperti rebab, seruling tradisional, dan gendang, serta motif ritme yang mengingatkan pada upacara atau tarian lama. Hasilnya bukan sekadar ornamen; musik jadi cara untuk memberi bobot historis dan emosional pada adegan-adegan heroik atau penuh rindu. Di sisi lain, ada juga film mainstream yang mengambil inspirasi lebih longgar: bukan meniru melodi tunggal dari hikayat, tapi mengadopsi atmosfer mitisnya—skor orkestra besar yang dipadu dengan petikan alat tradisional, atau vokal latar yang dibuat seperti nyanyian rakyat. Kadang ini terasa sangat puitis dan mendalam, kadang juga jadi stereotip "eksotik" jika tidak ditangani dengan riset dan rasa hormat. Intinya, hikayat sering jadi ladang ide bagi pembuat musik film, asalkan yang menggarap paham konteksnya dan mau menggali akar suara itu, bukan cuma menempelkan aksen kebarat-baratan untuk efek dramatis semata.

Gue langsung kepikiran Neil Gaiman ketika soal 'hikayat' muncul, karena bagi gue dia itu semacam jembatan antara cerita lama dan kehidupan modern. Dalam beberapa wawancara dan esainya dia sering bilang bahwa mitos dan dongeng nggak pernah benar-benar mati; mereka berubah bentuk dan terus punya fungsi buat manusia masa kini. Contohnya jelas di 'American Gods'—Gaiman nggak cuma ngulik dewa-dewa, dia nunjukin gimana kepercayaan lama beradaptasi, kelihatan, lalu ikut mengomentari identitas dan migrasi di era modern. Buat gue pribadi, kekuatan pernyataannya terasa pas karena dia bukan sekadar nostalgik; dia nunjukkin praktik literer: mengangkat hikayat jadi alat untuk memahami kecemasan, kehilangan, dan harapan kontemporer. Baca 'Norse Mythology' atau 'The Ocean at the End of the Lane' bikin gue sadar hikayat itu fleksibel—bisa dipakai buat eksplorasi psikologis, sosial, bahkan politik tanpa kehilangan rasa magisnya. Jadi, kalau pertanyaannya siapa yang klaim hikayat relevan, Neil Gaiman selalu jadi nama pertama yang gue sebut karena cara dia mempraktikkan klaim itu lewat karyanya dan pembicaraan publiknya.