Mengapa Achdiat Karta Mihardja Dianggap Kontroversial Di Zamannya?

Ada satu judul yang selalu kutaruhkan kalau ditanya soal Achdiat: 'Atheis'. Aku masih ingat waktu pertama kali membuka halaman-halamannya—gaya bahasa Achdiat itu padat, tajam, dan penuh retorika yang membuatku merasa ikut duduk di ruang debat batin tokoh-tokohnya. Novel ini tidak cuma soal pertentangan iman versus rasionalitas; ia juga merekam kegelisahan intelektual era konsolidasi modernitas di Indonesia. Dialognya sering seperti pertunjukan panggung, penuh emosi dan argumen yang menohok. Kalau kamu baca dengan mata yang ingin menangkap konteks sejarah serta permainan bahasa, 'Atheis' akan terasa sangat memuaskan. Banyak edisi modern juga menambahkan pengantar atau catatan kaki yang membantu memahami istilah dan atmosfer zamannya. Bagi pembaca yang suka literatur yang memaksa berpikir dan merasakan sekaligus, ini benar-benar wajib — aku sendiri selalu kembali mengambil kutipannya setiap kali mood diskusi muncul.

Bicara soal Achdiat Karta Mihardja, yang langsung terlintas di kepalaku adalah sosok penulis Jawa Barat yang akarnya kuat namun jiwanya menyentuh kota-kota besar tempat pergulatan intelektual berlangsung. Achdiat memang berasal dari wilayah Jawa Barat dan sepanjang hidupnya banyak berkaitan dengan kota-kota di provinsi itu serta pusat-pusat kebudayaan di ibu kota. Secara umum ia sering dikaitkan dengan kehidupan sastra di Bandung dan Jakarta, sekaligus punya ikatan kuat dengan kota-kota kecil di sekitarnya—itu yang membuat nuansa lokal dan urban bercampur dalam karyanya, termasuk novel terkenalnya 'Atheis'. Di Bandung Achdiat lebih sering muncul dalam catatan sejarah sastra sebagai bagian dari komunitas penulis dan penerbitan lokal; di sana suasana kampus, pers dan pertemuan intelektual memberi ruang baginya untuk menulis esai, cerpen, dan berinteraksi dengan rekan-rekan seniman. Jakarta, sebagai pusat politik dan budaya, juga menjadi tempat penting baginya untuk menulis dan terlibat dalam diskusi kebangsaan pada masa-masa menjelang dan sesudah kemerdekaan. Selain kedua kota besar itu, akar dan pengalaman hidupnya di kota-kota kecil di Jawa Barat — tempat tradisi, bahasa, dan kehidupan sehari-hari yang lebih tradisional — jelas berpengaruh pada cara ia menggambarkan karakter dan konflik batin tokoh-tokohnya. Kalau ditelisik dari karya-karyanya, jelas terasa bagaimana pengalaman hidupnya di berbagai tempat memengaruhi tema dan suasana tulisan: dialektika antara tradisi daerah dan modernitas kota, pergulatan religius versus rasionalitas, serta ketegangan identitas individu dalam perubahan zaman. Achdiat menulis bukan cuma dari meja di kota besar, tapi juga membawa pengalaman lokal yang ia simpan sejak kecil — itu yang membuat karyanya terasa otentik dan kaya lapisan. Perpaduan hidup di lingkungan Jawa Barat dan keterlibatan di pusat-pusat kebudayaan seperti Bandung dan Jakarta memberi dia perspektif luas yang masih relevan untuk dibaca sekarang. Bagiku, mengikuti jejak tempat-tempat di mana Achdiat pernah tinggal dan menulis serupa membuka peta budaya Indonesia setengah abad lalu: ada desa dan kota kecil yang membentuk dasar pengalaman, ada kota-kota besar yang mempertemukannya dengan wacana nasional, dan hasilnya adalah karya yang terasa personal namun juga berbicara pada masalah-masalah besar zamannya. Membaca latar hidupnya membuat 'Atheis' dan tulisan-tulisan lain terasa hidup—seakan kita mengikuti jejak kakinya melintasi jalan-jalan berdebu dan kantor-kantor pers yang pernah dia masuki.

Aku nggak bisa lupa adegan terakhir di 'karta dewa'—itu bikin dada sesak sekaligus lega. Di paragraf-paragraf akhir, tokoh utama benar-benar menghadapi kebenaran tentang asal-usul para dewa: ternyata mereka bukan entitas tak tergoyahkan, melainkan manifestasi kolektif harapan dan ketakutan manusia selama berabad-abad. Konflik besar bukan sekadar pertarungan fisik, melainkan debat etis tentang apakah manusia siap mengemban kenangan ilahi. Di puncak cerita, ada duel emosional antara protagonis dan mentor yang selama ini dipuja; mentor akhirnya memilih mengorbankan identitas dewasinya agar dunia bisa bernafas tanpa dominasi otoritas surgawi. Akhirnya protagonis melepaskan sebagian besar kekuatan—bukan karena kalah, tapi karena sadar bahwa kebebasan seringkali lebih berharga daripada supremasi. Epilog memperlihatkan kehidupan yang sederhana: reruntuhan kuil berubah jadi taman bermain, generasi baru tumbuh tanpa bayang-bayang dewa, tapi dengan nyala kecil keajaiban yang masih bisa muncul kapan saja. Aku pergi tidur setelah membacanya dengan perasaan hangat dan sedikit sendu, merasa seperti ikut berpisah dengan sesuatu yang besar.

Nada pembuka di 'Karta Dewa' selalu membuatku terlempar ke dalam adegan sebelum dialog dimulai. Aku ingat adegan pembukaan di mana kamera perlahan menyorot patung tua—di situ melodi string yang tipis muncul, lalu berkembang jadi harmoni yang penuh. Instrumennya simple tapi punya tekstur; pemakaian silence di antara frasa membuat setiap nada terasa punya bobot, seperti memberi ruang napas bagi emosi karakter. Musik di momen-momen intens memakai tempo yang meningkat pelan-pelan sehingga ketegangan terasa organik, bukan dipaksakan. Ada juga motif khusus untuk tokoh tertentu yang muncul di beberapa adegan, kadang diubah orkestrasinya: dari flute lembut jadi brass tebal saat konflik memuncak. Itu trik sinematik yang membuatku langsung paham suasana tanpa perlu penjelasan panjang. Di adegan sandiwara atau pengkhianatan, aransemen memilih harmoni minor dengan disonan halus—efeknya bikin perasaan tak nyaman sekaligus tertarik. Aku suka bagaimana sutradara dan komponis bermain dengan warna suara; kadang hanya satu chord disustain cukup untuk membelokkan tone seluruh adegan. Itu bikin pengalaman menonton terasa kaya dan berlapis, dan selalu membuatku kembali mendengarkan soundtracknya sendiri setelah episode selesai.

Penasaran dan semangat! Kalau aku lagi berburu versi orisinal sebuah karya seperti 'karta dewa', aku biasanya pakai beberapa trik supaya bacanya legal dan tetap mendukung pembuatnya. Pertama, cek akun resmi penulis atau ilustratornya — Twitter/X, Instagram, Facebook, atau blog pribadi sering jadi sumber paling jujur. Banyak penulis Indonesia atau penerbit lokal akan menaruh link beli resmi di bio atau postingan. Kalau penulisnya aktif, mereka biasanya kasih tahu apakah karya itu diterbitkan lewat penerbit, tersedia di platform e-book, atau cuma diposting di situs tertentu. Selain itu, cari apakah ada penerbit yang mencantumkan ISBN atau info rilis: itu tanda kuat bahwa versi cetak/ebooknya resmi. Kedua, intip platform besar yang memang menjual atau melisensikan komik/novel secara legal. Untuk novel digital, tempat yang umum adalah Amazon Kindle Store, Google Play Books, Apple Books, atau toko buku online di Indonesia seperti Gramedia Digital apabila penerbit lokalnya masuk sana. Untuk komik/webcomic, platform seperti Webtoon atau Tapas bisa jadi tempat rilis resmi kalau kreatornya menargetkan audiens internasional. Kalau ada versi cetak, toko buku besar (baik online maupun fisik) biasanya punya; cek katalog Gramedia, toko buku independen, atau marketplace resmi penerbit. Jangan lupa juga platform berlangganan seperti Scribd kadang menampilkan karya yang berlisensi. Ketiga, kalau kamu nggak menemukan jejak resmi di mana pun, ada beberapa langkah aman: tanya langsung lewat DM ke penulis atau penerbit (banyak yang welcome kalau ditanya sopan), atau cek apakah penulis punya Patreon/Ko-fi/Karyakarsa untuk dukungan berbayar dan akses karya orisinal. Di banyak kasus, penulis lokal menyediakan paket digital eksklusif atau link download berbayar lewat platform tersebut. Hindari unduhan yang tersebar di situs-situs bajakan — kualitasnya sering jelek, dan itu merugikan kreator. Untuk verifikasi cepat, cari tanda seperti logo penerbit, ISBN, tautan toko resmi, atau pengumuman rilis di akun media sosial penulis. Terakhir, kalau tujuanmu memang ingin mendukung karya orisinal, aku sarankan: beli versi resmi kalau ada, subscribe ke akun berbayar penulis, atau ikut promo penerbit. Selain merasa enak karena membantu kreator terus berkarya, kamu juga dapat pengalaman baca yang lebih rapi dan lengkap (terjemahan resmi kalau ada, bonus konten, atau ilustrasi kualitas tinggi). Semoga kamu cepat ketemu tempat baca 'karta dewa' yang resmi — setiap kali nemu sumber legal rasanya puas banget karena tahu dukungan kita sampai ke pembuatnya.

Aku selalu merasa ada dua dunia berbeda ketika menenggelamkan diri dalam novel dan menonton adaptasinya — keduanya saling melengkapi tapi juga sering bertengkar soal apa yang pantas muncul atau lenyap. Dalam novel, penulis punya ruang tanpa batas untuk menjelaskan latar, motivasi, dan dialog batin. Aku bisa membaca satu paragraf yang menggali trauma masa kecil tokoh, atau menikmati prosa panjang yang membangun atmosfer sampai bulu kuduk merinding. Detail-detail kecil—deskripsi bau, kebiasaan yang tampak remeh, monolog internal—membuat karakternya terasa hidup di kepala. Pacing di novel juga lebih longgar; ada kebebasan untuk meluangkan 20 halaman pada satu adegan yang menurutku sangat penting, karena pembaca punya waktu untuk merenung bersama tokoh. Sementara itu, adaptasi (baik layar maupun seri) bekerja dengan bahasa visual dan audio. Itu kekuatan sekaligus batasannya. Ada momen yang dalam novel hanya bisa dirasakan lewat pikirannya tokoh, tapi di layar harus ‘ditunjukkan’ lewat akting, sinematografi, atau musik. Akibatnya, banyak scene dipadatkan, subplot dipangkas, atau bahkan urutan cerita diubah agar lebih dramatis secara visual dan efisien secara durasi. Kompresi ini kadang menyakitkan—karakter yang kukira kaya lapisan jadi terasa datar—namun juga bisa menghadirkan magnifikasi emosi lewat ekspresi wajah, scoring, atau simbol visual yang kuat. Lalu ada faktor interpretasi: sutradara dan penulis skenario membawa visi mereka sendiri. Aku sering menonton adaptasi yang berani mengubah akhir atau menambahkan tokoh asli demi resonansi tema tertentu. Itu bisa memancing debat panas di komunitas penggemar—ada yang mencemooh pengkhianatan pada teks, tapi ada pula yang memuji pembacaan baru yang membuat cerita relevan dengan isu sekarang. Tambahkan juga aspek produksi: anggaran, sensor, dan pasar target. Semua itu memengaruhi apa yang dipertahankan atau dihilangkan. Intinya, perbedaan utamanya adalah medium menentukan prioritas: novel memprioritaskan kedalaman psikologis dan narasi rinci; adaptasi memprioritaskan gestur visual, ritme, dan kohesi untuk audiens yang menonton. Aku suka kedua versi karena masing-masing memberi pengalaman unik—kadang novel memberikan latar emosional yang membuat adegan layar terasa lebih mengena saat menontonnya setelah baca, atau sebaliknya, adaptasi membuatku kembali ke novel dengan pandangan baru. Itu yang membuat perjalanan menikmati karya jadi seru dan penuh perdebatan santai di forum favoritku.

Nama 'karta dewa' membuatku menerka-nerka karena itu bukan nama yang langsung familiar di benak penonton bioskop umum. Aku sempat menghabiskan waktu mencari dalam daftar film yang kutonton dan di internet; hasilnya menunjukkan kemungkinan besar ini adalah istilah atau transliterasi yang keliru—mungkin maksudnya 'Karna Dewa', 'Kerta Dewa', atau nama karakter dari mitologi lokal yang penulis film adaptasi. Dari pengalamanku, cara paling cepat memastikan siapa pemerannya adalah: cek kredit akhir film, lihat halaman film di 'IMDb' atau 'Wikipedia', atau buka deskripsi resmi di platform streaming tempat film itu tayang. Aku pernah menemukan kasus serupa di mana nama karakter berubah ejaannya antara poster promosi dan kredit akhir—jadi periksa dua sumber itu. Jika kamu tidak menemukan apa-apa, coba cari nama pemeran utama film itu secara keseluruhan (misalnya buka halaman cast di trailer YouTube atau akun Instagram resmi film). Biasanya aktor utama akan disebut berulang kali di sinopsis dan materi promosi, jadi dari situ kamu bisa memastikan siapa yang memerankan karakter yang dimaksud. Aku suka menyelidiki begitu; terasa seperti memecahkan teka-teki kecil, dan akhir-akhir ini selalu ada kejutan menarik di kredit akhir.

Bicara soal adaptasi karya sastra Indonesia, ada satu judul yang sering muncul setiap kali orang menyinggung Achdiat Karta Mihardja: novel 'Atheis'. Ya, karya Achdiat itu memang pernah diangkat ke layar lebar — versi filmnya dibuat pada pertengahan 1970-an dan menjadi salah satu adaptasi paling dikenal dari karya literatur modern Indonesia. Karena temanya yang sensitif soal agama, moral, dan krisis eksistensial, adaptasi film ini sempat memicu perdebatan dan perhatian media, serta dibanding-bandingkan dengan versi novelnya oleh para pembaca dan kritikus. Saya selalu merasa menarik melihat perbedaan antara membaca 'Atheis' dan menonton adaptasinya. Di halaman, Achdiat menyuguhkan monolog batin dan nuansa filosofis yang panjang, sedangkan film harus merangkum dan memvisualkan konflik itu dalam durasi terbatas, jadi beberapa lapisan psikologis diperpendek atau diilustrasikan lewat dialog dan adegan simbolik. Selain film layar lebar, cerita-cerita Achdiat juga kerap diangkat ke pentas teater dan pernah muncul dalam bentuk drama radio/televisi di masa lampau — ini wajar karena kekuatan dialog dan konflik interpersonalnya memang cocok untuk panggung dan layar. Kalau ditanya apakah ada film lain dari karya-karya Achdiat selain 'Atheis', jawaban singkatnya: tidak banyak yang sepopuler itu. Beberapa cerpen atau naskahnya mungkin pernah menjadi inspirasi adaptasi kecil atau pertunjukan lokal, tapi 'Atheis' tetap yang paling berkesan dalam sejarah adaptasi karena skala temanya dan dampaknya pada wacana sastra-sosial di Indonesia. Buat penggemar sastra, menonton film adaptasi sambil membawa pengalaman membaca bisa jadi latihan seru: kita bisa menilai apa yang dipertahankan, apa yang dihilangkan, dan bagaimana sutradara memutuskan menyampaikan ide-ide rumit lewat gambar. Untuk yang penasaran, menonton film itu setelah membaca novelnya memberi perspektif berbeda — kadang film mempertajam emosi tertentu, kadang justru terasa lebih sederhana, tapi keduanya saling melengkapi. Kalau kamu suka membandingkan adaptasi sastra-ke-layar, ini contoh klasik yang layak dikulik: bagaimana konteks zaman, sensor, dan gaya penyutradaraan mempengaruhi cara cerita disampaikan. Aku sendiri tetap terpesona oleh kedalaman bahasa Achdiat di novel, tetapi juga menghargai keberanian pembuat film yang mencoba menerjemahkan tema besar itu ke medium visual — hasilnya bikin diskusi panjang antar pembaca dan penonton, dan itulah yang membuat karya ini terus hidup sampai sekarang.