Siapa Yang Pertama Kali Mengatakan 'What Doesn'T Kill You Makes You Stronger'?

Ada sesuatu yang menarik ketika mencoba mengurai makna dibalik kalimat 'what doesn't kill you makes you stronger'. Bagi saya, ini bukan sekadar soal bertahan hidup, tapi bagaimana setiap pukulan kehidupan membentuk lapisan ketangguhan yang tak terlihat. Misalnya, dalam anime 'Berserk', Guts terus-menerus dihancurkan secara fisik dan emosional, tapi justru melalui penderitaan itulah ia menempa diri menjadi sosok yang hampir tak terkalahkan. Di sisi lain, filosofi ini juga punya nuansa berbahaya jika diinterpretasikan secara buta. Tidak semua yang tidak membunuh kita benar-benar membuat kita kuat—terkadang itu hanya meninggalkan luka yang tersembunyi. Pengalaman traumatis dalam cerita 'Neon Genesis Evangelion' menunjukkan bagaimana karakter justru hancur oleh tekanan berulang. Kuncinya mungkin terletak pada proses refleksi dan pembelajaran, bukan sekadar mengalami penderitaan.

Ada momen di hidupku di mana aku merasa pepatah itu seperti mantra penyemangat, tapi ada juga saat-saat di mana rasanya terlalu simplistis. Misalnya, waktu pertama kali baca 'Berserk' dan lihat perjuangan Guts, aku berpikir: 'Nah, ini contoh sempurna orang yang dihancurkan berkali-kali tapi tetap bangkit lebih kuat.' Tapi kemudian aku ingat pengalaman pribadi kehilangan seseorang yang sangat dekat; trauma itu tidak membuatku 'lebih kuat' dalam arti konvensional. Justru, itu mengajarku bahwa beberapa luka tidak perlu diromantisasi sebagai pembentuk karakter—kadang kita hanya perlu waktu untuk pulih, bukan berubah. Di sisi lain, dalam konteks fiksi seperti karakter Midoriya di 'My Hero Academia', konsep ini sering dimanipulasi sebagai plot device. Aku suka bagaimana cerita itu menunjukkan latihan dan dukungan sosial sebagai faktor kunci, bukan sekadar 'menderita lalu jadi kuat'. Realitanya, tanpa sistem pendukung atau coping mechanism yang sehat, penderitaan bisa meninggalkan bekas yang dalam. Aku lebih setuju dengan pendekatan 'what doesn't kill you bisa mengajarimu sesuatu', tapi hanya jika kamu punya ruang dan tools untuk memprosesnya.

Ada seorang teman yang dulu sempat mengalami kegagalan besar dalam ujian masuk perguruan tinggi. Waktu itu, dia merasa dunia seperti runtuh karena sudah mempersiapkan diri selama bertahun-tahun. Namun, kegagalan itu justru membuatnya lebih gigih. Dia mulai belajar dari kesalahan, mengubah metode belajarnya, dan bahkan menemukan passion baru di bidang yang tidak pernah dia eksplorasi sebelumnya. Sekarang, dia justru lebih sukses di jalur karir yang berbeda dari rencana awalnya. Kegagalan itu tidak menghancurkannya, tetapi memberinya kekuatan untuk menemukan jalan yang lebih cocok. Contoh lain adalah seorang atlet yang mengalami cedera parah saat latihan. Dia harus berhenti berkompetisi selama setahun untuk recovery. Tapi selama masa pemulihan, dia justru mempelajari teknik-teknik baru, memahami tubuhnya lebih dalam, dan kembali lebih kuat dari sebelumnya. Cedera itu mengajarkannya kesabaran dan ketekunan yang akhirnya membawanya ke level performa yang lebih tinggi.

Ada pepatah dalam bahasa Inggris yang bilang 'what doesn't kill you makes you stronger', dan kalau diterjemahkan secara harfiah ke bahasa Indonesia, artinya kira-kira 'apa yang tidak membunuhmu akan membuatmu lebih kuat'. Tapi maknanya jauh lebih dalam dari sekadar terjemahan kata per kata. Ini tentang bagaimana setiap tantangan, kegagalan, atau penderitaan yang kita alami sebenarnya mengasah ketahanan mental dan fisik kita. Misalnya, dalam anime 'My Hero Academia', tokoh Izuku Midoriya terus menerus dihadapkan pada rintangan yang nyaris menghancurkan dirinya, tapi justru dari situlah kekuatannya berkembang. Dalam konteks kehidupan nyata, pepatah ini mengingatkan kita bahwa proses pertumbuhan seringkali tidak nyaman. Saat menghadapi penolakan, kehilangan, atau bahkan kegagalan besar, rasanya seperti dunia sudah berakhir. Tapi jika kita bisa bertahan, kita akan keluar dengan pemahaman lebih dalam tentang diri sendiri dan kemampuan untuk menghadapi hal serupa di masa depan. Ini seperti leveling up dalam game RPG—setiap boss yang dikalahkan memberikan EXP untuk jadi lebih tangguh.

Lagu 'What Doesn't Kill You Makes You Stronger' itu seperti teman yang datang tepat setelah kamu habis putus cinta atau gagal diwawancara kerja. Kelly Clarkson menyampaikan pesan sederhana tapi kuat: penderitaan bukan akhir, tapi batu loncatan. Aku pernah ngerasain ini pas nilai ujian jeblok, dan justru saat itu aku belajar lebih keras sampai akhirnya bisa lulus dengan pujian. Lirik 'You think you got the best of me' itu bikin merinding karena menggambarkan bagaimana orang lain mungkin mengira kita sudah hancur, padahal kita sedang mempersiapkan comeback. Musiknya sendiri upbeat, kontras dengan tema perjuangan, tapi justru itu yang bikin lagu ini jadi anthem penyemangat. Aku suka cara Kelly tidak hanya bicara tentang survivor, tapi juga tentang transformasi—seperti kupu-kupu yang harus berjuang keluar dari kepompong dulu sebelum bisa terbang. Ini bukan lagu untuk didengarkan pas lagi down, tapi pas kamu siap bangkit dan butuh reminder bahwa setiap jatuh itu bahan bakar buat jadi lebih tangguh.

Pernah kepikiran, ungkapan 'hidup yang tidak dipertaruhkan tidak akan pernah dimenangkan' itu sebenarnya sangat inspiratif dan menggugah semangat. Pertama kali aku mendengar frasa ini, aku pikir itu datang dari film atau serial yang penuh aksi. Namun, atraksi sebenarnya ada pada figur yang mengungkapkannya, yaitu seorang penulis dan pembicara bernama 'Leo Buscaglia', yang terkenal karena pandangan optimisnya tentang kehidupan. Dia mengajarkan bahwa untuk meraih sesuatu yang berharga, kita harus berani mengambil risiko, dan ini benar-benar tercermin dalam banyak karya dan ceramahnya. Ketika kita berbicara tentang anime, frasa ini terdengar sangat cocok digunakan dalam beberapa judul terkenal, seperti 'Death Note' atau 'Attack on Titan', di mana para karakternya sering kali harus membuat keputusan sulit yang membawa konsekuensi besar. Aku sangat setuju dengan pandangan ini, karena sering kali, dalam kehidupan nyata pun, kita membutuhkan keberanian untuk melangkah lebih jauh dari zona nyaman kita. Sekarang, jika kita melihat dari sudut pandang yang lebih emosional, ungkapan ini seolah mengajak kita untuk merenungkan nilai perjuangan dalam kehidupan. Ada banyak sekali kisah yang menginspirasi di dunia anime yang memperlihatkan karakter yang berjuang meski odds-nya sangat tidak menguntungkan. Misalnya, dalam 'Naruto', setiap langkah yang diambil Naruto untuk mewujudkan impian dan bercita-cita menjadi Hokage selalu dihadapkan dengan tantangan luar biasa. Namun, keberaniannya untuk terus bertarung dan mempertaruhkan segalanya, mengajarkan kita bahwa benar-benar ada nilai dalam usaha tersebut. Ini adalah pengingat bahwa kita memang perlu memperjuangkan apa yang kita inginkan.* Di sisi lain, ada juga pandangan skeptis tentang frasa ini. Beberapa orang mungkin merasa bahwa terlalu banyak risiko dapat berujung pada hal-hal negatif. Dalam konteks gaming, seperti dalam 'Dark Souls', risiko besar bisa berarti kehilangan segala sesuatu jika kita tidak berhati-hati. Jadi, dalam perspektif ini, mungkin 'hidup yang tidak dipertaruhkan' bisa juga berarti berpikir dua kali dan merenungkan keputusan sebelum melangkah. Namun, yang terpenting adalah keseimbangan, antara berani mengambil risiko dan tahu kapan harus mundur. Di akhirnya, ungkapan itu tetap menawarkan panduan untuk bertindak, dan selalu ada pesan positif di balik disiplin itu.

Pernah dengar kutipan 'hidup yang tidak dipertaruhkan tidak akan pernah dimenangkan' dan penasaran siapa pencetusnya? Frasa ini sering dikaitkan dengan filosofi eksistensialis Søren Kierkegaard, meski tidak ada bukti langsung dia mengucapkannya verbatim. Gue sendiri menemukan pesannya tercermin dalam karya-karya seperti 'Either/Or'—di mana dia bicara soal 'lompatan iman' dan pentingnya commitment. Uniknya, konsep serupa muncul di novel 'Dare to Live' karya Andrea Bocelli, bahkan di dialog film 'Dead Poets Society'. Gue suka cara filosofi ini diterjemahkan di budaya pop; kayak di anime 'Attack on Titan' ketika karakter harus mengambil risiko gila-gilaan demi survival. Yang bikin kutipan ini timeless menurut gue adalah relevansinya di berbagai konteks. Di dunia kreatif, misalnya, kita sering stuck di comfort zone sampai akhirnya berani 'bertaruh' dengan ide-ide radikal. Musisi jazz seperti Miles Davis bilang improvisasi itu ibarat terjun ke jurang tanpa tahu dasar—mirip banget spiritnya. Dari perspektif gue, mungkin nggak perlu mencari sumber literal, karena esensinya sudah jadi collective wisdom yang berevolusi lewat banyak generasi.

Menggali nostalgia tahun 2000-an selalu membawa saya kembali ke momen pertama kali mendengar 'What Makes a Man' dari Westlife. Lagu ini sebenarnya dirilis sebagai singel kedua dari album 'Coast to Coast' pada tanggal 4 Desember 2000. Saya masih inget banget bagaimana lagu ini langsung nempel di kepala, apalagi dengan vokal khas Shane yang emosional dan melodinya yang bikin merinding. Waktu itu, Westlife lagi di puncak popularitasnya, dan lagu ini jadi salah satu bukti betapa mereka jago bikin ballad yang timeless. Yang bikin menarik, 'What Makes a Man' sempat kontroversial karena liriknya yang dianggap terlalu sentimental buat sebagian orang. Tapi justru itu yang bikin lagu ini memorable. Saya sendiri suka cara mereka menggabungkan orkestra dengan elemen pop, hasilnya kayak lagu yang cocok buat acara lamaran atau wedding. Kalau dipikir-pikir, sampai sekarang pun lagu ini masih sering diputar di radio atau jadi backsound acara romantis.

Sebagai penggemar berat musik K-pop, aku selalu penasaran dengan proses kreatif di balik lagu-lagu favoritku. Lirik 'What Makes You Beautiful' dari ENHYPEN ternyata ditulis oleh tim penulis yang berkolaborasi dengan produser, termasuk Wonderkid, Daniel "Obi" Klein, dan anggota ENHYPEN sendiri. Mereka meramu lirik yang mencerminkan pesona muda dan kerentanan dalam mengungkapkan perasaan. Yang menarik, lagu ini bukan sekadar pop biasa, tapi punya kedalaman emosional. Aku suka bagaimana liriknya menggambarkan ketakutan akan penolakan tapi juga keberanian untuk mengakui ketertarikan. ENHYPEN sering terlibat dalam penulisan, jadi wajar kalau sentuhan personal mereka terasa kuat di sini.

Mencari tahu asal-usul frasa 'keep strong' dalam karya tulis itu seperti membongkar harta karun sejarah sastra—ternyata cukup rumit! Frasa ini sebenarnya lebih sering muncul dalam budaya populer dan motivasi modern ketimbang melekat pada satu penulis tertentu. Tapi kalau kita telusuri akarnya, mungkin bisa merujuk pada penulis seperti Norman Vincent Peale lewat bukunya 'The Power of Positive Thinking' (1952), yang meski tidak persis menggunakan kata 'keep strong', tapi filosofinya sangat sejalan dengan semangat itu. Gaya tulisannya yang memotivasi banyak menginspirasi gerakan self-help setelahnya. Di dunia fiksi, kita bisa melihat jejak semangat serupa dalam karakter-karakter karya penulis seperti J.R.R. Tolkien—misalnya kata-kata Gandalf 'All we have to decide is what to do with the time that is given us' di 'The Lord of The Rings' yang sarat pesan ketahanan. Atau mungkin Hemingway dengan tokoh-tokohnya yang gigih melawan adversity. Tapi frasa literal 'keep strong' sendiri baru populer belakangan ini, terutama lewat media sosial dan konten digital. Rasanya lebih seperti evolusi alami dari berbagai filosofi ketangguhan yang sudah ada sejak lama, dibungkus dengan bahasa yang lebih contemporary.