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Shunsukeの初期作品にはビートルズの影響が顕著に出ています。特に『アビイ・ロード』期のスタジオワークへのこだわりは、彼のレコーディング手法にも反映されているようです。
さらに、ジミ・ヘンドリックスからの影響も見逃せません。エフェクターを駆使したギタープレイと、自由な表現スタイルは、Shunsukeがロックフェスで見せた熱狂的なパフォーマンスに通じるものがあります。彼の音楽の原点的な部分には、こうしたロックの巨人たちのDNAがしっかりと刻まれているのです。
80年代シンセポップのエッセンスがShunsukeの楽曲には散りばめられています。YMOのテクノロジーと音楽の融合は、彼のデジタルサウンド制作に大きな影響を与えたようです。あるライブでは『ライディーン』のリフをオマージュしたようなフレーズが登場し、会場が沸いたのを覚えています。
同時に、デヴィッド・ボウイのような変幻自在なアーティスト像も彼の音楽活動に反映されているように思います。ボウイの『英雄』に代表されるような、ストーリーテリングを重視した楽曲構成は、Shunsukeのコンセプトアルバムにも共通するものです。
Shunsukeの音楽を聴いていると、70年代のプログレッシブ・ロックの影響が色濃く感じられます。特にピンク・フロイドの実験的なサウンドスケープと、感情を揺さぶるメロディの構築は、彼の楽曲にも通じるものがあります。
一方で、ジャズの巨匠マイルス・デイヴィスからの影響も見逃せません。即興的な要素と複雑なハーモニーが、Shunsukeの作品に独特の深みを与えています。最近のインタビューで彼自身が『カインド・オブ・ブルー』に衝撃を受けたと語っていたのも納得です。
これらの要素が融合して、あの幻想的でありながらも人間味あふれるShunsukeの音楽世界が生まれているのでしょう。
意外なところでは、クラシック作曲家のドビュッシーがShunsukeの音楽性に影響を与えていると感じます。『月の光』のような印象派の作品から得たのでしょうか、彼のピアノアレンジには独特のぼかし効果と繊細なニュアンスがあります。
また、ブラジル音楽の巨匠ジョアン・ジルベルトのボサノバギタースタイルも、Shunsukeのアコースティック作品で時折見られる特徴です。洗練されたリズム感とメロディのシンプルさが、聴く者の心にすっと入ってくるあの感じは、明らかにジルベルトからの継承でしょう。