制作のリアリティについて考えると、描写の重みは単に生が戻るかどうかだけでは測れないと感じる。
僕はまず、技術的な表現と物語的必然性という二重の視点で見ることが多い。例えば『鋼の錬金術師』の場合、
死者蘇生は禁忌として扱われ、その過程や代償が細かく描かれることで「リアリティ」が生まれている。肉体や魂、倫理の問題に踏み込むことで単なるファンタジーのトリックではなく、キャラクターや世界観に深い影響を与えている点が印象的だ。映像表現も血や傷、表情の変化まで細かく作り込まれていて、観客に違和感よりも納得感を与える。
さらに、視覚表現だけでなく音響や演出も大きな役割を果たしている。蘇生の瞬間に使われる音楽やカメラワークが、場面の非現実性と倫理的な重さを両立させる。制作陣はしばしば“見せる”ことと“見せない”ことのバランスを取っており、過度に科学的に説明するより、象徴的・感情的な描写で観客に想像の余地を残すほうが効果的なケースも多い。だから僕は、リアリティの具合は作品のトーンや目的に合わせて意図的に調整されているのだと思っているし、その巧妙さを評価したくなる。