テレビドラマ版「縊れ」のキャスティング方針は何でしたか。

印象に残ったのは、現場が俳優の“内面表現”を重視していたことだ。制作側は『縊れ』という題材の繊細さをよく理解していて、外見の再現以上に役の心情を丁寧に描ける人を探していたように見えた。オーディションで重視されたのは、静かな場面での感情の揺らぎや目線の使い方、セリフには出ない関係性を匂わせる演技力で、派手なアクションや大声での表現は二次的だった。精神的に重い場面を扱うために、演出スタッフとキャストの信頼関係を築くリハーサル期間を長めに取った点も肝だと感じる。

キャスティングの方針としては、顔見せのための“スター起用”と、没入感を高めるための若手発掘をバランスよく混ぜる作戦だった。主要人物には既に名前のある俳優を起用して広報効果を狙いつつ、周辺の重要な人物には舞台出身や映像経験が浅いが表現力のある俳優を配して物語のリアリティを保っている。方言や身体表現が必要な役には専門のコーチを当て、見た目の一致よりも役に近づけるための準備を重視していたのがわかる。

制作側は原作ファンの期待も意識していたが、忠実再現だけを目的化していない。脚色された場面も多かったが、それは演者が持つ解釈を生かす余地を作るためで、監督とキャストが対話して役を育てる方針が貫かれていた。個人的には、あの配役で物語の芯がきちんと守られていたと感じているし、演技を通じて台本に書かれていない細部が補完されたのがうれしかった。

公開された配役リストを見ながら、制作陣が“危うさ”と“普遍性”の両方を同時に描こうとしたんだろうなと思った。具体的には若年層のキャラクターに対しては等身大の俳優を、物語を引き締める中堅キャストには経験豊富な俳優を充てることで、視聴者がキャラクターに感情移入しやすくしつつ物語全体の重心がぶれないようにしている印象がある。オーディションでは台詞の読みだけでなく、ワークショップ形式で人物同士の関係性を試す場が設けられていたという話もあり、それが個々の相性を見極めるうえで決め手になったはずだ。

さらに、演出側は役の“持つべき空気”を丁寧に定義していて、例えば外見的に過度に華やかな起用は避け、必要なら髪型や服装で自然に見せられる俳優を選んでいる。ローカルな発音や生活感の再現を重視していた点も特徴的で、これは撮影地や演出方針がリアリズム寄りだったことと符合する。過去にそうした方針で評価を受けた作品としては'硝子の扉'の例が参考になったが、今回の現場ではより感情の“微差”をつくることに重きを置いていた。

私は、演技そのものに頼るラインナップは賭けでもあると思うが、結果的に物語の繊細さを壊さない選択だったと感じている。

別の視点から見ると、キャスティング方針は“倫理性と演技力の両立”を最優先にしていたように思える。センシティブなテーマを扱うため、製作側は候補者の演技経験だけでなく、現場での対応力やメンタルケアの重要性を考慮して選んでいたと伝わってきた。僕が注目したのは、主演だけでなく脇役にも面倒見のよいベテランを配置して、若手が孤立しないように配慮していた点だ。

加えて、監督が求めたのは“見せ場のための誇張された演技”ではなく、内省的で間合いを大切にする表現だった。だからこそ舞台畑の俳優が複数起用され、細かい表情や呼吸のコントロールが活かされていた。比較対象として頭に浮かぶ作品は'黄昏に消ゆ'で、あれはスター頼みのキャスティングだったが、『縊れ』は観客に“この人物が本当にそこにいる”と納得させる配役が多かった。

結局、僕にはその慎重な方針が物語の説得力を高めていたように映った。終盤での俳優たちのやり取りを見て、配役の妙が功を奏したと確信したままだ。