バッドランズ 映画のあらすじと見どころは？

『バッドランズ』といえば、スピルバーグも絶賛したというテレンス・マリックの出世作だ。実在の殺人事件をモチーフにしているが、ドキュメンタリー的なアプローチは取っていない。むしろ、主人公のキットがなぜ犯罪に走ったのか、という心理描写に重点が置かれている。

この映画の面白さは、ナレーションの使い方にある。ホリーの淡々とした語りが、残酷な事件をさらに不気味に浮かび上がらせる。マーティン・シーンとシシー・スペイセクの演技も素晴らしく、特にシーンの演じるキットは、カリスマ性と危うさが同居している。

70年代らしいローアングル撮影や自然光を活かした撮影も見逃せない。現代の観客には少しペースが遅く感じるかもしれないが、じっくり味わうべき作品だ。最後の飛行機のシーンは、映画史に残る名場面と言っていい。

『バッドランズ』を見た時、まず驚いたのはその音楽の使い方だった。カール・オルフの『カルミナ・ブラーナ』が流れるオープニングから、この映画が普通の犯罪映画ではないことを予感させる。実際、事件そのものより、犯人の心理状態を描くことに重点が置かれている。

キットという青年は、自分をジェームズ・ディーンのような存在だと思い込んでいる。その自己陶酔ぶりが、彼の犯罪をさらに不気味なものにしている。ホリーのナレーションは冷静で、時折ユーモアさえ感じられるが、それがかえって事件の異常さを際立たせる。

70年代アメリカの田舎町の描写も秀逸で、開放感と閉塞感が奇妙に共存している。マリック監督ならではの、哲学的な問いかけが散りばめられている点も見逃せない。

『バッドランズ』は1973年のアメリカ映画で、テレンス・マリック監督のデビュー作として知られています。キットとホリーという若いカップルが、ホリーの父親を殺害した後、逃避行を続けるというストーリーです。一見ロードムービーのようですが、その実、社会から疎外された若者の心理を深く掘り下げた作品です。

見どころは何と言ってもマリック監督の詩的な映像美です。広大な自然を背景に、非情な事件が淡々と描かれるコントラストが印象的です。また、主人公たちの無気力な会話からは、当時のアメリカの若者たちの虚無感が伝わってきます。暴力シーンも多いですが、どれも情感たっぷりに撮影され、単なる犯罪映画とは一線を画しています。

この作品は、『ボンnie and Clyde』のような既存の犯罪映画とは異なり、犯行の背景にある人間の孤独や不安を描いている点が新鮮でした。公開から50年近く経った今でも、そのテーマは色あせていません。