乙女ゲームの設定差でキャラクターの好感度は変わる？

乙女ゲームの世界観がキャラクターの魅力に与える影響って、すごく深いテーマだと思う。例えば『コーデリア・プリンシパル』のような近未来SF設定だと、キャラクターの背景に「戦闘スキル」や「機械操作」といった特殊要素が加わるから、必然的にクールでタフな印象が強くなる。

逆に『ワンド・オブ・フォーチュン』のようなファンタジー世界では、魔法学校の生徒としての純粋さや成長物語が前面に出て、キャラの内面の脆さがより際立つ。同じ声優さんが演じていても、設定の違いで全く別の人格のように感じられるのは、シナリオライターの腕の見せ所だよね。

特に面白いのは、現実世界と異世界を行き来する『Re:ゼロから始める異世界生活』ゲーム版のような作品。主人公との出会い方そのものが世界観で変わるから、キャラクターの第一印象が作品ごとにガラリと変わってしまう。

世界観の密度がキャラクターの立体感を決める瞬間がある。『黒蝶のサイケデリカ』のような暗めのミステリー世界では、キャラの過去のトラウマがより生々しく感じられる反面、『ときめきレシピ』のようなほのぼの料理ゲームだと、同じような失敗談もコミカルに描かれる。

舞台装置の変化がキャラクターの本質を浮き彫りにする良い例が、『Collar×Malice』の警察官たち。日常編と事件解決編では、同じ人物の「仕事モード」と「プライベートモード」の差が世界観の変化で自然に見えてくる。

現代ものの学園劇と戦国BASARA風の戦国恋愛劇とでは、同じ「ツンデレ」属性でも全然違って見える現象に何度もハマった。『DIABOLIK LOVERS』の吸血鬼設定だと「危険な魅力」が前面に出るけど、『スタンドマイヒーローズ』の警察ものだと「職務に忠実」という新しい側面が加わる。

特に興味深いのは歴史改変IFもの。『遙かなる時空の中で』シリーズで八葉が現代に転生したバージョンと平安時代バージョンでは、同じセリフでも受ける印象がまるで違う。和装か私服か、刀を持っているかスマホを持っているかで、キャラクターの存在感そのものが変わるから不思議だ。