4 Jawaban
感情豊かなキャラクターを作るコツは『矛盾』をあえて残すこと。『鬼滅の刃』の炭治郎が鬼に対して怒りを抱きつつも、彼らの悲しみを理解しようとする二面性が良い例だ。執筆時は、キャラクターの心の葛藤を可視化するために、『相反する感情表』を作成してみる。
会話文では、語尾のバリエーションが個性を際立たせる。ためらいがちなキャラクターなら文を途中で切ったり、自信家なら短くきっぱりとしたセリフにしたり。『ジョジョの奇妙な冒険』の各主人公の話し方の違いがキャラクター性を強烈に印象づけているように。
読者がキャラクターに感情移入する瞬間って、意外と些細な仕草や口癖にあると思うんだよね。『ハイキュー!!』の日向の『おっす』や、『進撃の巨人』のリヴァイの清潔癖みたいに。執筆では、キャラクターの特徴を3つほどリストアップして、会話や行動に散りばめるのが効果的。
特に大切なのは成長のきっかけを自然にすること。いきなり『強くなった』ではなく、『失敗から学ぶ過程』を丁寧に描く。『鋼の錬金術師』のエドがアルを取り戻すまでの試行錯誤が良い例だ。読者は完璧な英雄より、傷つきながら前進するキャラクターに共感する。
キャラクターに命を吹き込むには、まずその人物の『日常』と『非日常』を明確に描き分けることが大切だ。例えば、『スパイファミリー』のロイドは普段は平凡な父親だが、任務時には冷酷なスパイになる。このギャップが読者の興味を引きつける。
背景設定も重要で、単に『孤児でした』と書くより、『冬の駅で新聞を売りながら、売れ残りのインクの匂いを覚えている』といった具体的な記憶を織り交ぜると立体感が出る。キャラクターシートを作成する際は、好きな食べ物やくせなど細部まで詰めておくと、執筆中に自然な言動が生まれやすい。
最後に、キャラクター同士の化学反応を意識しよう。主人公と敵対者の関係性に『共感できる要素』を少し加えるだけで、単なる善悪を超えた深みが生まれる。
小説のキャラクター造形で忘れがちなのが『社会との関わり方』だ。『デスノート』の夜神月が天才ながらも大学生という設定だからこそ、彼の行動に現実感が生まれる。職業や社会的立場を明確にすることで、キャラクターの選択に重みが増す。
また、過去のトラウマを描写する時は、『結果』より『影響』に焦点を当てよう。『呪術廻戦』の五条悟が『最強』であることで逆に感じる孤独は、能力そのものより、それが招く人間関係の歪みにこそ魅力がある。
キャラクターの信念体系を構築する時は、『なぜその価値観を持ったか』まで掘り下げると、読者に心理的な繋がりが生まれる。