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『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX』のサウンドトラックは、他のアニメとは一線を画しています。Yoko Kannoの手によるエレクトニックとオーケストラの融合は、サイバーパンクの世界観を完璧に表現しています。特に『inner universe』のような曲は、未来と現在の境界線を曖昧にするような音のテクスチャーを持っています。
このシリーズの音楽は単なるBGMではなく、物語の一部として機能しています。銃撃戦のシーンにクラシック音楽をあえて使ったり、静かな場面で不協和音を散りばめたりと、意図的な違和感が作品のテーマと深く結びついています。こうした挑戦的な音作りが、20年経った今でも新鮮に感じられる理由でしょう。
『Cowboy Bebop』のジャズを基調としたサウンドトラックは、宇宙を舞台にしたこの作品に不思議な親近感を与えています。Yoko Kannoとシートベルクズの演奏は、スパイク・スピーゲルのようなクールな主人公たちの生き様にぴったりです。『Tank!』のようなアップテンポな曲から『Blue』のような切ないバラードまで、音楽自体が物語を語っているかのようです。
宇宙という無機質な空間で繰り広げられる人間ドラマに、生楽器の温かみのある音をあえて使うという選択が絶妙です。ジャズの即興性が、登場人物たちの自由奔放な生き方と重なって見えます。
『Twin Peaks』のアンジェロ・バダラメンティによる音楽は、どこか懐かしくも不気味な雰囲気を作り出しています。ジャズとドリームポップが混ざり合ったサウンドは、一見平和な田舎町に潜む闇を暗示するかのようです。特に『Laura Palmer's Theme』は、美しいメロディーの裏に潜む悲劇性が耳に残ります。
この作品の音楽は、視聴者を常に不安定な気分にさせる効果があります。穏やかなシーンに不穏な音が入り込んだり、逆に緊張した場面で突然明るい音楽が流れたり。こうした音の使い方が、『Twin Peaks』独特の不気味さを生み出しているのです。
『黒子のバスケ』のサウンドトラックは、バスケットボールの試合の熱気を驚くほど正確に捉えています。R・O・Nによる作曲は、ドribルの音やシュートの瞬間といった効果音と音楽が見事に融合しています。特に試合中の曲は、プレーの緊張感と選手たちの心理描写を同時に表現しているのが特徴的です。
スポーツアニメによくある単純な応援歌とは一線を画し、電子音と生楽器を織り交ぜた複雑な編曲が、現代的なバスケのスピード感をよく表わしています。